沈周山水畫《廬山高》藝術(shù)特點(diǎn)研究

馬祥和 王月

【摘要】明代山水畫的審美特征，是山水畫發(fā)展史上的“折中主義”時(shí)代，產(chǎn)生了以沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的吳門畫派。吳門畫派在藝術(shù)上延續(xù)了自宋元以來的優(yōu)秀文人畫傳統(tǒng)，并在其基礎(chǔ)上形成了新的時(shí)代風(fēng)格。沈周作為吳門畫派的旗手和開創(chuàng)者，其藝術(shù)主張和山水畫風(fēng)格對(duì)該派的發(fā)展起到了關(guān)鍵性的推動(dòng)作用。對(duì)沈周繪畫風(fēng)格的形成和發(fā)展轉(zhuǎn)變歷程作分析研究，我們可以看出他是在“師法前人”的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的；另一方面，由于他個(gè)性風(fēng)格的彰顯，又體現(xiàn)了他“遠(yuǎn)于古人”的創(chuàng)造力，從而重構(gòu)起了一種新的繪畫語言體系。

【關(guān)鍵詞】山水；廬山高；筆墨；技法

【中圖分類號(hào)】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

基金項(xiàng)目：本文系云南省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)項(xiàng)目“納西東巴教《神路圖》藝術(shù)研究”階段性成果。

一、沈周的師承關(guān)系

沈周（1427-1509年），字啟南，號(hào)石田，晚號(hào)白石翁，常州（今蘇州吳縣）襄城人。沈周出身于書香門第，其祖父沈澄、父親沈恒均工詩(shī)善畫，沈周從小聰明伶俐，在家庭潛移默化的熏陶和感染下，也酷好詩(shī)詞、書畫。

沈周繪畫的主要取法基礎(chǔ)源于元人，他早期熱衷王蒙，中期偏向黃公望，晚期癡心吳鎮(zhèn)，而倪元林則貫穿全過程。沈周學(xué)習(xí)元人，更多的是將元人技法演化為自己繪畫的方式。所以，在他的作品中會(huì)同時(shí)出現(xiàn)多人的面貌。如《策杖行吟圖》的畫面構(gòu)圖關(guān)系，取法倪元林，但遠(yuǎn)景的山石結(jié)體卻是黃公望，筆墨之清潤(rùn)又源于吳鎮(zhèn)；從畫面近處幾棵樹的畫法來看，基本形態(tài)取法倪元林，然其用筆用墨卻相去甚遠(yuǎn)。倪多用干筆斜拖，筆觸粗而透氣，顯得干練而挺拔；沈周卻用筆濕膩，行筆不果，顯得細(xì)致，倒頗有王蒙風(fēng)范。沈周在廣師古人的基礎(chǔ)上，以元人為基點(diǎn)，豐富自己的畫面形式，并逐漸體現(xiàn)出沈氏山水畫面貌中的粗、細(xì)兩種風(fēng)格，俗稱“粗沈”“細(xì)沈”。

二、《幽居圖》的特點(diǎn)

沈周山水畫早期取法王蒙，作品多呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、精細(xì)縝密、筆法工細(xì)的特點(diǎn)。沈周山水畫的繪畫風(fēng)格大致可以分為三個(gè)時(shí)期。《幽居圖》為沈周38歲時(shí)所作的，此幅作品中沈周自題：“心遠(yuǎn)物皆靜，何須擇地居。賃畦還種藥，過市每巾車。委蒼藤梢亂，幽窗竹色虛。五禽多卻老，又鬢未應(yīng)疎。叔善先生久索予拙惡，滋漫作此，并詩(shī)歸之”。此畫作于1464年，比《為碧天上人作山水圖》晚了3年，畫法主宗董、巨，兼有王蒙之筆墨，如石上濃淡枯潤(rùn)的苔點(diǎn)等。首先，從作品題款來看，比較秀美、雅致、端正；其次，從作品筆法來看，畫面經(jīng)過了精心設(shè)計(jì)，在險(xiǎn)要的山峰之下，一座文人居住的屋舍半隱半現(xiàn)于挺立在樹木之后，從集市中返回的主人牽著牛車走向那藏在樹枝叢中的小橋。從構(gòu)圖布局上來看，與沈周的老師劉玨一幅山水畫作品《青白軒圖》極為相似，因此，這幅畫應(yīng)該是受老師劉玨風(fēng)格影響，反映了沈周在創(chuàng)作時(shí)取法的嚴(yán)謹(jǐn)性。通過上述分析，可以看出沈周細(xì)筆山水以“謹(jǐn)細(xì)”見長(zhǎng)，早期多為小幅作品，《幽居圖》為沈周早期山水畫作中的代表?？梢哉f，“細(xì)沈”是以王蒙為起源點(diǎn)，并追溯五代傳統(tǒng)中嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的畫法所形成而的特征。

