試論湖南民歌《放風箏》的藝術特色

摘要：湖南民歌《故風箏》是在湖南民間小調的基礎上，融入本地流行的地花鼓和湘劇的一些表演方法及演唱特色，逐漸形成的一首傳承有自的民歌。《放風箏》這首湖南民歌的最大特點，是唱做并重、載歌載舞。本文根據《中國民間歌曲集成·湖南卷》和對廖春山先生嫡傳弟子陽春蘭老師采訪的口述資料，試對湖南民歌《放風箏》進行剖析和探討。

關鍵詞：湖南民歌;《放風箏》;藝術特色

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0093-02

一、廖春山藝術簡歷及其對《放風箏》的貢獻

廖春山①（1893-1970年），原名春茍，又名書生，江西萍鄉縣人。因家境貧寒，11歲入湘劇鳳儀班學藝。清宣統二年（1910年），與師傅王桂初因違反上演花鼓戲禁令，被醴陵縣衙逮捕。他在獄中48天，仍學藝不止，其代表劇目《放風箏》就是在獄中向王桂初師傅學的。1948年冬，他參加湘潭春和原班，活動在湘潭、株洲、醴陵、瀏陽農村，一直到1949年。解放后，花鼓戲解禁，迎來它嶄新的春天。

廖春山先生“生、旦、凈、末、丑”都很在行，尤其是以扮演旦角著稱。他演出的花鼓小戲《放風箏》等，都是拿手好戲，并多次獲獎。《放風箏》融入了他早年從湘劇鳳儀班學來的表演技藝，經過長期的改造和不斷的創新，把《放風箏》這出小戲，演繹成了一件唱做并重、載歌載舞的花鼓戲藝術精品，也成了他的主要代表作之一。他是一名男演員，卻把一位天真活潑、體態婀娜的放風箏的少女陳鳳英，表現得惟妙惟肖，淋漓盡致。如果不是他對花鼓戲的執著追求、援湘入花和改革創新，一步步把難以登上大雅之堂的花鼓戲推上戲曲大舞臺，很可能就沒有這出著名的花鼓戲和這首著名的湖南民歌《放風箏》。廖春山傾其一生的藝術創造，使得《放風箏》成為花鼓戲中的保留劇目和經常單獨演唱的湖南民歌，使其更加具有歷久彌新的藝術魅力。

二、《放風箏》的藝術成就和影響

1953年，廖春山表演的《放風箏》在國家文化部舉辦的中南區民間音樂舞蹈匯演中，演唱精彩，做工精湛，唱做并重，藝驚四座，從此聞名遐邇，隨后被選送到中南海懷仁堂匯報演出，受到毛澤東主席、周恩來總理等黨和國家領導人的親切接見。《放風箏》又被拍成戲曲電影，成為我省第一部被拍成電影的花鼓戲，全國各地的劇團，都派出演員跟廖春山先生學習《放風箏》，成為他藝術事業的頂峰。這一年，他已年屆六旬，鶴發扮紅顏，成為了花鼓戲史上的一段佳話。1961年，彭德懷元帥回到故鄉湘潭，廖春山先生的嫡傳弟子劉福秀和著名演員賴倫芳等為彭總表演《放風箏》，同樣受到高度贊譽。1984年，廖春山的嫡傳弟子陽青蘭老師也以這出《放風拳勢，參加湘潭市戲劇匯演榮獲二等獎，并錄像收入《湖南民間舞蹈集成》。2003年，中央電視臺西部頻道《魅力12》欄目收集全國各地的民歌《放風箏》，其中就有陽青蘭老師唱的湖南民歌《放風箏》，作為廖春山的嫡傳弟子接受中央電視臺采訪。單秀榮老師在2008年3月15日發行《單秀榮歌唱藝術全集》里，收錄了17首《放風箏》，其中就有湖南民歌《放風箏勢。2011年，在中央三臺綜藝頻道《天天把歌唱》專欄，當代著名青年歌唱家雷佳唱響了這首湖南民歌《放風箏》;同年，中央11臺戲曲頻道，雷佳參加《開門見山》欄目演出，再次唱響湖南民歌《放風箏》。2018年，雷佳在湖南衛視春晚舞臺，第三次把湖南民歌《放風箏》唱得更響。

三、《放風箏》的演變過程

廖春山先生表演的這出花鼓戲《放風箏》，原是《菜園會》里的一個片段，經過他的加工改造，使之成為一個獨立的劇目，“唱做并重、載歌載舞勺是其最大的表演特色和藝術亮點。這出戲在開始的時候，道具只是一把用來代替風箏的花扇，需要通過演員精湛的表演，使看天氣、從地上拾起扇子、端扇、吹扇子上的灰、出門、拋線挽扇、單手放箏、雙手放箏、單手抖箏、捏線、攤掌、放線、撐腰、鷂子翻身、咬線放箏、舉線抖箏、收線、單手收箏、雙手收箏等一系列無實物舞蹈表演和演唱，讓觀眾有種身臨其境的感覺。此舞蹈現已收錄在《湖南民族民間舞蹈集成·湘潭市資料卷》中。后來經過陽青蘭老師的傳承和發展，她不僅將廖春山師傅傳授給她的《放風箏》完整地繼承下來，在不失劇目原貌的基礎上，又有自己的創新和發展。比如她在表演《放風箏》時，加強了扇花的動作和舞臺調度，突出了人物性格，發展了背拉線、滑步放箏、退步放箏、背風箏等動作。

