超現實主義在各個領域的影響與發展

摘要：超現實主義發展至今，在美學方面、文學方面、電影方面、服裝方面給人們留下了許多好的作品。但這些涉及到超現實主義的領域都有著怪誕離奇，恐怖可怕，神秘夢幻的共同特征，而這也是超現實主義的精髓所在。本文將從以上幾個方面分析超現實主義在各個領域的影響與發展。

關鍵詞：超現實主義;文學;電影;服裝;繪畫

超現實主義是在法國開始的一項文化運動，是從達達主義衍生出來的一項文化運動，于1920年至1930年間盛行于歐洲文學及藝術界中，是一種現代西方文藝流派。超現實主義起初并不單純的只是一種藝術流派，它還包括文學、音樂在內的多種文化形式，但就其在后來的影響力來看，超現實主義作為一種瘋狂的表現形式對藝術領域的沖擊較大，以至后來被許多人認為是一種藝術流派特有名詞。起初是以文學為主要發展方向，以詩歌為載體，描繪超越現實的夢境、幻覺，捕捉意識深處潛意識的思維片段，認為只有這樣，才能擺脫理性世界的束縛，最真實地表達萬物真相。超現實主義對如今的文學、電影、服裝、繪畫等都造成了很大的影響。

一、超現實主義與文學

超現實主義宣稱在現實世界之外，是人們下意識的直覺或潛意識的反映。讓詩人從夢境、幻境、想象的空間里相結合，將自己的這種思想記錄下來。作品追求一種奇幻，怪誕的效果，擺脫理性的世界，追尋特殊的表達方式。法國詩人安德烈·布勒東是超現實主義的領袖和理論家，超現實主義的創始人之一。1942年布勒東發表《超現實主義宣言》，對超現實主義運動的理論進行了最重要的闡釋。布勒東和其他超現實主義者以柏格森的生命沖動說、弗洛伊德的精神分析學為理論依據，力圖描繪夢幻等潛意識世界，其基本創作方法為擺脫理性控制的“自動寫作”法，沖破傳統美學的束縛，探索意識潛在的邏輯，追求自由的想象。超現實主義源于達達主義，但不同于達達主義。達達派的宗旨是“不相信一切，反對一切，毀滅一切”，以至于到最后將自身也否定了。超現實主義詩歌都有共同特點就是荒誕可笑，恐怖可怕，他們將自己的離奇、光怪陸離、不合邏輯、違背常理的夢中幻境寫入自己的詩歌。超現實主義詩歌也許不了解的人，讀過的人只會感覺到奇怪與恐怖荒誕，而懂得的人會真正的感受到作者想要表達的感受與心境。超現實主義的表達手法總是那么深奧難懂，讓人琢磨不透。

《歲月的泡沫》是超現實主義小說的典范，是來自于20 世紀二三十年代超現實主義作家鮑里斯·維昂。小說中豐富的想象力，奇特的比喻和夸張的文學表現力使得人們對這部作品贊譽有加。鮑里斯·維昂譏諷一切，反叛一切，痛恨戰爭，渴望通過文字來反抗戰爭，指出社會弊病，從而改變社會。無奈他的力量太有限，于是他用夸張、滑稽、變形的筆觸描寫了殘酷的社會和荒誕的現實生活，描繪了二戰后青年一代精神上的困惑、絕望、掙扎和叛逆，他被看作是他身處時代的青年的典型代表。雖然維昂的作品基調大多是悲觀失望的，但不失柔情，其作品中時常會出現他潛意識創作下夢幻的事物，這樣雙重的魅力使得他的作品至今影響深遠，廣為流傳。在文學方面，許多超現實主義作家一直都是以打破傳統，敵視一切道德傳統，創造新事物，以虛擬的，超越現實生活的一些東西來構造作品。它要打破這一切，追求“純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理智的任何監督，不考慮任何美學上或道德方面的后果，將這思維記錄下來”。

二、超現實主義與電影

超現實主義電影就是將文學上的超現實主義精髓運用到電影中，將文學中強調的無理性行為的真實性、夢境的重要意義和對個人快感的執著追求承襲到電影創作中。而早期最著名的超現實主義電影之一，就是路易斯·布努艾爾的《一條安達魯狗》，這部電影為后期的超現實主義類電影奠定了堅實的基礎。這類早期的超現實主義電影也是將超現實主義的主要藝術風格和特點展現得淋漓盡致，但看過這類的電影的人，感受是不知所云。創作者將自己的夢境影像化，超前的內容及處理手法，思想上更為超前。雖然這類電影不是大眾所能接受的類型，但它是一個流派的發展與傳承，對我們一直以來的很多電影都有借鑒，并且更精細的拍攝與更好的設備能夠更好地體現出超現實主義電影的真正表達。

