展覽是一種釋放時空的表現

蘇丹

李伯安先生的遺作《走出巴顏喀拉》是繪畫作品中非常獨特的個案，它既是一幅氣勢恢弘的長卷，又是一套整體之下不斷分述的組畫。它是超尺度的畫作，無論在物理層面還是心理層面。在物理層面它含括了雄偉的雪峰、浩瀚的云變、闊達的廟宇;在心理層面它跨越了信仰和文化以及人性之間的溝壑。因此它具有的空間感是神秘的、壯闊的，前無古人后無來者。組畫的空間屬性明顯強于時間性，而畫面敘述的儀式和生活對于西藏也幾乎都是恒定的景象。但時間性才是畫面流動更加本質的原因，或者說畫面流動的形式即是時間的藝術形式。作者為組畫編制了序號，把自然、人文、行動構成一個閉環，讓它們周而復始無限循環。

流逝的時間是空間流動的直接原因，但藝術作品中的時間絕不僅僅是線性的，它是多向性的，因而生成了畫面的多中心性;甚至于是彎曲的，它是空間漩渦的內在結構。因此我們說好的作品，其所蘊含的時間一定是復合的。時間的復合性對作品來說是個極其重要的精神參數，它是對作者的考量，涉及定力、生命刻度的間距、時下世人的時間觀念。無疑，作者嘔心瀝血創作的十年就是一個有力的回應，也構成了作品審美之中所復合的時間維度的重要因素。李伯安先生的生命歷程和作品真實的關聯，賦予了這個偉大作品空間流動之下的一種切切實實的生命感，它讓這敘事的長卷生發出一種黏稠的質地，進而完成了藝術作品中最無法言說的敘述。

這幅攝人心魄的長卷還具有一種強烈的音樂感，而且是那種古典鋪陳和敘事的風格，凝重、雄渾、壯闊，在結構上縝密、有序。這讓我想到了近幾年出現的藏地電影，張揚導演拍攝的《剛仁波齊》和《皮繩上的魂》，在藝術界引起了巨大的反響，其中《皮繩上的魂》中音樂長達103分鐘。如果我們把它看作交響音畫，那么這幅121米的音畫和十組分組，就是它敘事的長度和層級，堪稱大型敘事繪畫領域中的絕唱。

長卷的繪畫在畫面的結構處理上和傳統的手卷類似，但性質卻有根本的區別。若反映在時空感上，手卷的時間性是強制的、單向的，分組的長卷則是自由的、多向的;雖然散點透視帶來了可能的空間活力，但手卷的空間性因其私密性而被遮掩了起來。《走出巴顏喀拉》主題就有著鮮明的空間色彩，走出即是對既有空間的反叛。然而我們又確鑿無疑地看到，藝術家對藏地空間的迷戀和頌揚。在他的筆下，一種古老的文明攜帶著圣潔的氣質和神圣的氣象從高原流淌下來，然后匯聚成一股強勁的洪荒去沖擊現代文明所構建的物質世界。那些僧侶、信眾的肉身、衣著、面目無不帶有巖石般的外相，如同地質運動中的一塊塊頁巖被席卷而去作為未來的社會建造之材。

藝術博物館收藏并展示優秀的、經典的和具有歷史文獻價值的藝術作品。一年前，李伯安先生的家屬把他最具代表性的作品——《走出巴顏喀拉》捐贈我館，這組作品在我們館地下庫房中得到了精心的護理和保藏。但對我們而言，更重要的是讓這件作品面對公眾，為這樣一件特別的作品所做的展覽更需要在空間上進行更精心的籌劃，最終做到在空間的敘事中釋放時間，同時在時間的延展中重構空間。

2019/8/10于中間建筑