新浪漫派文學的浪漫特征

嚴元容

內容摘要：新浪漫派文學是一個曾在文學史上轟動一時而同時對研究又比較薄弱的文學流派，把它稱作“流派”有很多研究者并不支持，因為浪漫派的作家很少，很多研究者不認為它屬于一個流派。每一位作家的說法都不一致，有些人認為它屬于“后期浪漫派”，有些學者認為它屬于“后期現代派”，還有些研究者認為它屬于“新浪漫派”等說法不一。但是不可否認的是徐訏和無名氏這兩位浪漫派作家用他們的思考和實踐伸展了浪漫主義在中國的空間和發展方向，為中國文學的發展奠定了基礎。本篇文章就是在討論“新浪漫派”時期文學作品的浪漫特征。

關鍵詞：浪漫派 浪漫主義 文學特征

一.浪漫文學主義

浪漫主義文學作為一種文學觀念和一種文學的表現形式在中國文學領域方面有著重要的作用。浪漫主義文學是后來逐漸形成的一種文學思潮，一種文學表現類型，甚至是一種理論概念。在最初的文學活動中就存在由浪漫主義文學來用充滿激情夸張的方式表現理想與愿望。例如我國最著名的《楚辭》中就用到了浪漫主義文學的特點。文學和浪漫有著密切的關系，在18世紀末19世紀30、40年代這個時期將浪漫主義作為一種文學精神來倡導，所以才形成了后來的文學運動和文學思潮。從文學本身的發展來看，浪漫主義文學思潮的盛行是反對古典主義文學的產物。浪漫主義文學是對文藝復興時期人本主義理念的繼承和發揚，浪漫主義文化和現實主義文化是促進西方文學發展的根基，對后來的現代主義和后現代主義都產生了深遠的影響。

1.定義

以無法脫離現實的創作靈感和源泉為基礎，用熱情奔放的語言，通過各種修辭手法對形象的塑造以及“對理想世界的追求”，抒發自己獨特的情感，這便是擁有獨特表現手法的浪漫主義文學。

2.分類

2.1傳統政治分類。在政治色彩的大肆渲染下可以將浪漫主義分為兩種：積極浪漫主義和消極浪漫主義。積極浪漫主義是抒寫了強烈的革命精神的文學作品。消極浪漫主義不具有革命精神的文學作品。這只是在傳統政治方面對其進行的分類，有很多研究者并不認同這種分類，之后隨著社會的發展和進步，又一次將其進行分類，保留了積極和消極的說法，只是為它們又重新定義了。積極浪漫主義：以直白宏大的語言來表達感情，消極浪漫主義：用含蓄內斂的語言來表達感情。

2.2以作品的表現形式分類。通過作品表現出的形式也可以分為兩大類有神浪漫主義和 無神浪漫主義。有神浪漫主義是指通過傳說或者自創的神的形象為載體所寫出來的作品。例如阿拉丁、屈原等。無神浪漫主義即是以現實為基礎，結合自然現象寫出來的文學作品。這些浪漫主義寫出的作品并沒有優劣之分，只是表達方式不通，之所以對文學作品分類，是為了更好的學習和品讀。

3.產生背景

浪漫主義文學產生于18世紀末至19世紀30年代，那個時期戰爭頻繁，政治黑暗，社會不平等，人們希望的“理想王國”并不是這樣的，為了重新找到精神依托，就產生了浪漫主義文學。

3.1社會和歷史因素。由于當時法國大革命的爆發，直接產生了浪漫主義思潮，它的出現給文化帶來了新的思潮。新的理念必然會對舊的封建文化秩序產生毀滅性的沖擊。浪漫主義文學的核心思想是主張保證個人自由和獨立性。作者在寫作時也會加入自己的感情色彩，他們往往從個性受到壓抑，個人才能得不到發展這些方面來取材，通過手筆表現出人物矛盾狀態中的感情、行動和悲劇。浪漫主義文學熱衷于描寫個人的失望與憂郁，在惡劣的社會環境和自身遭遇種選取寫作題材，更能表現出作者對自由、平等、人權的追求和向往。

3.2哲學和文化因素。浪漫主義文學的來源有兩個它們是德國古典哲學和英法空想社會主義。人是自然法則的制定者，由此制定了世界的理想性質和神秘性質。但由于人們對于自然與人的關系認識不夠深刻，人無法實現真正意義上的平等和自由，德國古典哲學具有顯著的唯心色彩，它使空想的社會主義為浪漫主義提供了視角。在理想的國度里，沒有統治者和被統治者之分，有的是人人平等自由，在這樣的基礎上，人才能發揮自己的權利，真正做到自由。

