琥珀雕刻中俏色運用初探

[摘 要] 在琥珀雕刻用色上，一點為絕，二點為俏，三點為花。將一點顏色用得恰到好處，能更鮮明地突出主題。藝術的最高境界就是工藝的登峰造極，但是，僅僅藝術上的巔峰是不夠的，還需要心靈上的互通，才能起到畫龍點睛的重要作用。一件上乘的琥珀雕作品，首先要保證材質的珍貴，其次要保證工藝的精湛，再次就是物我合一。當雕刻與材質、思想完美結合時，作品才會被賦予生命。另外，在琥珀俏色藝術的創造中，主要展現的是色彩的變化。在層次的波瀾中，即使是一個平淡無奇的料子，也可以煥發光彩。

[關鍵詞] 琥珀雕刻;俏色;神奇

從傳統的角度看，琥珀雕刻中使用俏色藝術，不僅可以將雕刻技術、藝術、材質完美的結合，還可以讓一件藝術作品活起來。在色彩的變化中，使之充滿生命力。因此，每一件尊重原始形成的料色的作品，都屬于獨一無二之作。從琥珀雕刻的發展歷程上看，金珀、蜜蠟、花珀等多種料質結合的琥珀原料，很多時候并不被大家所重視，認為這樣的材質不可能創作出精美的作品，但是俏色巧雕技術，起到了化腐朽為神奇的重要作用，讓并沒有得到重視的“俏色料”散發出了光芒。另外，將俏色融于琥珀當中，這也是一個合格的俏色巧雕師必備的技能。

藝術創新不僅來源于書本知識的積累，同時也來源于現實的實踐。任何一件成功的琥珀藝術品，都需要在生活中認真觀察，融入生活的韻味。這樣，琥珀作品才可以惟妙惟肖，生龍活虎。一件好的琥珀雕刻作品，不僅僅在于琥珀材料的珍貴，更在于工藝的精美和意境上的共鳴。因此，玉雕師應該遵循自然紋路，巧妙設計，因材施藝，賦予作品靈動的藝術生命，讓作品造型與質料顏色實現有效的和諧統一。

一、因材施藝的俏色巧雕

俏色巧雕，就是利用琥珀原有的材質、色澤、形狀、特征等，略施雕琢，自然成形。在藝術的天然構建下，就會產生神奇的藝術震撼效果。玉雕師需要精妙的構思設計，順勢而行。將琥珀原有的瑕疵，轉變為琥珀的亮點。此種技法，就可以達到化腐朽為神奇的效果。“巧”屬于構思的前提，“俏”屬于最終的結果。只有“巧”得相得益彰，才能讓作品回味無窮。另外，還需要雕刻師合理布局，突出特征，使用俏色，遮蓋瑕疵，達到惟妙惟肖的境界。

俏色的核心在于對應的變化。俏色藝術與繪畫、彩色雕塑不同，并不是任意地在上面進行上色。例如，將一個純凈的金珀雕和一個俏色琥珀雕同時拿出來進行觀賞，就可以發現俏色琥珀雕中的絕妙變化。雖然純凈的金珀雕可以將雕工展現到爐火純青的地步，人們也會驚嘆工藝的精美絕倫，但是很難在此基礎上進行深層的挖掘，同時也很難達到內在的感嘆。與純凈的金珀雕相比，俏色琥珀雕不僅可以達到工藝上的登峰造極，更重要的是可以在惟妙惟肖的變化中，引發人們的思考，增強心靈感悟。

一般情況下，拿到一塊琥珀料子之后，第一，需要謹慎地審料。弄清楚雜質與斷裂紋的實情。有的顏色是浮在外面的，有的顏色是含于深層的。弄清楚本色之后，可以適當地進行保留。第二，需要“撥料”。去除粗皮部分。第三，需要根據琥珀的性質、形狀、顏色、分布狀況，確定俏色與陪襯俏色，展現主題性。讓整個作品層次分明，重點內容得到重點突出。之后，需要反復推敲，針對需要注意的點，進行有效的思考。另外，俏色一定要做到順色、隨形，或者是做到大體的順色、隨形。對于俏色重點，一定要擺在構圖正面或者明顯的部位，同時還需要注意構圖的章法需求，不要做“畫蛇添足”的事情。對于一些擠在一起又靠在一起的兩種或兩種以上的顏色，需要在找到俏色之前，就找到它們之間的界限。接著，審時度勢完成之后再精心設計，最終讓俏色之花代代盛開。

