舞蹈與影視的藝術(shù)交叉時(shí)代

潘雯婕

摘要：舞蹈是一種古老的藝術(shù)表達(dá)形式，而影視可以說是藝術(shù)這個(gè)大家庭的新生兒。舞蹈是通過人的肢體來表達(dá)情緒，影視通過銀幕來傳達(dá)藝術(shù)。兩者都是視覺與聽覺并具的綜合藝術(shù)。隨著信息技術(shù)的發(fā)展，影視藝術(shù)越來越受到各類人群的喜愛，而影視藝術(shù)中也不斷有舞蹈類的影視作品問世。我們可以將舞蹈影視分為兩種類型，一是傳統(tǒng)意義上的影視類別中的歌舞片，一種是以舞蹈題材為主，也就是以舞蹈家生活故事為題材的影視片，主題和內(nèi)容都是圍繞著舞蹈展開。

關(guān)鍵詞：舞蹈影視;影視藝術(shù);創(chuàng)作手法;藝術(shù)交叉

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0084-02

一、引言

2018年上映的舞蹈題材影片《芳華》引起了大家的討論，票房也是達(dá)到高度。影視界和舞蹈界的專業(yè)人士也是評價(jià)頗高，影片中經(jīng)典的《草原小姐妹》舞段甚至在網(wǎng)絡(luò)引起了一股“芳華熱”，不論是專業(yè)人士還是非專業(yè)舞者都火熱的追捧和模仿。國內(nèi)外舞蹈題材影視片眾多，有的成為經(jīng)典，有的卻褒貶不一。舞蹈影視為何受到各大編劇導(dǎo)演的偏愛？舞蹈和影視都是兩個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)體，當(dāng)兩者結(jié)合后又會(huì)產(chǎn)生不一樣的欣賞方式。就兩個(gè)藝術(shù)門類的藝術(shù)本質(zhì)而言舞蹈與影視的結(jié)合對彼此所產(chǎn)生的意義與影響。

二、影視創(chuàng)作手法對舞蹈藝術(shù)的闡述

（一）影視技術(shù)對舞蹈細(xì)節(jié)的記錄

舞者通過精神情緒控制自己的人體肌肉做出舞蹈動(dòng)作與造型形成了舞蹈藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)展示空間大多數(shù)都是在舞臺上，觀賞者與舞者之間保持了一定的距離，觀眾或許沒有辦法更加仔細(xì)的了解到舞者的面部表情和一些小的肢體動(dòng)作。這個(gè)距離也就成為了觀眾與舞者之間的一條小河，特別是對于一些舞蹈藝術(shù)的“門外漢”來說更加難以把握對舞蹈作品的了解。這個(gè)時(shí)候，影視就成為了這條河上的一座橋，我們在這座橋的幫助下對舞蹈藝術(shù)作品才能能夠有一個(gè)更加全面的了解①。

（二）影視的敘事對舞蹈內(nèi)容的詮釋

舞蹈作品的內(nèi)容的形式有“內(nèi)在形式”和“外在形式”之分。影視藝術(shù)的侵入不僅是鏡頭細(xì)節(jié)了舞蹈演員的個(gè)人舞蹈體驗(yàn)，同樣，影視的敘事性詮釋了舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在形式。

叢“內(nèi)在形式”上看，舞蹈演員在表演舞蹈作品時(shí)的情緒通過影視的敘事鏡頭以及表現(xiàn)模式展現(xiàn)出來，舞者在舞蹈時(shí)的身體形態(tài)在影視鏡頭前展開，以舞臺為軸心通過影視手法將舞蹈作品內(nèi)容充分發(fā)揮開。以荀芝光飛翔》為例，其中女主參加舞蹈選拔的片段，攝影通過逆光拍攝手法照應(yīng)出劇片主題。其次女主在舞蹈時(shí)穿插著女主之前逆境時(shí)的生活片段，描述了舞者的心理活動(dòng)②。

