談談硬筆行草書的創作

文︱陳林

硬筆，因其方便實用，受到眾多書友的喜愛。近些年來，全國的硬筆書法賽事逐年增加，參賽者眾多，也從側面反映出硬筆書法的蓬勃生機。但對于怎樣練好硬筆，怎樣對一幅硬筆書法作品進行章法上的處理，許多的書友還知之甚少。筆者認為，硬筆書法應在古代流傳下來的經典毛筆作品中吸取營養。硬筆雖在表現力上比不上毛筆，但是在結字、形式、章法、書寫節奏上有許多相通之處，兩者是相輔相成的關系。因此，我在硬筆行草書法創作時借用了毛筆的一些手法，盡量使硬筆的表現力更加豐富，在字群字組、大小錯落、節奏節律上作了些借鑒。用這種理念進行硬筆創作，參加了幾項賽事，獲得四川省第二屆“四方杯”特等獎、第四屆“筆墨先鋒”特等獎、第十二屆中鋼大賽特等獎以及第一屆“文鳳堂”特等獎等。下面以我個人平時創作的經驗和體會，對硬筆行草書的作品創作談如下一些看法。

一、工具的選擇

“工欲善其事，必先利其器”，首先我們談一談幾種主流的硬筆書寫工具。十多年前，彎頭美工筆很是流行了一陣子，它提按分明，能寫出線條的粗細，一定程度上有毛筆的效果，但是對墨水的要求很高，不然會堵塞出水不暢，三五天得清洗一次，不太方便，十多年前，我也是美工筆的忠實擁躉。近年來，中性筆的發展，技術相當成熟，不堵不塞，出水流暢，方便實用，易于攜帶，但在筆法的表現力上略顯不足。另外一種，中柏筆，也稱秀麗筆，筆尖比真正意義的毛筆硬但又比硬筆軟，介于軟、硬筆之間，表現力豐富，能寫出有毛筆書法效果的濃、淡、枯、濕、潤，目前基本劃為硬筆范疇，稍有爭議。從目前的全國各大硬筆賽事來看，美工筆已悄然退出歷史舞臺，后兩種筆成為主流。在中性筆家族中，有一種是寫在黑色卡紙上的白色中性筆，它與黑色的中性筆筆性表現力完全一樣，但黑底白字，創作出的作品有一種碑拓的效果，在目前的全國硬筆大賽中很受青睞，我創作作品時一般亦是用的這種。至于書寫工具上的選擇，沒一個統一的標準，我認為適合自己的就是最好的。

二、單字的錘煉

單字是一幅作品的基本單元，好比建造房子的材料，最終的房子要建得有品位，材料的質地非常重要。同樣、書法作品要上檔次，首先單字得過關。對于單字的練習，建議大家要有耐心，逐字攻克，不要貪多。打個比方：一百個陌生人，你一人握一次手，一句“你好”，十來分鐘下來，一個也沒印象不是？同樣的時間，你記住一個再往下認，正常你應該可以記熟三五人吧，單字練習道理和這一樣。一天三五個字，半年、一年下來（當然，首先還得過基本筆畫關），常用字也差不多了，再舉一反三，這建房的材料就算準備得差不多了。單字的練習，在家可在字帖中選取，對著字帖臨習。手機上也可下一個“書法大字典”之類的APP，出差在外，利用上碎片時間，隨時隨地可翻出來讀讀帖，記記字形，非常方便，效果也特別地好。

三、章法的營造

一幅行草書法作品，講究起、承、轉、合，整個創作過程在于制造矛盾解決矛盾，打破均衡，王羲之在《題衛夫人（筆陣圖）后》云：“若平直相似、狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書。”說的就是這個道理。好的書法作品如一部劇情跌宕起伏的電視劇，一個懸念解決馬上會制造出另一個懸念，環環相扣，讓人欲罷不能。這里先要闡明一個理念，書法藝術和規范字不是一碼事，規范字要求字的大小基本相等，筆畫標準統一，工整美觀，易于辨識，如同軍體操要整齊劃一。書法藝術是藝術范疇，要用美學觀念來判斷，創作過程附加有作者的性情、情緒和思想，具有生命力，如同舞蹈一樣婀娜多姿。我無意于評論這兩種類型的字孰高孰低，它們只是應用范圍上不同。硬筆法書章法的具體表現形式，我認為主要有以下幾點：

一是大小字的配合。 一幅好的行草書作品，應有大小字的穿插，讓其產生一種視覺沖擊力，平面上形成塊面的感覺，同時也形成一種立體的效果，大近小遠。在大小字的分布上，一般大字要少，由較多中等大小和較小的字來襯托。

二是單字的外型。我們在臨帖時，應先記下法帖上的單字字型，記得越多越好，這就像在存款，存款越多，在創作需要用錢時就越隨意、越自如。并且法帖上的字形、字法，我們將它作為基本型，在用時，我們按一定的結字法則，將字伸長、縮短、壓扁，在創作時隨機運用，形成豐富的單字外形，讓作品構字元素豐富多彩，經過合理的變通也就成了自已的東西，這樣在繼承中創新，容易形成自已的結字風格。我說的這種自己風格，在是臨古基礎上的發展，是大自由，是在規矩之內的性情發揮，是有意無意之間的“妙手偶得”，有情無功神采不實，因此，還是首先要保證基本功的扎實。

