向民歌歌唱家黃虹學習云南民歌有感

■王郁芝(云南省歌舞劇院)

黃虹老師是將云南民歌唱到全國以及國外的第一人。她一生致力于對云南民歌的演唱、收集、整理、改編。積累了一大批富有云南地方色彩和濃郁生活氣息的演唱曲目，形成了她演唱云南民歌的獨特藝術風格和演唱技巧——“滇風新韻”，柔中有剛、剛柔并濟。著名音樂評論家李凌評論道：“她的聲音嘹亮達遠，對各個民歌的個性、風趣、韻味、特色非常講究，她的《小河淌水》嬌美嫵媚，《放馬山歌》狂野潑辣，《猜調》伶俐怪趣，《槐花幾時開》深情俏皮”。真是多姿多彩，久唱不衰，流傳至今。

■第一次聽《趕馬調》，我被歌聲迷住了

那是1955年暑假，我和昆華女中同學前往“昆明市少年合唱團”練唱的路上，突然聽到從留聲機里傳來清脆高揚的歌聲：“砍柴莫砍（歐……斗……）葡萄藤嘛……”那奔放濃郁山野呼唱趕馬的歌腔，那么悅耳、那么動聽，從未聽到過。瞬間我被歌聲迷住了，不由自主駐足而停，側耳細聽。接下來那委婉悠長的“有志的男兒像長青樹……”“聰明的姑娘樣樣會……（哥尼妹子親）……”更是柔美抒情感人。后來才知道唱片里這么美妙的聲音，是黃虹老師唱的。

1957年“反右”的背景下，雖然我中考成績優良，卻因“出身不好”未被錄取，然而，有幸獲得“昆明市民辦一中”在云南機器廠半工半讀學習和鍛煉的機會，融入了轟轟烈烈的“大躍進”熱潮中，勞動之余，顧不上吃中飯忙著去廠工會播音，每當播出到黃虹老師唱的歌《繡荷包》《耍山調》等歌曲，總是如癡如迷地聆聽，輕聲跟著學唱；機床邊、高爐旁工人師傅們汗流夾背，容光煥發的苦干精神，激勵著我為他們學唱一首黃虹老師的歌。1959年參加“云南省職工業余文藝會演后，我被選調進云南省歌舞團，終于拜見到開朗熱情、大方聰慧的黃虹老師！

■教學演唱十分嚴謹，情真聲美字清味濃

第一節課（1960年8月26日）很難忘

清晨，基本功訓練。熱情直率的黃老師，給剛調進歌舞團的我和劉太安、和潤仙上課，一開口就說道：“師傅領進門，修行在個人。”著重強調來學習必須認真刻苦，契而不舍，她聽每人唱一段民歌后指出：“想要唱好一首歌，三分嗓子七分氣，要字斟句酌，對每個字、每個音、每個腔都得下功夫練習。首先要明白這支歌唱什么？情感是那樣？咋個用氣？我小的時候學唱歌，在呼吸上下了一番功夫，拿一塊磚壓在腹部上進行腹肌的呼吸鍛煉，久而久之呼吸深了，能保持住了，學會了運用丹田之氣來支持發聲唱歌。如今，訓練呼吸的方法很多，你們不必用壓磚的方法練了，今天上課，先用‘聞花’‘喘氣’來練習呼吸。”

氣息練習一：“聞花、吹紙”（慢吸慢放）

身體站直自然放松，雙手叉腰（檢查呼吸時腰腹部的作用）。徐徐吸入氣息，保持幾秒鐘，慢慢呼出發“絲”音吹動紙片均勻地微顫。體會呼吸的控制和保持。

氣息練習二：“喘氣、抽泣”（急呼急吸）

胸部放松而保滿，頻頻地一吸一呼，注意力集中在吸上，呼出只是自然放下。體會用腹肌有彈性地練習呼吸。

從這兩個練習中，學習丹田之氣的應用，貴在堅持練，重在唱歌時學會運氣行腔。“今天基訓學習時間到，下面你們快去參加歌隊的排練。以后教學采取“一對一”或“一對三”來進行。”

“唱這首歌時，有景、有人、有情、有事了嗎？”這是黃虹老師教學中常提問的話，檢查課前是否對歌曲做了準備，她聽完我膚淺的回答后，對歌曲做分析：

例：《彌渡山歌》（滇西民歌）

景——彌渡郁郁蔥蔥的山箐，當優美的前奏音樂起，你必須立即投入意景，看到青青的高山，灣灣的小河，紅紅的山茶，飛舞的蜜蜂……

人——樸實勤勞的阿哥阿妹，隔河隔坡對情歌：“山對山來巖對巖，蜜蜂采花順山來……”

