論述戲曲編舞技巧和其藝術體現(xiàn)

【摘要】戲曲是我們中華民族藝術寶庫中最絢麗璀璨的瑰寶，戲曲中的舞蹈是戲曲表演藝術形式的重要體現(xiàn)，演員運用“做”和“打”兩種功法在戲曲中演繹戲曲舞蹈的特色美和藝術性。在戲曲舞蹈創(chuàng)作中，編舞技巧的運用與戲曲本身特點相輔相成，與戲曲中的故事情節(jié)相融合，為戲曲在抒情敘事增加了巨大的觀賞性和藝術美感。

【關鍵詞】戲曲舞蹈；編舞技巧；舞蹈藝術；藝術性

【中圖分類號】J633.3 【文獻標識碼】A

中國戲曲藝術的文化傳承源遠流長，吸收并積淀了中華民族歷史發(fā)展和多民族融合過程中的精髓和審美。作為世界歌舞表演藝術中最獨樹一幟的表演形式之一，中國戲曲藝術將豐富的藝術文學、多種類曲風、特色的舞蹈技巧和編舞形式、高超的表演技藝、特色的演奏樂器等相結合，不同地域特色的戲曲文化百花齊放。在戲曲藝術中，編舞技巧依托于戲曲的表演藝術性和特點而來，又突出了戲曲藝術的觀賞性和藝術體現(xiàn)。

一、戲曲舞蹈編舞技巧

在戲曲表演中，舞蹈動作貫穿全程，在戲劇界有無舞不成戲的說法。從人物的登臺亮相開始，到人物的撩袍、端帶、捋須、壓鬢，臺布、圓場等動作，都是戲劇中舞蹈化的動作。戲曲舞蹈在戲曲表演中運用“四功”中的“做”和“打”來詮釋舞臺行動和戲劇邏輯，講述戲中的故事，將一切行動舞蹈化。對舞蹈的編舞需要結合戲曲中的劇情和人物性格特點、情緒變化的不同來設計。我們將戲曲舞蹈編舞的要點理解并分成四個要素：動作程式化、人物性格化、虛擬生活化、瞬間造型化。

（一）動作程式化

傳統(tǒng)戲曲舞蹈教學中，講究舞蹈設計動作的傳承性，表演一個傳統(tǒng)的戲曲需要傳承經(jīng)典的舞蹈設計和表演形式，有具體的表演要求。在戲曲表演的行規(guī)中，諸如造型的樣式、步伐的幅度和大小、手勢、坐臥姿勢、站立姿勢乃至喜怒哀樂的臉部表現(xiàn)幅度等都要嚴格參照歷史傳承的要求。這種要求我們稱之為戲曲舞蹈表演的程式化，因為傳統(tǒng)講究的就是傳承和程式化，所以不管角色大小、只要露臉都有嚴格的程式規(guī)范，不同于其他近現(xiàn)代舞蹈講究推陳出新的創(chuàng)作來贏得觀眾的觀賞熱情。傳統(tǒng)戲曲必須以程式化的表演來傳承歷史，講究的就是程式化來講述劇中人物的故事和思想感情，在不斷的重復表演中磨練表演技巧，將歷史的韻味傳遞下去，所以，從元代開始幾百上千年來，戲曲都講究的是經(jīng)典，沒有太大的變化。

我們以武戲為代表來講述在戲曲舞蹈動作編舞中恪守程式化的要求。現(xiàn)在我們表演的依然是傳統(tǒng)戲曲，在編排近現(xiàn)代戲曲故事的時候也是按照傳統(tǒng)戲曲的要求將動作編排得更細、更規(guī)范。在武戲的“開打”中，包含了如何出槍、如何下刀、刀和槍來了的躲閃中也是分別對待，所以需要編舞老師非常熟悉傳統(tǒng)程式化的表演規(guī)范。不單是個人，場面上人越多越需要規(guī)范和嚴格，還要注重隊形的變化規(guī)則，強化畫面感和整體感，這樣才能呈現(xiàn)虛實有度、真切感人的激戰(zhàn)場面，以優(yōu)良的表演效果贏得觀眾掌聲。

