關于音樂表演者如何控制舞臺緊張的一些建議

■馬 強(廣東海洋大學寸金學院)

每個音樂表演者都會遇到舞臺緊張的問題，這個問題不僅困惑著正在成長階段的學習者，即使技藝十分成熟的專業演員也不例外。世界級歌唱家帕瓦羅蒂面對記者的采訪時也承認，自己每次上臺前都會非常緊張，擔心自己此次演出能否滿意發揮，但只要一走上舞臺，音樂響起時，自己就逐漸放松下來，自信滿滿盡情投入到歌唱之中了。看來，緊張并不是新手的專利，即使是音樂大家也會擔心自己的演出能否完美發揮。但是高水平的演員上臺時往往都能比較好地控制緊張，保證比較穩妥的發揮，而許多正在成長的學習者往往做不到這一點，那么其中差別在哪里？有沒有相應的訓練方法，或者要注意的經驗事項，使我們都能像專業演員一樣，每次都獲得比較穩定的發揮呢？

筆者認為，對于控制舞臺緊張和提高音樂表演的穩定性，主要可以從心理因素和技術因素兩個方面來解決。

■心理因素對舞臺緊張的影響

前面提到，許多表演大家都紛紛表示臨上臺前的一刻是最緊張的。畢竟，面對成百上千的觀眾，擔心自己能否呈現出應有的水平是非常正常的。所以，舞臺緊張幾乎所有人都不能例外。而且，上臺有一定的緊張感說明自己重視表演這件事，這是一個積極良好的態度，快上臺了，精神絕對的放松也并不是一件好事。

但是，過于緊張一定會影響我們演出的發揮，許多初學者常常因為過度緊張導致應有的水平發揮不出，也經歷過種種因為過度緊張而演出失敗的經歷，其實這也是音樂表演人員成長的一個必經之路。

那么，我們先要認清一個道理。就是舞臺緊張人人存在，名家大師也不例外，我們放寬心就好了。我們所需要做的，不是與緊張為敵，力求完全消除緊張（其實越關注緊張便會造成更加的緊張），我們要做的是要防止過度緊張，要盡快將感情投入到音樂之中，從而使自己的精神集中在情感投入而不再對自己的緊張狀態過多關注。有一個諺語是講“想要去除荒地的雜草，就把它種上莊稼”。如果放到音樂表演中來說，舞臺緊張就是田地中的雜草，而音樂情感則是莊稼，那么盡快地投入到音樂情感之中來就是消除緊張的最好辦法。

在演出時，舞臺心理因素對演出效果的影響占有很大比重。我們看到過許多人，臺下明明演奏（演唱）得很好，但是每次上臺效果都大打折扣。如果拋除技術因素不夠熟練的原因，那么心理因素確實也會有很大的影響。有的同學天生內向靦腆，常怕出錯出丑，每次上臺演出都提心吊膽，擔驚受怕，生怕出一點點錯怕人笑話，受人責備。而有的人天生膽子大，天不怕地不怕，不管臺下坐多少人都不怕出丑，出錯了也不在乎。其實，這種“臉皮厚”在演出時的心理因素是占優勢的。但是，這里并不是鼓勵我們平時練習可以偷懶，然后上臺可以大膽出錯，對自己的錯誤滿不在乎，并不是這個意思。而是說，在舞臺表演中大膽發揮，不怕出丑，不怕丟人，敢于展露和釋放自己，這種心理因素是一個優點。

因為舞臺演出可以說都是“一次性的”，不允許重來，不可能上臺表演時說我沒唱（演奏）好，不好意思，我再唱（演奏）一遍。抱歉，沒有這個機會。所以，在正式演出時，就應該大膽釋放，不要畏首畏尾，不要留遺憾。作為一個學習者，表演時出現一些錯誤也是非常正常的，出錯了也不要緊，保持一個學習心態，不要把失誤看得過分嚴重。要認清自己處于學習階段，還不成熟，上臺有失誤是正常的。而下了舞臺，則要認真總結經驗，在琴房里苦練技術，查缺補漏，力爭下次不會出現同樣問題。而不是上臺演出時擔驚受怕，這樣反而束縛了自己，下臺便會感到遺憾。所以有句話說，“臺上對自己寬容，臺下對自己苛刻”，是非常有道理的。臺上寬容，要盡情發揮，有錯誤不要緊，如果偶爾出現了失誤，也不要太在意，因為我們說演出是“一次性的”，是不可逆的。與其對剛才出現的錯誤擔驚受怕，影響后續的演出，不如把出現的錯誤忘掉，把感情投入到下面的演出之中，把握好當下才是最重要的。完美主義應該用在臺下，臺上發揮最好還是順其自然，有問題，追究臺下的自己。

