淺析安東尼奧·洛佩茲·加西亞的具象繪畫

王賀

摘要：安東尼奧·洛佩茲·加西亞是西班牙當代著名畫家，他掙脫了魔幻時期批評學者對他藝術的束縛，創作超離出那個時期的藝術風格，那個時期安東尼奧·洛佩茲·加西亞的藝術顯得獨樹一幟，繼后現代意識形態進行更加深入的梳理，并重點考察他對后現代藝術思潮的回應，以及反映他與作品的關系和所處的時代。安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品有兩大重要特點，一是日積月累式的色彩掌握，二是在時間的維度尋找與客觀物質世界的平衡。作品素材大部分以身邊的事物或生活過的場景來創作，大多數雕塑作品的題材是他自己的妻子與孩子，偶爾也會有他接觸過的人，充分當獨有的色彩描繪與作品的時間性相結合，隱性傳遞了安東尼奧·洛佩茲·加西亞內心世界的情感。

關鍵詞：安東尼奧洛佩茲加西亞;具象繪畫;時間性;現實色彩

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0068-01

安東尼奧·洛佩茲·加西亞（Antonio Lopez Garcia下文中用洛佩茲代替）在西班牙20世紀中是最著名具象主義畫家之一。他的繪畫技巧無論從畫面上還是心理呈現上都有自己對藝術最虔誠的情感，作品中所暗示的神秘面紗在他筆中淺近淺出，形態與情感形成完美的有機統一體。

正如伽達默爾所說：“藝術作品本身就是那種在不斷變化的條件下不同地呈現出來的東西，現在的觀賞者不僅僅是不同地觀賞著，而且也看到了不同的東西。”①

在20世紀50年代，西班牙的藝術風格繁多并且復雜，抽象主義的熱潮沖散了一些年輕藝術家的題材和表現形式，大多數人放棄古典寫實技法，追求直接表現手法，在早期魔幻現實主義與西班牙特點的地方體系來衡量一些藝術家是否成功是有必要的。洛佩茲的早期作品有他生活的地方，他努力想從大眾的藝術思維熱潮中擠身而出，也嘗試過肖像，魔幻現實主義或超現實主義的方向發展，但都沒有成功，到20世紀60年代移民馬德里后，他放棄了西班牙前衛文化的藝術思潮，擺脫了魔幻現實主義，才形成了屬于自己特有的繪畫語言。

色彩描繪可以表現一切已知或未知的事物，人類具有主觀能動性，完全可以控制繪畫情緒來表達事物的色彩或人物心理色彩。畫面構成可以通過色彩描繪表現現實，也就是說他們具備生命條件，不會受時間影響，繪畫作品在色彩描繪中有極其細微的變化，畫面構成個體特征與色彩描繪之間產生了微妙的現實趨向個性。在種類繁多的藝術中，繪畫的色彩描繪不僅體現深層次的現實感，還概括了整個當代藝術的現實世界色彩需要與作者的內在思緒溝通并表現在作品中。

在17世紀，繪畫被認為是所有藝術的基礎，而色彩則被認為僅僅是所需的屬性，例如巧合性，熟練性，非理性等。正如前文提到的，洛佩茲有自己獨特的繪畫語言，在任何情況下，他都堅持將繪畫僅僅局限于色彩，但他的繪畫風格和色彩描繪的風格都在今后的職業生涯中不斷發展與完善。

《South Madricl》1965-1985在20年不斷的創作期間，高層建筑不斷涌出，城市的面貌不斷被翻整，但這些并不影響洛佩茲的創作思路，他說過“一幅油畫不同于一幅素描，它會帶給你所有的信息，使你接近主題，原因在于它的色彩。”畫面的天臺石墻由高級灰刮制的基理效果，近景采用較大的色彩塊面來表現城市正處在一個整體統一的大環境中，包括投影在內，每個塊面的色彩傾向于暖色調，并且畫面中有很多小細線，支撐畫面三維性和輔助畫面的作用，用黑色的線垂直于畫面并且插入暖色色彩塊面，使整體畫面感既色彩穩重又不失構圖節奏，中景則用無數的小彩色塊面充分的連接，疊壓和半覆蓋，畫面松緊結合巧妙，色彩通透，他并沒有過分強調色彩塊面之間的連接，使中景的些許細節保持隱性的神秘感。遠景選擇灰色逐步將顏色降純處理，使畫面的遠處推得更遠，使觀賞者和畫家自身的細膩的情感纏繞在畫面中去。

洛佩茲的現實色彩理論與古典傳統色彩不同，他的色彩更具有現實性，畫面整體顯得平靜而溫和，用簡單的灰色調將自己身邊的景與物和諧呈現，給觀賞者創造出極強的現場畫面，還能使其突破自身的意識，直接進入觀賞者的內心深處，他的畫現實背景之后，具有神秘性和某種應物象形的感覺，他樸實的表現了真實世界，用真實的筆觸，準確的描繪了客觀的真實，并且將傳統的根基與自身的藝術手法相結合，用直接樸實的方式進行描繪，沒有特殊炫技，花哨的招式，卻能使觀賞者觀后心中產生一種持久回味與震蕩的感受。

作為繪畫工作的實踐者，我們生活在當今的藝術大環境下，過去，我們無法回去，也不可能超越，洛佩茲讓我們看到了只有從根源出發，打破規則，用一顆心去面對生活，以具象繪畫為手段把我們帶到更深層的精神境界。

注釋：

①程孟輝.現代西方美學[M].北京：人民美術出版社，2000：1010.