新時代中小學音樂教師的自我設計與塑造

于春萍

(北海市教育教學科學研究所，北海 536000)

0 引言

百年大計，教育為本；教育大計，教師為本。2016年11月，習近平總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上發表重要講話，明確提出“要重視和加強藝術教育，提高人民群眾藝術素養。”“文藝是鑄造靈魂的工程，承擔著以文化人、以文育人的職責，應該用獨到的思想啟迪、潤物無聲的藝術熏陶啟迪人的心靈，傳遞向善向上的價值觀。”所以，把握音樂教育發展機遇，提高音樂教師的素養，充分發揮音樂教育以美育人、滋養生命、溫潤心靈的價值與優勢，是學校音樂教育的根本。

1 中小學音樂教育的現狀及分析

1.1 音樂教育分析及教師素質的現狀

為了解音樂教育的現狀，本人于2006年8月開始對城市、縣區以及偏遠地區學校開展聽課評課、送教下鄉活動，扶持代課老師、音樂工作室的開展。2013年，協助某師范學院對我市音樂教育進行了問卷調查。

音樂課堂教學問卷調查表匯總表

1.2 目前，音樂教育教學課堂中存在的問題

1.2.1 學校普遍不重視音樂課程，有學科歧視的現象。在參與調查的一個城區的10所學校中，有8所學校偶爾占用音樂課作為其他學科的補課。

1.2.2 參與調查的教師音樂素養普遍不高。從學生的反映來看，參與調查的12個班中，僅有4個班的學生認為音樂教師負責、幽默，表示喜歡；其中有一個班總人數60人，竟有55人反映音樂教師上課隨意、示范水平不高；其余8個班的學生反映音樂教師一般，還算過得去。

1.2.3 據統計，民族地區學校有近一半的音樂教師從未寫過教學論文，更未開展過任何教育科研，從未參與過音樂學科課題研究活動。

1.2.4 由于應試教育的導向，音樂課程長期以來得不到學校、家庭、社會的關注。

1.3 原因分析

1.3.1 缺少自我反思

我曾經在全區中小學音樂骨干教師課改培訓大會上，不只一次聽到音樂老師們抱怨工作難做，課難上，卻沒有更多的音樂老師對此進行認真反思。教師是否具有奉獻意識？是否真正發揮了音樂學科的教育作用？是否認真仔細地嘗試做音樂教學理論方面的研究？是否擁有足夠的自信心來確定所教學科的地位以及給自己一個合適的定位？面對這些問題，教師們要積極進行反思，主觀的改變，才是影響客觀的關鍵。

1.3.2 缺乏課程觀念

讓大多數音樂老師時常感到困惑的問題是，我按照課本要求精心設計教學活動，熱情地指導學生唱歌、欣賞，結果學生仍然不感興趣，課堂紀律渙散，教師也倍感沮喪。究其原因，是音樂老師沒有正確理解課程的含義，沒有成為課程的積極設計者和執行者。新課改呼喚“把課程還給老師”，也就是說音樂教師必須建立課程意識：明確教材的功能，由“控制”轉化為“為教學服務”，教師從教參教案中走出來，成為課程學習者和研究者。在課堂上要積極參與學生的學習活動；在指導學生學習時，重視情感教育，感受、體驗音樂的美，激發學生參與活動的興趣，創編的熱情，并鼓勵學生展示個性，滿足學生的表現欲望。

1.3.3 缺乏學習合作意識

部分音樂教師墨守成規，缺乏終身學習的理念。音樂課堂的引導作用是循序漸進的，不能片面追求高大尚。當前，學生大多偏愛流行音樂，學校開展的大部分活動也是以流行音樂為主的歌唱比賽，如“校園好聲音”“校園十佳歌手大賽”等等，這大大局限了音樂教育開展活動的多樣性。如何拉近學生與高雅音樂、傳統音樂的距離是“教”的問題。以教材為依托，提高學生們的品鑒能力，是“研”的問題。豐富多彩的校園藝術活動是教學的拓展與延伸，而激發更多學生在課堂上的思想碰撞是提高學生綜合素養的具體體現。讓音樂的美、力量、精神深度結合，這是音樂教育工作者在結合教學與研究的實踐過程中應該關注的問題，暨“教”與“研”的關系。