二、精心構思的俏色巧雕嘗試

第一，遮瑕處理進行琥珀俏色巧雕。不少琥珀雕刻成于皮色也敗于皮色，“俏色”就是依照一塊原料中顏色構建不同的作品，這樣才能讓原料中不同的顏色發揮到極致。在天然的原料中，起到點石成金的作用。例如，作品《花開見佛》，按理說在雕刻時，可以使用分開雕刻的方式，進行分離雕刻。而這里主要使用了俏色過渡的雕刻方式，完美地將《花開見佛》呈現到大家的視野中。如果是分開進行雕刻，那么就會減少作品的含義，同時也降低了作品的表現力。何為珍貴，所謂的珍貴，就是獨一無二。俏色藝術創作在琥珀雕刻的運用當中，就需要展現獨一無二的勢態，同時也為俏色琥珀雕刻增加另一個層次的美。

第二，使用琥珀的皮色厚薄進行俏色巧雕。主要是使用厚薄的變化，進行不同層次的顏色構建，展現主體性。

第三，依形構思設計的俏色巧雕。需要在琥珀原有的輪廓中，彰顯出內有乾坤和蘊而不顯的藝術效果。例如，作品《鰲魚觀音》，在顏色層次分明的漸變上，更凸顯出琥珀本身的材質美，同時也讓雕刻的素材更立體化、形象化。正是人類靈感和天公造物的完美結合，使精妙的巧雕手法起到畫龍點睛的作用。在巧、俏、絕、雅的四大特征中，觀賞者可以沉浸于藝術的海洋，如癡如醉、意猶未盡。

第四，去除瑕疵后琥珀的俏色巧雕。使用“拋臟俏色法”的方式，實現化瑕疵為美艷的轉換。

第五，色彩反差明顯的俏色巧雕。在色彩界限過于明顯而僵硬時，就可以提高色彩的豐富性，如房舍、人物配飾、花鳥的雕刻。跳出常規的思維布局，構建意韻的色彩設定。例如，作品《紫竹林》就是使用色彩的反差，進行俏色巧雕。這樣不僅可以讓作品呈現得自然，同時也可以讓色彩更具有層次感。在材料的色彩對比中，體現藝術家永無止境的追求精神。

隨著社會的進步，琥珀特色俏雕作品想要從本質上達到“心開一境技不薄，清新雋永意無窮”的境界，就需要在一點為絕、二點為俏、三點為花的原則下，構建和諧的雕刻內容，在給大家帶來一種別樣的暖感的同時，也展現了較高的藝術價值。“俏色琥珀料”在大自然中沒有一模一樣的。因此，雕刻師需要按照琥珀原石的形狀與顏色，融入自己的理解與情感，這樣才能達到化腐朽為神奇的境界，進而打動人心，綻放出不同的精彩。

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[作者簡介]

李衛，男，中國琥珀雕刻家、設計師，李衛琥珀工作室創辦人，廣州工藝美術協會理事，深圳市寶安區松崗李衛琥珀工作室經營者。2000年入讀湖南省邵陽市藝術學校美術專業。2009年受聘于浙江湖州市琉璃莊園任職雕塑師。2016年轉入琥珀雕刻行業并成立李衛琥珀工作室，入駐深圳松崗琥珀國際交易中心。代表作品有《凈水觀音》《紫竹林》《一念之間》《花開見佛》等。2017年作品《凈水觀音》獲中國“天工獎”優秀獎。2018年作品《蓮花觀音》獲中國“匠心杯”最佳創意獎。2019年作品《白度母》獲廣州市工藝美術精品展銀獎。

（編輯：趙文靜）