3.3文學與藝術因素。根據歷史的發展浪漫主義文學是在19世紀才出現的，但在很早之前就有這方面的苗頭了，《荷馬史詩》和維吉爾的《埃涅阿斯紀》都大量運用了浪漫主義手法，這就可以看出浪漫主義在很早之前便有出現的征兆。文學和藝術之間彼此影響，共同構成了聲勢浩大的浪漫主義文藝風潮。

4.發展概況

由于資產階級革命的需要，浪漫主義文學在法國大革命時期蓬勃發展，在1789年資產階級推翻了封建專制政權，建立了資產階級統治。這個事件的發生引起了歐洲資產階級民主革命運動和民族解放運動，隨即，表現理想、推崇英雄、充滿激情的浪漫主義文學就在此時誕生了。并在當時引起一段熱潮。

5.文學精神

浪漫主義文學和現實主義文學截然相反，它執著于對人生理想甚至幻想的表現，想要用空想出來的東西加工后給大家呈現出一副美好的樣子。但事實往往與作者筆下描繪的美好圖景不符，它失去了真實性和客觀性。所以在文學創造中，浪漫主義遵循的是理想化的原則，為了表現出人們想要的生活，有無邏輯上的錯誤都不重要。因此，浪漫主義文學創造的藝術形象失去了事物原有的形態，作者虛構的意象和情節難免會讓人迷失了方向，可以說浪漫主義文學創造的藝術世界是一個想象的、超越現實的世界，通過描繪這個“虛假的世界”來抒發自己的感情和表達主觀的愿望。

5.1遠離現實。由于理想主義的支配，浪漫主義文學以脫離現實生活的神話故事和奇異故事作為寫作材料，用豐富的想象力和夸張的文字創造出一個虛構的藝術世界。例如《牛郎織女》中的織女就是天上王母娘娘的女兒，她是神仙，但卻和凡人相愛了，書寫了一段美好的浪漫愛情故事；《梁山伯與祝英臺》中祝英臺最后變成蝴蝶，也是以想象的方式作為結尾。所有這些形象并不是我們生活中所能見到的，這些形象的出現都是作者的希望，對人物賦予理想色彩的描寫。有些作品的出現更是作者為了表現理想和激情，這個時候通常用對比色彩來強化現實和理想，例如雨果的《巴黎圣母院》將美與丑進行對比，表現了作家愛憎分明的特點。

5.2崇尚自然。浪漫主義文學的最大特點就是崇尚自然，認清人與自然的關系，重視人與自然的發展。由于人類對自然的破壞越來越大，所以浪漫主義文學希望人類可以回歸自然，保護自然，它認為，人性擁有的淳樸與自然以及對自然的尊敬都是促進社會發展的必要因素。人類與大自然的和諧，都是因為現代工業的發展，因為物質欲望的彌漫，而逐漸喪失了。所以為了使我們的人和自然和諧相處共同發展，浪漫主義文學必然會對大自然進行歌頌和贊揚，以此來倡導人類保護自然。再者，浪漫主義文學也常常在大自然的環境中來表現人的自主能力和奮斗精神。借此來塑造人們心目中的理想英雄形象。

6.表現方式

大膽幻想、構思奇特、手法夸張是浪漫主義文學在表現方式上的特點。浪漫主義在藝術表現上不追求細節的真實，靠的是自己的感情和表現的需要，充分發揮自己的想象力，運用夸張、虛構、變形、比喻、象征等藝術手段對作品進行描繪和創造，從而體現了浪漫主義文學在藝術形式和表現手法上的特色。浪漫主義文學經常以現實中不存在的神話故事和傳奇的故事情節用夸張的手法表現出來，讓人眼前一亮，讀起來酣暢淋漓。浪漫主義將個人感覺和思想感情用以濃重的筆墨，強烈的表達了自己的主觀思想。

7.主要特點

7.1總體特點。浪漫主義文學寫作時更加注重人類的感情而非人的理性，浪漫主義通過夸張的手法和新奇的想象來塑造鮮明的人物形象。在創作風格上用跌宕起伏的故事情節和豐富的構思為主要特征。浪漫主義文學在18世紀末期和19世紀30年代是應聲的時期，這個時候遇上法國大革命，自由競爭的新局面，這個時期的人不再甘于被統治，他們想釋放并表現自我，此時出現的浪漫主義文學對他們來說無異于一根救命稻草，作為一種潮流思潮的浪漫主義文學不只限于文學范疇，它否定了舊傳統、舊制度，它是歐洲文學運動和民族解放運動在文化上的反映，它主張的自由平等是當時人們追捧的，同時，它帶來了文學形式和表現內容的全面解放。