超現實主義類電影給人感覺是看不懂，無趣枯燥，讓人難以理解電影到底講什么，到底想要表達的是什么。在大眾眼中最熟悉的這類電影之一便是《地球最后的夜晚》，這是畢贛借用智利小說家羅貝托·波拉尼奧的同名小說得來。這部電影運用了蒙太奇手法和長達六十分鐘的長鏡頭手法所構成，這種超現實主義意向的表達和運用是畢贛創作的一種藝術風格。該電影在大眾眼中是難以接受的，大多數觀影者認為這是一幅無厘頭，慢動作的一部愛情電影，讓人摸不著頭腦。畢贛用極其華麗的影像風格包裝成一個華彩的夢境，打破常規的電影手法，將電影真正的引向藝術。畢贛將雙線敘事、長鏡頭與超現實主義結合在一起，將電影回歸藝術，從而超越了敘事和情節，體現了更高的藝術層次。

三、超現實主義與服裝設計

超現實主義顧名思義也就是超越現實的一種存在方式與創作手法，而這類流派在美學藝術上有尤為突出的成就。超現實主義的產生，得到了許多服裝設計師的關注。許多設計師認為，超現實內涵可以和服裝設計相結合，成為更新鮮，更吸引人的東西。在這種背景之下，超現實主義的服裝設計作品逐漸浮出水面，對如今很多服裝設計師都產生了很大的影響。20 世紀30年代，出身于意大利中產階級的服裝大師艾爾薩·夏帕瑞麗嫻熟的將藝術家們創作上的思維模式吸收消化后，便開始超現實主義風格的服裝設計過程，形成所謂“丑陋的雅致”。但同時期的香奈兒卻表示要解放女性的身體，夏帕瑞麗卻說 “Never fit a dress to the body，but train the body to fit the dress”（ 永遠不要讓裙子來適應你的身體而是訓練你的身體去適應裙子）。這個觀點在后來充分的應正了夏帕瑞麗擁有極其敏銳的眼光和商業思想，打破常規，融入超現實主義靈感。她與最著名的超現實主義畫家達利進行了合作，設計的抽屜裙迎來了許多人的贊賞。這件抽屜裙的靈感來源于達利的《抽屜里的世界》，夏帕瑞麗將裙子的口袋全部做成了可以隨意拉動的抽屜型樣式，仿佛每個抽屜都藏著不同的秘密。這個作品無論是在美學上、藝術角度上、商業上都是引起了不小的轟動，兩人的合作都取得了巨大的成功。

超現實主義在服裝設計方面設計不是特別多，但它在每個時期都有它自己對于超現實主義這一方面的創新。并且有越來越多的設計師開始使用超現實主義風格，并逐漸成為一種潮流。超現實主義風格在服裝設計方面已經得到了高度的重視與運用，而在今后，這類服裝將發展的越來越好。

四、超現實主義與繪畫

超現實主義最成功的方面，便是藝術美學繪畫方面了。超現實主義雖說是有文學開啟，但最輝煌和最成功的方面還是在繪畫方面。超現實主義的繪畫作品對整個歐洲的影響都是巨大的，其中著名的畫家更是有許多。超現實主義畫家強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。作為超現實主義畫家的典范便是達利，而最典型的繪畫作品便是他創作的《永恒的記憶》。達利是西班牙著名畫家，是超現實主義繪畫運動中最有影響力的領軍人，他在繪畫、文學、電影、珠寶、服裝等方面有著特殊的貢獻。《永恒的記憶》是超現實主義繪畫作品中一件不可多得的精品，在每個人心中都留下了不可多得的印象。由于社會的進步，科技的發展，相機浮出水面，寫實已經無法滿足畫家對藝術的追求。在超現實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的一面，以找到新的創作自由。超現實類繪畫作品特點就在于畫面荒誕詭異，是現實中不會出現的情景，超越時間與空間的限制，體現了畫家超前的藝術想法，打破傳統，用另一種方式與創作手法來表達真正想要表達的意思。

超現實主義繪畫在發展過程中逐漸分支出了超現實主義派的工筆畫，超現實主義派的圖形設計。這些發展不只是超現實主義自身的傳統發展，更是超現實主義的創新發展。這類繪畫風格影響深遠，直到如今都有許多畫家喜歡畫超現實主義的風格，并且為許多畫家好的繪畫作品提供了靈感。

結語

超現實主義發展至今，給人們留下了許多好的作品。無論是哪一個領域，超現實主義都有自己的影子參與進去。但這些涉及到超現實主義的領域都有著怪誕離奇，恐怖可怕，神秘夢幻的共同特征，而這也是超現實主義的精髓所在。并且這些并不是簡單地一味地無厘頭，表達的是更加超前，更加深奧的意義。

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作者簡介：

何文靜（2000-），女，四川宣漢人，大學本科，西華大學美術與設計學院。