從“外在形式”上看，我們可以理解成影片故事情節(jié)就是舞蹈作品內(nèi)容的放大鏡。多數(shù)情況下，影視表現(xiàn)手法是寫實(shí)的，舞蹈表現(xiàn)手法是抽象的。人們過度追求審美高度，想要進(jìn)入高水平高檔次的藝術(shù)生活，可是我們發(fā)現(xiàn)，在座無虛席和門庭若市的劇場里也不缺乏打著瞌睡的人們。比如現(xiàn)在在舞蹈市場十分受歡迎的現(xiàn)代舞。人們愿意去欣賞，對于非專業(yè)人士來說卻很難看懂。在這個(gè)情況下，影視的敘事手法就發(fā)揮出了作用。影視將抽象的舞蹈的作品故事展開成一個(gè)影視時(shí)長的故事，觀賞者也就更能理解舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容。

三、舞蹈作品豐富影視藝術(shù)的內(nèi)容

（一）吸引觀眾

說到舞蹈在影視中的運(yùn)用和發(fā)揮的作用，最直白的一點(diǎn)就是吸引觀眾。以《音樂之聲》和《舞蹈青春》為例，影片中的大多數(shù)的舞蹈藝術(shù)穿插在整個(gè)影視情節(jié)之中，采用了舞蹈藝術(shù)的特征之一，情緒表達(dá)。通過這個(gè)特征帶動(dòng)觀眾的情緒，吸引觀眾的視線。舞蹈藝術(shù)具有一種神秘的魔法，每當(dāng)一個(gè)影視片中出現(xiàn)優(yōu)美、歡樂、曼妙多姿的舞姿總會(huì)更加吸引觀眾的眼光。觀賞舞蹈作品是一個(gè)審美的過程，讓人心生愉悅，一個(gè)優(yōu)秀的影視作品中出現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)則提升整個(gè)影視作品的美感。當(dāng)然一個(gè)好的影視藝術(shù)作品只為取悅觀眾是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

（二）強(qiáng)化主題

影視是電影與電視的結(jié)合，國內(nèi)大部分的影視作品是由文學(xué)作品改編而來。文學(xué)也是一種藝術(shù)，舞蹈又是藝術(shù)之母。在國內(nèi)的文學(xué)改編的影視作品中舞蹈藝術(shù)又起到了什么作用呢？如果只是影視作品，可以將文學(xué)作品里的文字翻刻在影視鏡頭里，但是缺少美。舞蹈美感雖然只是局限在一個(gè)固定的空間里，但是遠(yuǎn)比影視鏡頭的死板更加深入人心。通過舞蹈藝術(shù)的滲入，劇情中的每一個(gè)角色和每一個(gè)作者想表達(dá)的主題思想都變得靈活生動(dòng)。每一門藝術(shù)都具有相對的門類獨(dú)立性，舞蹈藝術(shù)也是不例外，每個(gè)舞種都有更加側(cè)重的方面。芭蕾走情、現(xiàn)代走心、民族走實(shí)、古典走意，每一舞種都背負(fù)著一種與生俱來的獨(dú)特的思想含義與特征。一個(gè)由文學(xué)名著改編而來的影視作品都反映了一定了現(xiàn)實(shí)意義，具有著那個(gè)時(shí)代的時(shí)代特征。通過舞蹈看作品主題，使觀眾更清晰明白看透一個(gè)時(shí)代色彩，將自己代入舞蹈作品中，發(fā)現(xiàn)自己在這個(gè)時(shí)代中的定位。這是在文學(xué)改編的影視作品方面，國內(nèi)居多。