1.3.4 缺乏大教育的宏觀視角

目前，在美國東海岸影響較大的波士頓新英格蘭音樂學院音樂教育系的研究實驗項目 “教育中的音樂”，就是音樂教師進行教育改革的一個典型范例。這個改革項目在課程設置和教學實施中，打破了高等教育教師培養體系中單一封閉的模式，以培養學生成為集音樂藝術家、音樂教師和音樂學者為一身的理念為目標，獨具特色。它要求音樂教師站在大教育的視野高度來審視音樂教育的作用。

2 新時代音樂教師素養提升階段分析

音樂專業知識是指教師教授音樂課程所需的專業知識，是教師成功進行教育教學的本體性知識。中小學(幼兒園)藝術教師一要掌握所教學科的基礎知識、基本理論；二要了解本學科的發展簡史、教改動態；三要了解這門學科與其他學科的關系。只有自己“庫存”充足，才能滿足向學生傳授知識的需要。

另一方面，藝術教育教師的知識結構還應包括教育科學、心理科學知識，這些是教師成功進行教育教學所必需的條件性知識。教師要使學科專業知識內化為學生個體的智慧，使之與學生心理結構相結合，就必須按照教育科學、心理科學揭示的客觀規律使之發生相互作用。教師具有了一定的學科專業知識時，其教育科學、心理科學水平越高，就越有可能找到一條最佳的教育教學途徑。根據多年對音樂教師的觀察，我認為音樂教師的發展期主要有：

2.1 新手期：現實震蕩期

某校新任音樂教師，研究生畢業，年輕、有活力、高學歷，對工作認真負責，和另一位同事一起負責學校民樂團的指導與管理。有一天辦公室來了兩個學笛子的學生，他們有些無奈地說：“老師，我們要退出民樂團，因為每天訓練的時間我們要背書，我們總是缺席練習，所以不參加了。”該教師有些詫異，很認真地問學生：“一定要背書嗎？學校規定第8節是不能上課的啊。”這兩個學生也是非常認真地回答說：“是的，英語老師說沒背完的不能去訓練……”該教師同事在一旁聽著看著，感覺場面有些尷尬，對話難以繼續下去，便主動上前去解圍。

2.2 熟練期：具有豐富性

這位工作5年以上有經驗的同事會問學生三個問題：第一，你們先冷靜的想一想，喜歡吹笛子嗎？第二，你們對目前的學習現狀滿意嗎？第三，你們內心有想過改變這種現狀嗎？接下來，有經驗的教師花了大概5分鐘時間，把自己的建議與改變的措施細細地講出來。聽完老師的一番分析，這兩個學生頻頻點頭，并約定每周一下午全身心背書，周二到周五下午過來認真訓練笛子，繼續留在民樂團。

2.3 倦怠期：呼喚新境界、新挑戰、新興奮點

這個時期首先是教師心態的轉變。從投身音樂教育事業的滿腔熱血到努力改變課堂現狀，拼盡全力提高學生興趣，絞盡腦汁創新教學模式，教學效果卻仍舊收效甚微，音樂教師難免陷入沮喪的情緒之中，產生職業倦怠。

音樂教師要努力認識到：教育的靈魂是情感，教師面對的是一群鮮活的生命，教師不能做無感情的教育。著名哲學家雅斯貝爾斯說過：“教育的本質意味著一棵樹搖動一棵樹，一朵云推動一朵云，一個靈魂喚醒一個靈魂。”音樂教師要從適合學生的題材入手，把時尚的內容引入課堂，讓學生喜歡音樂，改變學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的情況。

2.4 超越期：提升自我能力

從教十幾年來，我最想對我的學生們說聲感謝。因為是學生讓我在職業生涯之路上得以成長，讓我去思考并改進。俯下身去與孩子們對話，就是與生活對話，與生命對話，收獲學生的信賴，就是收獲自身的成熟。