（二）人物性格化

戲曲舞蹈與其他舞蹈類型的巨大區(qū)別在于戲曲舞蹈通過舞蹈表演來演繹戲中人物的性格特征。基于每個人物不同的性格特征和結局走向?qū)е碌男愿裱葑兙褪菓蚯幬柚挟嬋κ揭?guī)則的人物性格化表述。比如，大師梅蘭芳善于通過形體表演把人物的心理狀態(tài)刻畫入微，他飾演的晚年穆桂英，注重氣度凝重，在動作體現(xiàn)上步法穩(wěn)重有度，動作轉(zhuǎn)折有序，表現(xiàn)出人物英武豪放的性格特征。

戲曲編舞要在遵循動作程式化的要求下，對舞蹈演員演繹過程中“手、眼、身、法、步”的五個技術要點要以人物性格特征來演繹。“手”是形意的展示，“眼”是心里變化的展示窗，體現(xiàn)出人物的精氣神，“身”是軸，撐起各部分演繹動作的連接和延伸，是體現(xiàn)動作韻味的關鍵，“法”是度，動作的力度、弧度、深度，“步”是舞姿形態(tài)變化的步驟和步法。例如“金雞獨立、雙飛燕、虎跳、穿貓”等舞蹈動作的設計都是基于這五法而設計的表演動作。

（三）虛擬生活化

傳統(tǒng)戲曲元素中的文學創(chuàng)作、動作形態(tài)、音樂創(chuàng)作等都是吸納民間眾長創(chuàng)作出來的，可謂是來源于生活而高于生活。舞蹈演繹的各種動作都是將生活中的動作進行規(guī)范化的提煉、美化、裝飾、再創(chuàng)作成適用于表演的夸張，使其擁有張力和立體性。戲曲表演中的“正官壓鬢”“拂袖撣塵”等簡單的動作正是來源于生活，現(xiàn)代戲曲編舞也可以借鑒現(xiàn)代生活中具有的一些獨特生活方式，采取規(guī)范性、程式化的方法加以改編運用。

傳統(tǒng)戲曲中包含有豐富的物態(tài)表演，其中動物表演和動植物擬人化表演方式也是借鑒了動植物的自然習性和特性，但傳統(tǒng)戲曲舞臺上，不允許有純自然的形態(tài)出現(xiàn)。需要將一切生活中的自然形態(tài)，按照戲曲中對美的原則要求予以提煉、概括，使之成為觀眾即能看得懂又能享受美的過程的藝術形式。我們之前提到的“金雞獨立、雙飛燕、虎跳、穿貓”等舞蹈動作等，編舞過程中要善于發(fā)現(xiàn)這些習性和特性的細微之處，才能塑造立體豐滿的形象。要在未來傳承戲曲的舞蹈創(chuàng)作、保持和人民生活的緊密聯(lián)系、吸引觀眾欣賞，就必須具有將現(xiàn)代生活中一切生活原貌進行美化再創(chuàng)作，才能更好地傳承戲曲藝術。

（四）瞬間造型化

中國戲曲藝術以獨特的造型區(qū)別于世界其他歌舞藝術表現(xiàn)形式，其中人物登臺亮相、下場亮相，“起霸”“趟馬”“走邊”等瞬間靜止造型在打擊樂配合下給觀眾造成視覺和聽覺的雙重享受。雖然這些動作以瞬間靜止展示，但是舞蹈設計者不能忽視這些動作能夠與觀眾之間發(fā)生的強烈共鳴。當一場充滿激情和表現(xiàn)力的武打場面結束后，隨著“四擊頭”全場演員以干凈利落的舞姿動作技巧瞬間亮相，起到足夠的震撼效果，這時候現(xiàn)場觀眾總會報以熱烈的掌聲和喝彩聲，這就是戲曲舞蹈瞬間造型的藝術魅力所在。

二、戲曲編舞技巧在戲曲中的藝術體現(xiàn)

（一）舞蹈與戲曲的關系

其實，舞蹈可以說是“藝術之母”，舞蹈最早的起源來自于人類在勞動過程中的程序性動作，人類用各種形體動作來表達超脫語言之外的熱烈情感。早期的慶祝活動、祭祀活動的產(chǎn)生更是孕育了舞蹈的發(fā)展。舞蹈從夏商奴隸制時代發(fā)展到唐代達到鼎盛，其中出現(xiàn)的一些表演形式被宋代后發(fā)展起來的戲曲表演吸收入其中。比如漢代的《袖舞》，在戲曲中以水袖來表現(xiàn)。可以說，原始的祭祀慶祝動作、先秦樂舞、漢代散月、隋唐歌舞都為后來的戲曲藝術提供了多元的藝術表現(xiàn)方式。