7.2思想特點。雨果認為浪漫主義文學只不過是在文學上實現了自由而已，浪漫主義文學的目的在于給大家帶來一種自由和美的享受，浪漫主義在發展過程中，與古典主義進行了激烈的斗爭。古典主義在于歌頌好的東西，尊貴的東西，排斥民間文化和藝術，這種個別文學會束縛大文學的發展。浪漫主義文學則不同，它描繪的事物貼近生活，在創作自由的口號下開辟了文學的新天地，它們解放人的個性，反對精神的束縛和壓迫，這就是浪漫主義文學宣揚的精神。浪漫派被分為帶有資產階級傾向和貴族傾向這兩種作家。資產階級作家具有高昂的革命熱情，敢于說真話，揭露了社會的黑暗和不合理現象，對未來抱有希望，充滿美好的理想。貴族傾向的作家與資本主義是對立的關系，它抨擊資本主義。但是它們卻都是寫人的作家，揭示人間疾苦，人民的痛苦生活，并以此來虛構美好的生活圖景。浪漫派不注重是否反映了歷史的本質面貌，它們只是利用歷史的一個小片段并且想象和虛構出美好的景象來。自然帶給我們的財富是不可估量的，這些作家寄憂思于自然，用自然美來對照社會的丑。他們不僅歌詠本國自然之美，而且樂于描繪異國風光。

7.3藝術特點。在藝術方面浪漫主義文學強調個人感情的抒發，有強烈的主觀性，將自己本身的感受作為寫作的重點，與古典主義不同，浪漫主義更在意對內心世界的挖掘。并且對浪漫派來說愛情是最強烈的感情，之一，因為愛情貼近生活，貼近實際，所以浪漫派作家將愛情作為竭力表現的對象。浪漫派最大的成就便是對民間文學的重視以及對詩體長篇小說的創造。浪漫派通過民間傳說和民歌民謠作為寫作題材，運用夸張的表現手法，采用民間口語、民歌、韻律來行創作，使我們的寫作手法豐富多彩。浪漫派在語言功能上也很出色，擁有豐富的語言表現力，為象征派開辟了新道路。浪漫主義在藝術表現上喜歡用修辭手法來進行修飾，重視丑的美學價值，倡導人們多多發揮自己的想象力。丑角在小說中的作用也很大，它襯托了主角的重要性，對丑的美學價值的認識給予后世文學以重大影響。浪漫派為了尋求強烈的藝術效果大大使用了傳統的夸張手法，使作品取得了好的藝術效果。浪漫派作家最明顯的一個標志便是憂郁了，憂郁詩歌是最能與哲理相一致的詩歌，這是浪漫派作家和環境中的現實不協調產生的精神狀態，這種憂郁的狀態也為作品增添了一絲神秘的氣息。

8.浪漫主義文學的發展

浪漫主義理論的發源地在德國，但在文學上成就最高的便是英國和法國。歐洲的浪漫主義在發展歷程中出現過三次高潮。第一次在1805年左右，這個時期多是英國詩人的創作高峰期，引進德國浪漫主義理論的是法國的多布里昂和史達爾夫人，他們可以說是第一個接觸浪漫主義文學的人。第二次則是從個英國詩人拜倫開始的，他的作品在1825年間在歐洲有很大的反響，并且意大利的白爾謝、曼佐尼也是這一時期重要的浪漫派作家。第三次是在法國發生的，約從1827年至1848年，后來俄國、東歐和美國為發展了浪漫主義思潮。雖然1848年以后浪漫主義怎么運動基本結束了，但是浪漫主義思想并沒有消失，并且延續至今，浪漫主義文學的分類也和之前一樣，根據理想的性質與取向不同，依然分為“積極的浪漫主義”和“消極的浪漫主義”。在經歷了30年代無奈的沉寂之后，浪漫主義再次登場時，現實主義的社會批判文學已取得了在文壇的支配位置。因此，浪漫主義非寫實的 、自我表現的、主觀化的創作傾向就必須承受它此前未曾感受到的時代壓力。