所以，要想提高學生的核心素養，必須加強音樂教師的自我核心素養，提升自身能力。

3 新時代音樂教師基于職業發展期的自我設計能力的提升

在音樂教師培訓活動中，有主題演講、圓桌會議，有工作坊、教學展示，還有師生音樂會，包括綜合性的音樂會以及直笛、合唱、室內樂等專場音樂會。在這樣的培訓活動中，演講臺不再只為專家而設，一線教師也走上了講臺；音樂課堂教學展示，不再只為比賽而存在；音樂會欣賞，讓教研活動不再枯燥而是充滿了情趣和藝術品位。要通過音樂教研活動把更多的一線教師推向前臺，讓更多的普通老師有展示與分享交流的機會，要盡可能地讓最廣大一線教師受益。讓音樂教研活動更具有人文情懷，更關注教師心靈，更能激發老師們的職業激情。歸納起來，中小學音樂教師應具備的教學能力主要有：

3.1 表達能力

中小學音樂教師除了需要具備一定的邏輯性和啟發性外，還應掌握語言的藝術魅力。有的教師雖然有新穎的教學觀念和深厚的專業基本功，但講課時缺乏生機和活力，學生上課精神萎靡，興趣不高。因此，音樂課上要善于用極富魅力的語言吸引學生，提高課堂效率，尤其是面對低年齡段的學生。

音樂教師要明確自己上的是講臺，而不是舞臺，教學必須學以致用，無論是所學知識、技能還是所用教學方法，都能運用于中小學音樂教學實踐。也就是說，音樂課堂應該教學生如何進行歌唱教學、器樂教學、創作教學，要起到一定的教學示范作用。這樣，教師的專業技能才能逐漸走向成熟。

3.2 教學設計能力

教師要具備在上課前對教學過程中的各要素進行最佳優化組合的能力，這就需要教師根據對教學內容和學生的理解為基礎來設計總體的教學進程、教學方法和教學組織形式。教學目標要符合課程標準的要求，切合學生實際，目標明確、具體、準確；教學內容設計應重點突出，難度、深度恰當，符合學生最近發展區；教學方法手段的設計應與教學目標、內容相匹配；要選擇恰當的教學模式和教學策略。例如，在一次全區音樂優質課比賽時，有一節公開課讓我印象深刻，來自桂林榕湖小學陸老師執教的“異彩紛呈的世界影視音樂”的欣賞課，帶我們走進了師生共同的音樂世界。陸老師以嫻熟的鋼琴自彈自唱歌曲《菊花臺》導入，馬上把學生的興趣帶進課堂。通過有聲和無聲的電影片段的對比，讓學生感受到音樂在影視作品的重要作用。教師順暢、自然的哼唱電影《諜中諜》的主題音樂，把速度、力度、情緒完全滲透在教師的引導中，讓學生在欣賞音樂的過程中感受抒情狀物。綜合探究部分讓學生學習音樂在影視作品中的五大作用，學生首選欣賞的片段是影片《泰囧》，而《泰坦尼克號》《獅子王》《音樂之聲》位居其后，說明學生欣賞影視作品首先記住的是電影情節而非音樂的特點。后邊的創編活動是為電影《臥虎藏龍》配樂，為動畫片《貓和老鼠》配上伴奏，在學生的打擊樂聲中完成了一節精彩的影視欣賞課。

3.3 教學方法運用能力

中小學藝術教育是普及型教育，藝術教師不要片面強調專業技術，應更重視教法，在課堂上，教師要用學生喜歡的方式將知識傳遞給學生。教師呈現知識的方法，要讓學生接受。現實中有這樣的現象，學生愛音樂但不愛上音樂課，教師單純用專業知識教學生，學生不感興趣，所以應學會換一種方法教學生音樂專業知識。例如，學生不喜歡音樂理論，但一些必需的理論知識不能不講，教師的作用就是如何將枯燥無味的理論知識，以一種學生喜歡的方式呈現出來。