■技術因素對舞臺緊張的影響

技術的熟練與否對于舞臺表演的質量影響是直接的，同時它也對舞臺表演者的心理產生影響。俗話說“藝高人膽大”，這正是說明了穩定的舞臺發揮需要扎實穩定的技術作為前提。如果自己在臺下的琴房練習一首樂曲時都不能做到準確熟練，那么到了臺上，面對眾多的觀眾，則更會擔心自己出錯，從而缺乏舞臺自信。所以，我們在臺下練習應先保證絕對的準確，臺上才能有表演的自信。著名鋼琴教育家車爾尼曾給學生提出的演出建議是：在上臺前要準確連續彈奏10遍你要演奏的曲子，才可以上臺演出。這一點值得我們借鑒，如果在臺下能連續演奏數遍都不出錯，相信臺上也會很穩妥。而有時我們在臺上出現的錯誤，往往都是在臺下練習時就沒有真正攻克的難點，上臺后就更容易暴露。所以，將一首樂曲做到連續數遍的正確演奏（演唱）是演出穩定發揮的保證。

在臺下練習時，首先應注重的是基本功技術訓練。學好任何一門藝術，基本功都是十分首要的。一座大樓建筑的高度取決其地基的深度和廣度，只有向下的根基打得越深，向上的高度才能越高。在基本功的練習過程中要注重科學方法，遵循循序漸進的原則，不可盲目求快，應做到一步一個腳印，精益求精。同時，在我們日常的練習過程中，應注重保持一個良好的舞臺表演狀態，使練琴規范與舞臺表演相統一，在日常練琴時就做好相應的舞臺訓練準備，上臺便更容易鎮定自若。

當我們的技術水平到達一定程度時，音樂的細節便成為決定藝術水平高低的關鍵。在我們處理一首音樂作品時，總是要盡可能豐富細致處理出更多的變化和情感。對音樂結構的整體把握以及具體樂句的情感處理，以及在表演中所要表達出的音色、速度、力度和情感變化，都應仔細地推敲雕琢，為音樂注入更豐富的情感。想要打動別人，必須先打動自己，只有演奏出動人的音樂，才能進入無我之境，從而便更好地控制了緊張。因此，在練習時要始終全身心投入去演繹音樂，像有一位大師在旁邊傾聽一樣。

“合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于壘土；千里之行，始于足下”。基本功的提高，在于長期的積累，只有用科學的方法對正確的技術動作不斷進行鞏固，才能練就出扎實過硬的基本功，而過硬的基本功是舞臺自信的一個重要前提。

音樂表演者平日的練習成果最終要通過舞臺來呈現，而舞臺表演是不斷對各種表演舞臺逐漸熟悉的一個過程。第1次上臺和第10次上臺的緊張度是不同的，而經歷過上百次的登臺表演后，心理素質一般已經得到了很好地鍛煉。這里要說的是，要多給自己創造公開表演的機會。比如遇到同學、同事、親戚或朋友想聽你演奏（演唱）一曲，那就不妨大膽地表演，不要膽怯，抓住鍛煉自己的機會。同時，為了鍛煉膽量，也可以在小區、公園等戶外場所公開練習自己的技藝，這也是一件非常好的事情——既鍛煉了自己的膽量，又向大眾傳播了音樂藝術，沒準還能收獲幾名自己的粉絲，何樂而不為呢？所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，想要成為一名優秀的演員需成百上千次的舞臺錘煉。所以，我們應當抓住一切可以登臺表演的機會，不斷在舞臺實踐中提高自己的藝術水平。

此外，如果能在開場前提前熟悉表演場地，做好排練和預演，在演出前調節好自己的生理和心理狀態，例如做一些積極的心理暗示、深呼吸或做一些伸展運動放松肌肉等，則可以獲得更好的舞臺狀態。總之，表演者需要不斷探索適宜自己的調節方式，從而獲得更好的演出效果。民