9.浪漫主義文學的影響

浪漫主義文學是西方近代文學兩大主流體系之一，對整個西方文學都產生了深遠的影響。浪漫主義文學主張的絕對自由使統治歐洲的清規戒律徹底瓦解，是西方文學在近代歷史上的又一次“文藝復興”。現在很多現代主義文學的流派在一定程度上都是浪漫主義文學的蛻變和演進。介于很多現代主義也將自己稱為“新浪漫派”所以浪漫主義文學和現代主義文學之間的關系很密切。浪漫主義文學對科學理性、物質主義進行了一次徹底的檢視和清算。浪漫主義文學作品的創作者擅于搜集民歌和童話文學，發揚了西方文學的民間傳統。

二.通過徐訏來談“浪漫派”

徐訏是浪漫派主要代表人物，他曾一度極富盛名，他是被稱為“鬼才”的教授作家，他寫的《風蕭蕭》洋溢著傳奇的浪漫色彩，雖然當時的背景是在抗戰時期，但書中對浪漫的人生的描寫不在少數，也凸顯了徐訏的浪漫主義情懷。《風蕭蕭》一書講述了“我”在燈紅酒綠的上海與史蒂夫的結識和玩樂，一切看起來都是順理成章的一群享樂主義者的浪漫小資生活，但在書的后半部分卻加上了戰爭的片段，將平靜的生活與戰爭結合起來，將浪漫故事和殘忍的戰爭進行對比，這本發表與1943年的小說在當年使得徐訏名聲大噪。

1.情節里的浪漫

《風蕭蕭》這部小說分為兩個情節，第一條情節講述浪漫平靜的情感生活，它在小說中寫于最前部分，先入為主，給讀者一種浪漫的感覺，第二條則是描寫間諜生活，但這兩條情節最終還是結合在一起。同時也給讀者兩種截然不同的感覺，讀前半部分是給人以精神上的向往和慰藉，后半部分呈現是關于間諜的生活，給人一種刺激又富有想象力的感覺，顯示了作家浪漫心態的另一面。

小說很自然地分為兩個故事，前部分講述了“我”與史蒂夫和其他三位女性的相識，渲染和描繪了“我”和舞女、交際花在賭窟、舞場、夜總會等娛樂場所的浪漫生活，向讀者展示了都是生活的生命形態和生存方式。后部分講述了“我”和這些女性之間的情感糾紛，再加上人物的行蹤詭異神秘，情緒變化無常，使得小說變幻莫測，激起了讀者的閱讀興趣。讀者的寫作手法獨特，先是確定了“我”這個人物在小說中的身份，再通過“我”的這條主線展開描寫，“我”和幾位女性的關系比較矛盾，正是因為這種矛盾才讓故事情節具有真實性。表面寫“我”與幾位女性周旋的過程整個過程都是平靜的基調，看似平淡無奇，但是深入來看，人物心靈矛盾和沖突是相當激烈的。我們在讀小說時往往只能讀出它的表層意思，但是在浪漫主義文學作品中“浪漫”和“愛”才是它的精髓，但它并不在表面呈現，它通常在更有力量的內在結構中，這兩種表現缺一不可，只有這兩種表現互相合作，相輔相成才能算是一部成功的浪漫文學作品。

2.人物性格中的浪漫

人物性格中有很多“浪漫”的表現，這里的浪漫主要是指一種生存心態和人生態度，一種人生行為的內在根據。對于人物描寫中作者可能更突出描寫人物的精神內核，對一些表象內容沒有太多筆墨。“我”和幾位女性的糾葛和生活實際上是一種浪漫心態的流露，這種精神戀愛和情感交流讓“我”的生活更加豐富多彩。不僅是“我”其他人的性格中也充斥著“浪漫”的色彩。男女主人公的纏綿關系和傳奇生活都是以這種“浪漫”作為基礎。“我”有無數次想要從這種生活中掙脫出來，但其實這種掙脫的過程還是對“浪漫”生活的解讀。這就決定了“我”永遠無法掙脫浪漫的“情感生活”的誘惑。小說的上半部分向我們展示了生活的浪漫，通過“我”和幾位女性之間的關系這條線，寫出了“我”對生活的熱愛和愛情的哲理性思索，同時也是對“浪漫”的哲學解讀。小說的下半部分把我們帶入了一個緊張的環境和情節，主人公和國家一起陷入了生死存亡的危險境地中，戰爭對我們來說是殘酷的、血腥的，但是徐訏將這場戰爭貫穿于“浪漫”之下，對浪漫的描寫并沒有因為戰爭而終止。你死我活，充滿危險的間諜生活仍然呈現出一種詩意浪漫色彩。