情——巧妙生動的比喻：“蜜蜂本為采花死，梁山伯為祝英臺”。表達相互純真的愛慕之情。

事——真摯地傾訴“小河隔著過不來，哥抬石頭妹兜土，花橋搭起走過來。”深情敦實的愿望。

演唱要求：聲音要明亮集中打在上牙床后面，引句“咦……啦……”用保滿的氣息，托起明朗悠長的高音漸強（從這邊山坡甩到那邊山坡）再拖著柔和的漸弱繞回來，主段吐字要清楚，深情講述。結尾句的拖腔“哎……”氣息要保持好，給人回味無窮。

“腔要隨字走，方言味更濃”

例：《繡荷包》（彌渡花燈調）

演唱要求：民歌的韻味與當地的語言是緊密相連的，一定要學習掌握好云南方言的特點。《繡荷包》中的“荷”“哥”“個”“給”“街”等字，如果唱成普通話，韻味不對了。一定要用云南方言（昆明話）來唱。注意每個字語的自然走向，字領腔行。

又比如“繡”字，假如不按字音的走向，不加倚音就會被唱成“羞”音，意思就完全變了。由于要求字正而加上倚音唱韻味更濃了，更柔美動聽了。

“會唱歌嘛唱翻腔，不會唱嘛唱平板”

例：《耍山調》（昆明民歌）

這是一首鄉土氣息濃厚，說和唱交疊，數板排句相間，活潑風趣的民歌，在姑娘們開朗嬉戲耍山中，歌唱了昆明的美景，風士人情。

演唱要求：開始的呼喚性音調“姐姐喲……”要唱得親切甜美，接下來一串串妙趣橫生的垛垛腔（數板、夾白）要口齒流利脫口而出，跟唱一樣具有音樂性，如“太 好 耍 勒”用氣息支持高位置的說唱，以銀鈴般的聲音，抑、揚、頓、挫的“翻腔”（起伏）感染聽眾。

■“學要一大片，用時一條線”

黃虹老師早已享譽海內外，然而她向民族民間學習，深入生活，繼承傳統，努力創新的腳步從未停過。

她率領我們深入到景東、景谷采風學習，一邊勞動還一邊哼唱新歌給老鄉聽，征求意見：“給聽得懂？”老鄉們你一句我一句的回答：“聽得懂”“你家唱的歌都是我們愛聽的”。

她苦口婆心對我們說：下來三同（同吃、同住、同勞動），要注意觀察人們的情感語言，個性特征，所唱的歌中逐漸就會富于生活情趣。比如我跟隨馬幫趕路后，再唱《放馬山歌》就另有新的體會“咦——哦”“喲——哦”四個趕馬吆喝聲，情景就不一樣；對于身邊的馬—輕聲吆喝；跑遠掉的馬—高聲吆喝；調皮的大馬—嬉戲吆喝；膽怯的小馬—柔和的吆喝。她又唱又比劃，真是生動，獨具藝術風范。

她博眾家之彩，帶著我向著名滇劇表演藝術家碧金玉及李少蘭老師學唱《山伯訪友》《鶯鶯餞別》選段；向著名花燈老藝人李永年學唱《七妹與蛇郎》《看姑娘》《小妹愛戴花》，認真學習戲曲的吐字韻味，琢磨對戲劇性人物性格的刻畫。以上唱段已收入她的演唱曲目之中。（我也學習演唱了花燈調《姑娘載秧》）。

她學習十分廣泛，早年聲樂上受啟于著名音樂家董源、萬昌文、趙沨等老前輩。1963年，中央樂團獨唱獨奏演出隊到昆明巡演，黃老師為擴大我學習的視野，親自帶著我，找到男高音歌唱家盧德武給我上課，并安排我和師姐羅炳媛隨樂團到楚雄、下關繼續觀摩和學習。黃老師在她編著的《黃虹的歌》一書中談道：“不管是呼吸方法，還是練聲方法，都是可以古為今用，洋為中用，拿過來的目的是為了發展自己的民族音樂。”

“生活教我唱民歌，我唱民歌為人民”這是黃虹老師激勵自己的話，她的歌從群眾中來，到群眾中去，獲得廣大群眾的歡迎喜愛，在下鄉演出中，曾創下一次演唱12首歌還下不了臺的盛況。她把一片深情傾注于云南民歌之中，唱出了云南人心中的歌。

1999年8月9日，她與世長辭。從各地發來了很多唁電和送來花圈，我和普秀花、曹新華、魯茸定主用了一個下午的時間，細心地布置追悼會場，第二天由云南省文化廳領導主持追悼會，我們接待前來參加吊唁的各屆人士近1000多人，為人民心中的歌唱家黃虹老師送行。

黃虹老師，歌聲永存！民