三、《廬山高》的特點(diǎn)

《廬山高》為淺絳山水，是沈周現(xiàn)存作品中最為罕見的山水畫作品，時(shí)年四十一歲的沈周為慶賀老師陳寬七十壽辰的精心之作。因陳寬祖籍江西，所以沈周用了廬山的“高”來贊美老師的品德，表達(dá)了對(duì)老師的敬仰之情。

《廬山高》是“細(xì)沈”風(fēng)格的最具有代表性的作品。在這幅作畫中，他繼承了王蒙“厚、毛、松”的筆墨風(fēng)格，畫面主體以峻峭渾樸的山體為主，右邊附以形態(tài)各異、高低不一的群峰相稱。作品氣勢(shì)沉雄蒼郁，筆法縝密細(xì)秀、皴擦點(diǎn)染不下五六遍，形成蒼茫厚實(shí)的審美特征。在筆墨的渲染下，山石用細(xì)牛毛皴和披麻皴梳理出山石的體質(zhì)，礬頭石點(diǎn)以濃墨為苔，用明暗對(duì)比拉開空間距離。并在重墨的襯托下，一汪泉水蜿蜒而下，穿巖破壁直順谷地。期間時(shí)為棧橋遮隔，時(shí)為山巖所掩，然筆斷而意連，生動(dòng)活潑而盡顯詩(shī)意境界。用筆中剛?cè)嵯酀?jì)，疏密相間，長(zhǎng)勾短皴兼施，中鋒側(cè)筆并用，整筆與散筆兼之，將披麻皴、解索皴等皴法很好地融合在一起。

在用筆技法上，剛?cè)嵯酀?jì)，疏密相間，長(zhǎng)勾短皴兼施，中鋒側(cè)筆并用，整筆與散筆兼之。將披麻皴、牛毛皴、解索皴等皴法很好地融合在一起。他的披麻皴極富彈性，在充滿著節(jié)奏感的同時(shí)更強(qiáng)調(diào)了皴線的明暗；在輕重之間，長(zhǎng)似蛇行，短似釘頭，窄處是披麻形，闊處有斧劈狀。沈周將長(zhǎng)、短、窄、闊交叉在一起，削弱斧劈皴的外形加強(qiáng)了披麻皴的力度，表現(xiàn)上得到淋漓盡致的藝術(shù)效果，令人耳目一新。沈周不厭其煩地用勾、皴、擦、點(diǎn)、染來描繪山的雄渾和江南的秀潤(rùn)，并借此敘述自己對(duì)生命的凈與道的感悟。畫幅中的崇高峻嶺的山峰注入了人格的魅力與人文的情懷，這樣的山水比自然景色更飽滿、更奇美，也更令人回味無限。畫風(fēng)近似于王蒙《青卞隱居圖》，而值得注意和借鑒的是，通過與王蒙作品的對(duì)照，我們發(fā)現(xiàn)沈周在“師古”的基礎(chǔ)之上，又能做到“古為我用，推陳出新?！彼麑?duì)王蒙的筆法做出轉(zhuǎn)化和提煉，強(qiáng)化了畫面物象的形態(tài)感，使樹木、山石之間的構(gòu)成更趨向繁密細(xì)膩。并于嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀之外漸趨粗放，氣魄轉(zhuǎn)向雄逸沉厚，下筆剛勁有力，同時(shí)又能將元畫中氣蘊(yùn)含蓄之美加以保存，渾樸沉郁，墨色酣暢淋漓，氣勢(shì)磅礴而又不失醇厚蒼潤(rùn)。