整個作品中主人公都以一種“浪漫”的形式生活著，成為間諜之后并沒有改變“浪漫”生活的本質，只不過增加了新的意義，成為間諜工作的一種手段。每個人物的出現和消失都有一定的意義，都是對“浪漫”的一種詮釋。這種“浪漫”的生活在我們生活中也是常見的，可見這是作者對理想生活向往的真實寫照。再者，作者在寫這部小說時將戰爭加入其中，表面上看似乎與“浪漫”有些格格不入，但是作者將整個時代環境和殘酷的斗爭進行了浪漫化的處理。小說并沒有寫很多關于背景、戰爭的片段，側重寫主人公的“間諜活動”揭示出主人公的機智、聰明與熱情。他將殘酷、血腥的戰爭轉化為“我”和幾個人之間的周旋，這便是一種浪漫化的趨勢。

3.徐訏的“浪漫”

徐訏因為初戀的失敗讓他對愛情十分失望，不禁想用筆寫出他心目中的“浪漫愛情”，由此浪漫主義情懷更加深邃于他的意識，他是一個理想主義者，他的許多作品也凸顯了他的“浪漫情懷”。《風蕭蕭》這部小說更是如此，徐訏對主人公“我”的描寫實則是自己的生活真實寫照，對愛情求而不得的無奈，徐訏將自身經歷寫在小說中，體現了他對理想女性在內心深處的愛慕與接近的畏懼，以及對現實生活的理想化的浪漫看待。徐訏渴望尋找到一種永恒，不管是哲學上還是人類心靈的世界，他畢生都在追尋人生與愛的真理。雖然他的自身經歷很坎坷，愛情也沒有善待過他，但他還是懷著一顆悲憫的心，盡自己最大的努力為大家呈現一幅浪漫的光景，沉入自己編織的美好夢境或浪漫氛圍中。徐訏在寫作時也常用夢幻的視角：他用浪漫的筆觸將他心中的理想愛情寫成了傳奇，他總是注重神秘、美麗、哀婉的傳奇色彩，將真實的人生與夢境中的美好結合起來，讓人深陷其中。無論采用怎樣的寫作手法，或夸張，或用濃重的傳奇色彩，這些都是他對“浪漫主義”的完美詮釋。徐訏輕柔的詩意小品也好，無名氏泛濫樣的深入與追求也罷，他們都共同續寫了浪漫主義的精神傳統，質疑著生命和世界。在這種自我拷問和突破之中，浪漫精神正清澈地流溢出來。

三.無名氏與“新浪漫派”

無名氏到底該歸為什么派的作家，學界至今沒有給出一個肯定的答復，但不可否認的是他寫的作品大部分都透露著“浪漫”的色彩，那么我們可以把他歸為“浪漫派”嗎？我認為，要界定一個作家屬于哪一個流派，不是去看作家自己活著和個別名人的言談，而是要以其全人全文的所有文本為準，并不是根據文本的表層去判斷，而是按照文本的靈魂來下結論。無名氏的后期小說有著明顯的對人生的思考，注重人的生命價值、自由精神和生存狀況，這與徐訏對“浪漫主義”的追求是一樣的，無名氏也將人物性格與浪漫結合起來，強烈獨特的生命意識是以狂放無度的浪漫情懷、語言的精煉、意象的紛繁濃密來表現的。他以新奇特麗的作品成為40年代著名的暢銷書作家。我們可以通過他的作品來感受他的“浪漫”。