國外現(xiàn)實(shí)題材的舞蹈影視作品中，主題大多是圍繞著“追夢”。當(dāng)然國內(nèi)相同主題的舞蹈影視作品也不占少數(shù)。為何追夢主題會(huì)選擇舞蹈？為何舞蹈影視大部分的主題都是追夢？從美國《舞出我人生》系列到《黑天鵝》，英國《跳出我天地》，以及中國《逆光飛翔》、《桅子花開》、《燦爛這一刻》，日本《扶桑花女孩》、《非常舞者》等等無一講追夢的。原因是舞蹈藝術(shù)本身所具有的特征：動(dòng)作性和抒情性。舞蹈是靠肢體語言表現(xiàn)的，這就需要一個(gè)訓(xùn)練的過程，只有不斷的提煉加工和完善自己的肢體表達(dá)能力和體能素質(zhì)的提升才能更豐富的表達(dá)自己的情感。相比其他的藝術(shù)形式，舞蹈藝術(shù)的訓(xùn)練可能更加的幸苦，每一個(gè)舞者的藝術(shù)生涯都是一個(gè)追夢的過程。所以在一個(gè)追夢的題材影片中，作者更加傾向于選擇加入舞蹈藝術(shù)表達(dá)手法來襯托和強(qiáng)化影視豐題④。

（三）推動(dòng)情節(jié)

在吸引觀眾和強(qiáng)化主題時(shí)不能忘記的一點(diǎn)是舞蹈并不是盲目的強(qiáng)加在影片之中，為了假裝藝術(shù)而藝術(shù)，卻沒有協(xié)調(diào)的融合只會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的違和感最后適得其反。當(dāng)我們欣賞一部舞蹈類影視作品時(shí)，一段舞蹈的出現(xiàn)，對我們觀賞者起到了吸引的作用的同時(shí)對影視故事情節(jié)也起到了一定的推動(dòng)作用。當(dāng)一部影視作品對舞蹈片段出現(xiàn)的安排都具有一定的合理性。影視作品的創(chuàng)作在確定了主題、題材、人物關(guān)系、故事情節(jié)之后再將舞蹈片段合理的安排在情節(jié)需要的位置，到達(dá)畫龍點(diǎn)睛的作用。在舞蹈推動(dòng)情節(jié)的作用上最具代表性的是印度歌舞片⑤。

四、舞蹈類影視創(chuàng)狀及發(fā)展

（一）影視作品中舞蹈藝術(shù)的專業(yè)化

最起初的舞蹈影視作品是只是單純的舞蹈生活紀(jì)錄片，隨著時(shí)代的發(fā)展科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，影視的敘事性結(jié)構(gòu)多樣化對舞蹈藝術(shù)的加入更加具有情節(jié)性。且隨著物質(zhì)生活變化人們審美需求旺盛，不論是藝術(shù)家還是非專業(yè)的藝術(shù)欣賞者都具有具有一定的藝術(shù)審美層次，不再像以前一樣只是“看個(gè)皮相”、“涂個(gè)開心”。這無非給我們的藝術(shù)創(chuàng)作者增加了創(chuàng)作難度，當(dāng)代的藝術(shù)作品不論是影視還是舞蹈還是藝術(shù)之間的結(jié)合都是需要有內(nèi)涵的作品，都是需要藝術(shù)創(chuàng)作者對藝術(shù)知識的積累和文化的沉淀。

例如，在舞蹈藝術(shù)門類中芭蕾有古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾之分，美國舞蹈題材影視《中央芭蕾》將兩者的特征描述十分清晰的區(qū)分開來。在《中央舞臺》中，有一個(gè)鏡頭對著朱迪的一位腳，老師在一旁提醒她不夠開，同時(shí)鏡頭掃過其他同學(xué)的胯與腳位都是規(guī)范的一位腳，通過這里一個(gè)“開”的對比，觀眾的能夠發(fā)現(xiàn)芭蕾舞的嚴(yán)格美⑥。這個(gè)鏡頭的存在，不是想往常一樣給人感覺芭蕾中的一再強(qiáng)調(diào)的“開”只是專業(yè)人員的客觀評價(jià)總結(jié)，而是通過觀眾的肉眼所見反應(yīng)到自身主體的一種強(qiáng)烈的對比感。說到對比，我們可以從劇中發(fā)現(xiàn)，老師讓莫瑞安出來做示范，莫瑞安完美的展示出了一名芭蕾演員的高度要求。這種多次對比的劇情描寫再一次的突出強(qiáng)調(diào)了古典芭蕾的特征，也是最基本的芭蕾審美特征。在現(xiàn)代芭蕾舞時(shí)期，正式一批符合現(xiàn)代人的情趣思想的舞蹈家開創(chuàng)出了一個(gè)屬于現(xiàn)代芭蕾時(shí)期，而庫帕則是他們的化身⑦。