三是字組的運用。在書法創作中，我們可以按自已的性情、書寫的內容等，將一個字、二個字或幾個字安排成一組，把字寫成三三兩兩，一個字組與另一個字組拉一點距離。這好比人與人相處一樣，有直系親屬、嫡系親屬，也有表親，也有一般關系的朋友。將字、字組寫出親、疏、遠、近的關系來，也是一種書法章法的營造。

四是動靜的結合。人們經常形容一幅行草作品要“靜若處子，動如脫兔”。我的體會是主要表現在書法作品中字字獨立、意連為靜，實連形成字串為動。一幅作品的氣韻非常重要，字字獨立的部分，字與字之間也要首尾呼應，筆斷意連，要貫氣不可斷氣。行草書中，筆斷意連部分應居多，偶爾加幾處實連形成字串，即可形成動靜對比的效果。我們寫的是行草，不是綿延大草，所以字串的字組不宜過多，使用的頻率也不要過頻，三五字一串，一個頁面兩三處即可，隨機錯開分布。寫字串要意在筆先，寫上一字最后一筆時要想到下一字的第一筆，要連接自然，不可勉強，不能連的不可硬連，比如上一字最后一筆是長豎的，如不改變筆順，一般就不好與下一字相連。

五是欹側的變化。欹側就是左傾右斜，好的行草書法作品就是在這種搖曳變化中姿態百生，作創時字勢不斷地在變化，前面左傾幾個字，然后逐漸向右斜，隨形生勢，形成一種動態的搖動，讓作品象音樂一樣，流動起來，賦予作品生機與活力。

六是濃淡的對比。硬筆因為工具的缺陷，在這方面表現力不如毛筆，但是通過適當的處理，也是可以對濃淡進行一些處理，形成對比關系，達到作品視覺的塊面感和立體感。我的具體作法，可用兩支筆，一支是墨快用完的，一支是墨還很充足的，兩支交換書寫，會有濃淡的效果。另外用力的輕重，運筆的緩疾，也可產生一些濃淡的效果。這兩種方法可以交替使用，形成不同的墨色，濃淡的對比度要掌握好，濃處不宜過多，淡的以細鋒為主。

七是隨機的布白。以一幅A4大小，豎式硬筆書法創作為例，按一般大小的字，整幅作品會寫十行左右，可以安排寫至三、五列左右后不用寫滿，隨機留白（可參考蘇軾的一些行書手札），留白成W或M型，空缺處不可留在一個水平線上，還要盡量避免獨字成列的情況（單字可拉長的除外，如“耳”）。

八是印章的點睛。用印，是書法作品的點睛之作，首先印要好，可找專門刻小字印的篆刻高手治幾枚常用印，印章不宜過大。其次是印泥，西泠印社的為最佳，橙黃色的朱膘，不要怕貴，這一盒下來，用了好好保存，可用好幾十年。最后是鈴印，一般來講，一個版面，用單數印、S形用印為宜，有的書友，喜歡將自己的印都蓋上，這樣顯得喧賓奪主，也不相襯，破壞了整體畫面，有畫蛇添足之嫌。如果初學，不知怎么用印，我的建議是少用為宜，鈴上姓、名以及一枚引首即可。

四、后期的制作

一幅作品，書寫完成，鈐上印，基本算是大功告成。但適當的裝飾，跳色，如同美女穿衣、化妝一樣，也是相當重要的一環，俗話講，“七分人才，三分打扮”。這種打扮，一個最簡捷的辦法是：走出去，請進來。買幾本好的全國品牌硬筆書法大賽作品集（好的毛筆書法作品集也可），跟高手學習、借鑒。還是以A4紙大小為例，我的常用作法是：作品內容書寫面積要比A4小，長、寬都短2至3厘米，內容寫好后將周邊多余的部分裁掉，底面噴上噴膠（噴膠，淘寶上有，3M的）粘在一張其他色的打印紙上，具體什么顏色，看實際情況和自已審美，粘好后，四周只留一點小邊，起一個跳色修飾的作用，裁掉四周多余的顏色紙，再噴噴膠，最后粘在一個A4大小的硬紙塊上，這樣一幅作品就最終成完。至于作品的后期處理，方法還很多，各位書友們可以自己實踐摸索。但有一點，就是不能過，點到為止，如同美女化妝，濃妝艷抹未必就好，高級的化妝是上了妝既提高了顏值又呈現出一種自然之美。

綜上所述，創作硬筆行草書法作品，在單字基本功達到一定程度之后，整體章法上還要學會處理好幾組矛盾關系，如：大小、濃淡、疏密、動靜、欹側等。書法作品章法營造的核心是打破均勢，讓作品有動感、有節奏感、有藝術感染力。具體的手法是作好矛盾的對比，但這種對比也不能太過，要講一個度，過猶不及。過程中要制造出矛盾對立，但最終又要達到和諧統一，這和我國的儒家中庸思想是相通的。書友朋友在學習創作之初，還不能熟練掌握上面的要點，先可以有意識地用上述的章法要素營造章法，多練習、多實踐，先有思想構建，然后勤奮實踐。當達到運用自如的程度時會感到：你在創作書法作品時，不是你控制著筆在書寫，而是因章法需要，筆拽著你在書寫，這時，說明你已是書法章法營造的高手了。以上是本人一些不太成熟的看法，但愿能對廣大硬筆書法愛好者在進行硬筆行草書創作時所有幫助。