藝術與哲學同輝
——讀薛曉源的哲學家肖像畫系列

◇張曉凌

近讀薛曉源的“哲人神采”肖像系列百余幅，驚詫之余，忽而想到明代文學家袁宏道在《敘小修詩》中所曰：“天下之物，孤行則必不可無，必不可無，雖欲廢焉而不能；雷同則可以不有，可以不有，則欲存焉而不能。”以哲學立身的畫家薛曉源，其所創作的“哲人神采”系列肖像畫堪稱“孤行”者。放眼當今畫壇，如此執著、如此專一地以哲人肖像為創作對象和題材者，恐難覓第二人。“哲人神采”系列猶如一部波瀾壯闊的哲學史詩，從古希臘的畢達哥拉斯、赫拉克利特，中國的老子、孔子，一直到現當代的阿爾都塞、福柯、德里達、哈貝馬斯等，可謂群星璀璨。這個龐大而首尾相貫的哲人肖像系列以其“孤行”之性，而成“必不可無”者，因此“雖欲廢焉而不能”——這或許是歷史對睿智者和思想者的自然饋贈。

在我看來，曉源畫東西哲人，令人嘖嘖稱奇者有三。

曉源以哲學為根底，致力于繪畫創作，其間跨度之大，洵非常人可以望其項背，而曉源終以藝術與哲學同輝之能，蜚聲畫壇，此為第一“奇”。曉源少年時代即立志哲學，憑其卓犖稟賦，躋身北京大學哲學系攻讀碩士研究生，又負笈歐洲游學，親歷德國哲學之奧深博大。在拉斐爾《雅典學院》巨作前，他恍然開悟哲學與藝術本可以圓融天成。及至壯年，始攻讀詩學與繪畫的博士學位，越十五載，得窺畫學門徑，集腋成裘，優入圣域，卓然自成一家，開肖像畫一代新風。曉源以奇偉之器宇，成奇偉之業績，此殊堪稱道者一也。

曉源以其非科班出身，而從事難度最大之人物畫創作，非慧心妙筆而不能至，此為第二“奇”。在中國現代繪畫史上，人物畫創作雖以“中西融合”為新法，開中國畫現代之路徑，但也無可避免地充滿了重重抵牾之處，諸如中西文化精神的對沖、寫意與寫實的矛盾、筆墨與造型的互錯等，一直如影隨形地糾纏于中國畫家。而曉源卻能避其鋒芒，在協調、消解二者矛盾處覓得生機，以游刃有余之筆再現圣哲之凝神運思之態，其造型之神形兼備，筆墨之剛健篤實，實已貫通中西繪畫之精神。其間“曲徑通幽”之妙境，無疑積淀了畫家為學日益深厚的學養、貫古通今的哲思大慧、不受羈縻的藝術才情與悲智雙運的生命情懷，此殊堪稱道者二也。

薛曉源 弗絡伊德 紙本設色 2017年

曉源以繪事為業，同時以深厚學養與卓異才識，深得當代人文大家與藝術宗師的器重，此為第三“奇”。曉源濡筆丹青，卻于哲學和中西文化交流方面不敢有絲毫懈怠。作為中外文化的擺渡者，他主持翻譯出版了一百余部西方典籍；另外，他還主編出版學術藝術圖書五百多種。主業之余，曉源還兼職國內多所一流大學的教授、研究員，以及多個刊物、出版社和學術機構的主編、顧問。這些職務基本上與繪事無涉，但他卻能自由地游弋其間，又相得益彰，這在當代中國畫壇實屬罕見。在某種意義上，曉源的繪畫創作印證了古人所謂“畫者，文之極也”的名言。此殊堪稱道者三也。

薛曉源 莊子 179cm×95cm 紙本設色 2018年

以哲學家為創作題材，是曉源對于人類精英思想的虔誠追慕與睿智觀照，寄予了畫家欲以圖像顯明哲學，復以哲學詮釋圖像的藝術精神，由此建構起藝術與哲學“道通為一”的文化哲理境界。其“筆墨——圖像”不但曲盡其妙地傳達出哲人們的精神風采，而且將中西思想的交融推向了至高的境界。中國古圣哲以“究天人之際，通古今之變”的宇宙情懷與人文精神，作為學術、人生的追求目標，曉源的哲人肖像系列也可作如是觀。

在丹青實踐中，曉源參酌古今，踵事增華，對西畫寫實與中國畫寫意的融會貫通做出了全新的詮釋，其作品法度謹嚴而又氣充神融，張力彌滿。尤其是在人物造型上，曉源以氣貫長虹之運筆，以形寫神，而又以神馭形。其人物形象，不僅以形似為能事，更以傳寫人物神情風骨為高標。哲人的一顰一笑，一舉手一投足，儼然成為一種歷史定格與精神隱喻——或描繪其奮筆疾書的激越意態（如畢達哥拉斯、薩特），或表現其凝神靜思的肅穆神情（如老子、孔子），或彰顯其揮斥方遒的軒昂意氣（如第奧根尼、亞里士多德），或展現其沉吟遒舉的超邁神態（如愛因斯坦、盧卡奇），其間無不精神昂揚，性格宛然。

尤為值得稱道的是，曉源的人物畫筆墨語言，以書法性運筆強化其內在的神韻與表現力，并以其揮灑自如的意態，拓殖筆墨新境。畫面靈裁別寄，不事粉飾，卻神韻迥出，不求奇譎，卻風規自遠。其用筆實處寫神，虛處寫氣，剛健中含婀娜，渾樸中雜流麗，一種清剛雅正之氣斐亹于筆墨之外，窮盡人物神形離奇奧窔之妙。細究起來，這種筆墨意趣，無疑源自畫家對于圣哲的由衷崇拜與愛戴之情。西方學者阿諾德·豪澤說：“一件藝術品，如果被作為一件純粹形式的產品，一種線條和色調的單純表演，一種同任何歷史和社會因素無關的表現，那么，它便失去了與藝術家必不可少的聯系，對它的冥思苦想則失去了人性意義。”此言堪為其筆墨精神之注腳。

曉源以哲學家之態，長期覃志丹青，恒兀兀窮年，精益求精，境界高邁，氣象恢宏。有感于斯，書數段文字，以志歆慕。同時，也是對人類圣哲的深情追慕與虔誠禮贊。