（二）舞蹈藝術(shù)通過影視媒體廣泛傳播

在人們娛樂生活方式逐漸增多的時(shí)代，人們開始選擇自己中意的娛樂手段及藝術(shù)媒介。據(jù)調(diào)查研究顯示多數(shù)的年輕人在選擇藝術(shù)欣賞是都是傾向于看一部電影而不是觀一場舞劇：

（1）經(jīng)濟(jì)能力有限，大部分的舞劇票價(jià)高過于一場電影。

（2）舞劇藝術(shù)對受眾的審美接受能力要求較高，非專業(yè)人士欣賞吃力。

（3）影視藝術(shù)較大眾，藝術(shù)欣賞者容易受大環(huán)境影響。但是在影視技術(shù)的飛速發(fā)展下，影視藝術(shù)也需要其他藝術(shù)門類進(jìn)行調(diào)和，此時(shí)最佳選擇就是舞蹈。影視與舞蹈的結(jié)合無疑不對舞蹈藝術(shù)的傳播產(chǎn)生了巨大的影響。正如我們前文提到“芳華熱”就是最好的例子，既是不懂舞蹈的人士也對此也是產(chǎn)生了極大的興趣，雖然只是簡短的小片段，但是它起到的作用和影響確實(shí)不可忽視的⑧。

五、結(jié)語

在影視藝術(shù)發(fā)展的過程中需要借鑒舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)方式增加本身的藝術(shù)感染力。在舞蹈藝術(shù)發(fā)展過程中需要采用影視的技術(shù)提高舞蹈的傳播范圍和專業(yè)性。當(dāng)然在兩個(gè)藝術(shù)門類結(jié)合的同時(shí)，我們既要延伸影視舞蹈藝術(shù)的發(fā)展空間又要回歸舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)，而不是一昧的商業(yè)化與世俗化。只有這樣才能不斷的生產(chǎn)出高質(zhì)量的值得存留欣賞的經(jīng)典藝術(shù)作品。

注釋：

①黃海令.戲曲與新媒體藝術(shù)的關(guān)系研究[D].南京：東南大學(xué)，2013.

②王穎.舞蹈表現(xiàn)影視主題的作用及其辯證關(guān)系[J].藝術(shù)科技，2018（l0）：118-119.

③尹航.舞蹈藝術(shù)的影視化呈現(xiàn)及其特點(diǎn)[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（04）：85-90.

④王陽文.影視劇中的舞蹈隱喻[J].藝苑，2018.（01）：17-19.

⑤馬蓮.淺析舞蹈在影視劇中的作用[J].青春歲月，2017（16）：41.DOI：10.3969/j.issn.1007-5070.2017.16.033.

⑥潘龍.新媒體時(shí)代舞蹈的呈現(xiàn)方式和傳播途徑研究[J].廣西教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（03）：32-35.

⑦田敏.淺談?dòng)耙晞≈杏耙暩枨谋憩F(xiàn)及影響——以電視劇《紅樓夢》為例[J].黃河之聲，2018（22）：69.

⑧王運(yùn)濤.論仙俠影視中“神仙打架”的藝術(shù)化呈現(xiàn)[J].電影文學(xué)，2018（21）：51-54.