3.4 課堂掌控能力

課堂教學是音樂教育教學中最重要的環節。音樂教師應該對每一個教學環節胸有成竹，綜合專業和文化知識進行教學，細心觀察學生在學習過程中的接受情況，尤其是幼兒園、小學的孩子注意力不易集中，教師要了解學生的能力，根據學生實際因材施教。

3.5 教學評價能力

一是對學生的學業評價：能夠利用提問、活動觀察、態度表現等對學生的學習進行過程性評價，并及時利用評價結果促進學生學習；能夠選擇題目或命題，以考察學生學習成果。二是教學反思：根據學生的表現，分析自己的教學設計和教學實施過程的優缺點，養成反思的習慣并能夠根據反思改進教學。

4 音樂教師自我塑造的途徑

藝術教育教師在校擔任的主要工作除了課程教學任務，還有校內學生社團輔導及參與組織校內外藝術比賽及活動等。調研過程中，不少教師一再說，藝術教育教師應一專多能，小學音樂教師就更要能唱、能跳、能彈。

藝術教師的綜合能力提升主要有五個方面：

4.1 策劃能力提升途徑

課外活動是音樂課堂教學的延續，是音樂教育的重要內容。豐富多彩的課外活動，不僅能豐富學生的精神生活，還能培養學生對音樂的興趣。學校的藝術活動和比賽往往由藝術教師來組織，教師需要進行策略思考與計劃編制，無論是組織一臺晚會、一場畫展或是參加校外比賽編排節目等，教師具有良好的策劃能力有助于更好地將現有資源與計劃目標合理匹配，完成任務。

4.2 協調能力提升途徑

學校藝術教育活動涉及方方面面，藝術教師需要協調各種人際關系和人力、物力、財力等物質條件,以獲得最佳效果。良好的協調能力，有助于藝術教師把有關人員的積極性調動起來，使他們能夠配合協作，完成任務目標。

4.3 校本課程開發能力提升途徑

藝術教育形式多樣，開發特色項目不僅有利于因材施教、滿足學生的不同需求，還有利于形成獨特的校園文化，這就要求教師具有校本課程開發能力，能結合學生、學校需要，設計相關藝術類校本課程。

4.4 科研能力提升途徑

教育科研與教學工作的關系是相輔相成、相互促進的關系。藝術教育教學中存在大量的理論和實踐問題有待研究解決, 開展科研工作對于推動教學改革，提高教學質量有著不可替代的作用。通過教育研究，教師不斷更新自己的知識，克服經驗的局限性和片面性，教師自己的科研水平也會得到提高。

4.5 專業影響力提升途徑

藝術教師應通過個人專業特長在行業內形成影響力。如創作自己的作品、參加比賽、演唱會等，展示藝術教師的專業特長。

隨著新時期基礎教育改革的不斷深入，新課程的實施推廣，音樂教師面臨的是一次機遇和挑戰。如何成長為一名合格的音樂教師，是當前音樂教師首先需要解決的問題。因此，必須讓教師在教育教學實踐中有一個自我剖析的過程，強化反思意識。教師只有在“研究自己”的前提下，達成“自己研究”，并在“反思—實踐—反思—發展”的過程中不斷探索，將專業技能(歌唱、伴奏、舞蹈、多媒體技術運用等)在課堂中合理運用，對自身的教育教學行為不斷加以修正，才能最終建構個人化理論，參與到新課程實施的潮流中。音樂教師要有借鑒有成長，從而完成音樂教師的自我設計與塑造。

5 結語

在中小學教育過程中，要讓學生得到全面發展，除了德育智育外，還需要美育等能夠促進學生身心健康全面發展的教育內容，尤其是能夠增強學生審美和藝術素養的藝術教育。這就對新時代中小學藝術類教師提出了更高的要求，需要他們具有較高的藝術素養和藝術教育水平，不斷學習和提升自身的專業技能及綜合藝術素質，從而適應新時代中小學藝術教育的改革和需求，為社會培養更多更好的社會主義接班人和新時代的新型人才。