舞蹈與戲曲之間是傳承與演變的關系，你中有我，我中有你，有分有合，互為彌補。朱載堉在其所著的《樂律全書·呂律精義》中說到：“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內(nèi)發(fā)，感物而動，不知手足自運，歡之至也。”可見，在戲曲中，唱不足以表現(xiàn)戲曲全部的藝術特點，需要通過舞蹈來加以表現(xiàn)。在戲曲舞蹈中，舞蹈都是根據(jù)戲曲本身的需要分段演繹，是為戲曲本身所驅(qū)動的，舞蹈動作的穿插作為戲曲中的亮點，為觀眾提供了視覺享受。

（二）編舞技巧對戲曲藝術性的表達

前面我們討論過戲曲編舞依托于戲曲的表演藝術性和特點而來，又突出了戲曲藝術的觀賞性和藝術體現(xiàn)。戲曲通俗地說可以表述為“唱、念、做、打”高度綜合的歌舞表演劇，因為戲曲中可以說是無動不舞，其中每一個角色人物的出場、行路、談話、沖突、思考、情緒等都以肢體舞蹈的形式來表現(xiàn)。

演員在戲曲舞蹈的表演中講究舞蹈動作和諧統(tǒng)一、剛柔并濟，這樣可以使動作看起來非常和諧，充滿了藝術的美感。在同時進行戲曲的“唱”和“舞”的表演時，演員將虛、實相結合、聲、動相結合，將舞蹈的表演方式巧妙結合，所以說戲曲舞蹈就是戲曲藝術的藝術表現(xiàn)形式。而觀眾觀看戲曲表演就是領略傳統(tǒng)戲曲藝術的魅力，觀看演員對劇中故事和人物詮釋，最好的表演需要讓觀眾與角色融為一體，感同身受。那么，戲曲編舞技巧的好壞就是衡量戲曲藝術體現(xiàn)的重要前提。

其實對于觀眾來講，藝術體現(xiàn)最直觀的感受就是戲好看，演員演技到位，值得最熱烈的掌聲。那戲曲編舞就是要保證這場戲每一個動作步驟都一氣呵成、連貫到位，從動作中體現(xiàn)人物性格和劇情變化。比如說川劇《殺狗》中，為焦氏設計的手部表演動作就是讓焦氏在背著丈夫虐待婆婆的時候，翹起“蘭花指”狠狠地指向婆婆眉心，使婆婆狠狠地摔倒在地，以此來表現(xiàn)焦氏表里不一、潑辣狠毒的人物性格。再比如，《白蛇傳》中要體現(xiàn)出白蛇喝下雄黃酒變出原型期間的痛苦和掙扎，演員需要運用水袖功，以舞蹈身段的扭曲變化和水袖的組合來表達。人物情感與舞蹈動作和聲樂的配合，演員運用“雙搭袖”“單拋袖”“豎雙抓袖”“橫腰雙舞袖”等水袖表演技巧，將白蛇追求愛情、渴望平淡人世生活、擺脫自身身份束縛不屈不撓斗爭的形象豐滿地刻畫了出來。

三、結語

舞臺上，每個角色成百上千個動作的編舞設計，需要編舞者深刻理解劇情細節(jié)和每個人物內(nèi)心情感變化，揣摩角色深意，還要思索通過何種動作傳達給觀眾。這需要編舞者有極其深厚的舞蹈功底和豐富的演繹經(jīng)驗，才能呈現(xiàn)出戲曲獨特的藝術魅力。為幫助傳統(tǒng)藝術傳承下去，我們需要更多的創(chuàng)作者創(chuàng)造出在傳統(tǒng)框架下適宜于現(xiàn)代快節(jié)奏生活的戲曲藝術形式，推動傳統(tǒng)戲曲藝術的傳承和發(fā)展。

參考文獻：

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作者簡介：閔捷（1974-），男，漢族，籍貫：四川省自貢市，大專學歷，職稱：國家二級演員，單位：自貢市川劇藝術中心 ，研究方向：川劇藝術的繼承與創(chuàng)新。