1.人物情節的浪漫

《塔里的女人》是一部經典的浪漫愛情故事，小說講述了瀟灑倜儻身價百萬的著名提琴演奏家羅圣提與高傲、美麗的少女黎微的相識、誤解、成為朋友、最后成為戀人的浪漫故事。但是現實讓他們看清了彼此，羅圣提是早有家室的人，一陣痛苦之后，他做出了最大限度的犧牲，將原本純真的愛轉送給了另一個男人。這個男人在獲得黎微的愛之后狠心將黎微拋棄。多年以后他又來找黎微，但是此時的黎微已經變成了神志不清的老太太，容顏已逝，物是人非。這部作品擁有強烈的浪漫主義色彩，整個故事情節跌宕起伏，上部分講述了他們相知相愛的過程，作者用浪漫的筆墨向我們詮釋了愛情的美好。他的小說給人的第一映像是華美、濃艷，但也不乏圣潔、輕盈，他對作品的美有獨特的感覺，想要用浪漫之筆寫盡所有的美，為我們營造了一個個唯美的理想境界。比如《北極風情畫》中的青年軍官和有著萬種風情的波蘭姑娘奧蕾莉亞，還有《燈塔里的女人》中的提琴手羅圣提和黎微等，這些人都是集美貌的外形，高雅的氣質和出色的才能于一身，對于女性的形象更是塑造的完美無瑕，例如《海燕》中對女主人公翟縈的外貌描寫：她面龐是一片天空，盛夏白云閃亮時的白云天穹，上面出現幾種古希臘造型產物：高高的鼻梁，彎曲的薄薄的紅唇，弧形的頰，以及一些像海上氣候一樣不可捉摸的窎秘線條和光影。她充滿雕塑感的臉，不過是一種透明的薄暮，穿過它，一雙犀利眼睛，可以直入幕后，捕捉住那極其豐茂的靈幻存在。這一段對女主人公外貌的描寫就可以看出來無名氏的筆法確實非同尋常，他利用多彩的修辭手法抓住人物特征給讀者帶來了一個全新的審美體驗。無名氏又將浪漫的色彩加入這些優秀的人的生活情節中，為他們安排了一個個浪漫灼人、富有傳奇色彩的愛情故事。通過這些愛情故事的串連，寫出了這個充滿浪漫情節的故事。

2.無名氏筆下的浪漫

無名氏對美和浪漫的追求與三十年代沈從文等人追求的人性美、人情美的想法有著共同之處，但是他的寫作手法又與他們不同，他用綺麗、華美的詞語極盡渲染浪漫，他喜歡把描寫對象推向極致，將他向往的美描繪得淋漓盡致，這使得他寫出來的人物給人一種超凡脫俗、如夢似幻的感覺。他的小說之所以能夠吸引讀者與他寫作手法和大膽的想象是分不開的。他的小說給人一種新奇的審美體驗是濃烈的主觀抒情性。他認為最能表現作品張力的便是“情緒”，人的感受要比真實的東西重要的多，他和徐訏一樣，描繪的事物可能會脫離現實，但很能照顧到人物的真實感受，生命原本就是川流不息的江河，藝術也應該對內在情緒和感受力有所渲染，作品本身具有大熱情、大感受，才能把這種熱情和感受傳染給讀者。無名氏20世紀40年代成名于兩部暢銷小說（《北極風情畫》、《塔里的女人》），與差不多同時在淪陷區成名的張愛玲一樣，走的是取悅于都市市民讀者的通俗文學道路，與構成新文學主流的啟蒙思潮沒有直接的聯系。然而到了《無名書》，無名氏的藝術空間立即從言情與愛國的敘事模式中跳了出來，他超越了現實的層面直接進入了抽象的文化層面。

對無名氏的小說分析完之后我們不難發現它們與現代作品最大的區別就是他們的作品大部分是虛構出來的，很多脫離了現實，但這與浪漫主義文學的特征又相契合，很顯然他們的浪漫文學都是有跡可尋的。無名氏小說的浪漫并不是消極或者頹廢，相反，在浪漫主義的現代化與中國化上具有特別積極的意義。無名氏體現了浪漫主義與現代化與本土化。無名氏也根據自身經歷寫出了很多膾炙人口的作品，無論是為人還是行文無名氏都保持自由主義傾向，這也是他喜愛浪漫風格的因素之一。他是一個擁有自己想法的作家，不隨波逐流，不受到現實的束縛，憑借自己的興趣閱讀和寫作。他的浪漫文學讓人對作品的審美有了一個新的高度，這與他良好的文學功底是分不開的。無名氏作品中的藝術手法充滿了對美好事物的想象，用浪漫的情致、浪漫的語言、浪漫的筆法創造了一個全新的藝術世界，他對“浪漫主義”文學的貢獻具有很深刻的影響。

在本篇文章中，著重闡述了浪漫主義文學的相關知識，并通過對作家徐訏和無名氏的作品分析來探究浪漫主義文學的特點，也進一步加深和完善了對浪漫主義思潮的認識。“浪漫主義”在今天也深受各位作家的喜愛，利用“浪漫主義”的寫作特點讓自己的作品更加有味道，希望未來會有更多像徐訏和無名氏這樣的作家，他們對文學史的貢獻不可小覷。浪漫主義文學的精髓還等著我們去發掘，它同時也在發揚著西方的文化。

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（作者單位：廈門安防科技職業學院）