四、舫女風箏勢的藝術特色

（一）歌詞特點

湖南民歌《放風箏》的歌詞，具有湖南方言喇樸實無華、通俗易懂、親切感人”的特點。第二樂句中“蔑（“竹蔑”義）扎的、紙背（“糊”義）的”，用同一個“的”字的不同旋律音調，把一個少女手上拿著什么樣的風箏，交待得清清楚楚，介紹得明明白白，表現得活靈活現。“我放啊，我放啊，我放風箏去散心啊”，則運用重復手段，連續使用三個“放”字，形象地刻畫與表現出村姑陳鳳英把風箏放到空中去以后歡快的心情。尤其是大量“襯詞”的運用，獨具特色。“哪咿哪嗬咿嗬嗨，哪嗬咿嗬嗨嗬嗨”這一連串的襯詞，旋律不一樣，重復了好幾遍，體現了陳鳳英看著風箏飛到空中的喜悅心情。最后，“嘚兒”的花舌音，巧妙地展現了空中的風箏飄飄灑灑、自由飛翔的情狀和人物歡快愉悅的情態，使得整首歌曲很有畫面感、運動感、興奮感和喜悅感。

湖南民歌《放風箏》所使用的“襯詞”，結合放風箏的表演動作和“花舌”的運用，精彩地描述和體現了放風箏的全過程，一邊展現出放風箏的少女放飛風箏的形態，一邊又表現出村姑抒發情感的愉悅心情。

（二）曲調特征

湖南民歌《放風箏》是一首地地道道的花鼓小調，用最具代表性的湖南方言長沙話來演唱。這首歌曲跟其他的湖南民歌在曲調上的寫作方法很不一樣，具有絲弦小調的特色。湖南的傳統小調的旋法以“la、do、mi、sol”最為典型，而這首《放風箏》的旋法則是以“la、sol、mi、re、sol”為主，比較強調“sol”音，在湖南民歌的創作上是比較罕見的，這也正是這首《放風箏》與其他湖南民歌在曲調上的不同之處。該曲由三個樂句構成，曲式結構為ABC。第一樂句六小節，交代準備去放風箏;第二樂句九小節，對所放的風箏進行藝術描述，跟第一樂句形成“提問與作答”的關系;第三樂句則運用大量的襯詞來重復和擴展旋律，使往復循環、虛實相間的民間小調，更加豐富飽滿與活潑可愛。

（三）演唱特色

《放風箏》這首湖南民歌在“地方化”與“特色化”的部分，就是大量巧妙地運用了湖南民歌的“花舌”演唱技巧，使得《放風箏》在演唱的“個性化”方面更加鮮明。《放風箏》最具特色的亮點，是運用“花舌性支巧演唱“襯詞”的那一部分，“打花舌”在收尾時是上揚的，使得歌曲變的更加風趣活潑，也更加嫵媚動人。這種演唱技巧在表現風箏放飛的情景和人物愉悅的心境方面，非常貼近生活，極具戲曲化演唱特點。“花舌”演唱技巧，是湖南花鼓戲的一種特殊演唱方法，在湖南花鼓小調里都有運用。湖南民歌《放風箏》與其他花鼓小調不同的是，它這部分”舌顫音”有更多自由發揮的成份，可以伴隨表演者個人的氣息長短和演唱優長臨場即興發揮，音隨情走，樂伴腔行，這就鮮明地體現出歌曲“風趣歡快、生動活波”的曲風。聽著這支歌，仿佛能體會到女孩子在草坪里把風箏順著風兒放到空中的場景，也能夠更加細膩地體會出鄉村少女放風箏的一系列細節和整個表演過程，真可謂是“有法度而無定譜”，給演員以最大的即興創作的自由和施展才藝的空間，使之成為湖南經典民歌《放風箏》中一個不可或缺的重要因素。

湖南民歌《放風箏》是一首湖南民歌的代表作品，享譽全省，聞名全國，廣為流傳。它獨特的地方音樂特質和載歌載舞的表演形式，使其成為中國民間藝術的經典之作！

注釋：

①湘潭市文聯.湘潭文藝家辭典.

作者簡介：譚明麗，湘潭市群眾藝術館音樂專干，湘潭市音樂家協會會員，湘潭市青年音樂家協會理事，湖南省音樂家協會會員，政協湖南省第十二屆文藝界委員。