在構(gòu)圖上，《廬山高》的繪畫構(gòu)圖是獨(dú)具匠心的，沈周將畫面的安排得當(dāng)，近、中、遠(yuǎn)層次分明；圖中峰巒疊嶂，氣勢(shì)奇?zhèn)?；畫面布局疏朗，渾然一體。在作品中山巒層疊，云霧浮動(dòng)，飛瀑高懸，草木繁茂，氣勢(shì)宏偉。首先是近景，在畫面的右下角有了山坡， 上面兩棵高大勁松彎曲盤纏；其次，中景為著名的廬山瀑布，飛流直下，木橋斜跨，打破原有的沉悶。兩側(cè)險(xiǎn)峻的峻巖和巖石峭壁，呈內(nèi)斂的態(tài)勢(shì)；最后，遠(yuǎn)景是廬山的主峰，云霧浮動(dòng)，從下至上，山勢(shì)由近而遠(yuǎn)。沈周取于王蒙技法，擅長(zhǎng)把濃密高疊的石巖進(jìn)而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，位置大小林木，復(fù)合為整一的天然美，松緊、疏密，有條不紊。

造境上，《廬山高》以其奇特的構(gòu)圖和意象的表現(xiàn)，表達(dá)了作者對(duì)于恩師的祝愿與崇拜。整幅作品在營(yíng)造出一種宏偉壯麗的意境的同時(shí)也不失一個(gè)鮮活而自然的寧?kù)o。畫家融會(huì)詩(shī)意，把胸中積蓄的最美的意境盡情地顯現(xiàn)出來，這就是沈周心目中的廬山。既區(qū)別與元人的空寂之境，也有別于“浙派”的氣格?？偟膩碚f，《廬山高》從筆墨到構(gòu)圖以及丘壑形態(tài)均接近與王蒙的《青卞隱居圖》。通過對(duì)《廬山高》的分析，我發(fā)現(xiàn)沈周不單有“窺古人堂奧”之才干，還有“變法傳統(tǒng)，借古開今”之精神、“博取各家之長(zhǎng)，而成一家之體”的能力。

四、結(jié)語

沈周繪畫的早期取法，主要源于元人“元四家?！鄙蛑艿脑缙谝阅憺楸驹?，在“師古人”的基礎(chǔ)上求發(fā)展，而說他“遠(yuǎn)古人”是因?yàn)樯蛑茉谀」诺倪^程中，不僅限于傳統(tǒng)的形式，而是把傳統(tǒng)中的形式美感轉(zhuǎn)化為自己繪畫的基本語言，從而在畫幅中重構(gòu)出一種新的視覺美感，這便是我們常說的“入古出新”。《廬山高》便是他早期風(fēng)格中最具有代表性的作品。

沈周的繪畫風(fēng)格可分為了三個(gè)階段：奠定基礎(chǔ)的繪畫早期、形成與發(fā)展的繪畫中期以及線條老辣、意境深遠(yuǎn)的繪畫晚期。三個(gè)階段分別體現(xiàn)了沈周各個(gè)時(shí)期的繪畫狀況。研究分析沈周的取法、變法之途，有利于我們更加全面地了解明人審美風(fēng)尚、技法特征以及其內(nèi)在發(fā)展演化的規(guī)律。從沈周繪畫取法前人的經(jīng)驗(yàn)來看，其入古出新的經(jīng)歷，對(duì)我們的學(xué)習(xí)研究無疑有著現(xiàn)實(shí)的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]歐陽云.明四家繪畫藝術(shù)讀解與鑒賞[M].西按：陜西人民美術(shù)出版社，2010：3-54.

[2]陳傳席.中國(guó)山水畫史 [M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2000：334-339.

[3]段紅偉.沈周畫傳[M].濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2004：52-89.

[4]單國(guó)強(qiáng).明代繪畫史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000：66-76.

[5]俞劍華.中國(guó)古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1998：73-84.

作者簡(jiǎn)介：馬祥和（1969-），男，漢族，安徽滁州人，云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，副教授，碩士研究生導(dǎo)師。書畫藝術(shù)比較研究；王月（1993-），女，漢族，山東青島人，云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，本科學(xué)歷，講師。