于良晨
摘要:隨著歐洲宗教文明的發展,銅版畫逐漸成為西方藝術重要的形式之一。它獨特的復制性成為歐洲宣傳文化的重要手段,幾世紀以來,一直影響著世界藝術文化之流。水墨語言是中國傳統繪畫語言的精髓,雖然銅版畫是西方的產物,但也可與中國傳統繪畫水墨語言相結合,碰撞出別具新意的銅版畫水墨意味。
關鍵詞:銅版畫語言;水墨意味
中圖分類號:J217 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2019)24-0049-01
一、清代宮廷銅版畫
清代是中國最早出現干刻銅版畫的時期,銅版畫的誕生是立足于木版畫為起點的,人們發現銅版畫相比于木版畫大大增加了印制的張數,這樣的特點更有利于文化的廣泛傳播。在清代宮廷內出現了比較多的且質量優秀的銅版畫。銅版畫在清代出現是有深刻的歷史原因的,因為在清代社會有豐厚的文化基礎,貴族宗室尤其是康熙帝對銅版畫非常感興趣,西方傳教士也對清朝學習西方先進的文化和技術提供了有利條件。
在清代,宮廷銅版畫大致分為三個方面:戰爭、風景和地圖。其中,用于制作戰爭場景的銅版畫作品最多,繪制宮廷風景的作品最少,地圖作品的歷史價值最高。銅版畫特性是可復制性,便于大量的印刷與交換,在一定程度上滿足了清朝宗室奢華生活的需要,又因銅版畫方便攜帶,使其發展迅速。
中國傳統書畫的大部分印刷都是凸版印刷,如門神年畫印刷,壓花印刷等,而西方銅版畫印刷是凹版印刷,兩者截然不同。在銅版畫傳入中國后,西洋的工匠藝人為迎合統治者的喜好,銅版雕刻的制版技術得到了改進,再由中國當地工匠學習和加工,形成了一種凹凸制版結合印刷技術。其作畫運用凹版畫的制作方法,而標題的詩歌和印章使用凸版畫的制作方法。中西合璧印刷技術,可以說清代宮廷銅版畫是一種獨特的印制品,它具有多元價值,開創了中國版畫史的發展新篇章。
19世紀,世界的政治局勢發生了巨大的變化。由于外國勢力不斷干涉清政府的政治和軍事,宮廷銅版畫的制作技術開始停滯不前,導致了晚清宮廷銅版畫藝術的不斷衰落,并最終走向消亡。盡管如此清代宮廷版畫對現代版畫創作和學術研究起到了不容忽視的作用。清代的銅版畫是運用西方的材料、媒介、技術來表現出中國畫中獨特的意境。清代的銅版畫也影響了當時的繪畫,并為文化傳播提供了便利的技術手段。
二、何為版畫的水墨語言
15-17世紀的浮世繪中包含了很多的水墨語言,其中葛川北齋的富岳三十六景中《神奈川沖浪》這幅作品,被認為是傳統版畫技術領域內一幅絕對的杰作。它是將傳統的山水畫和西畫結合,整幅畫分為兩大部分,前景是由占約四分之三的海浪為主體,海浪中有三艘努力前行的木船,而后景是由有水墨暈染味道的天空構成。前后景的結合形成了別具風格的木刻水印作品,深深的吸引著觀者的眼球。日本木刻版畫中的顏色是通過類似于西方明暗對照法表現出來的——每種顏色對應一塊模具。當時的中國藝術家們使用與歐洲不同的材料:木頭、墨水、雕刻工具、印刷的紙張以及所使用的色彩的調色板。此外,在這種創作方法中,圖樣被轉移到木頭上,通過水性顏料涂抹進行印制最終形成獨特的水墨味道。
在石版畫中水墨技法也是關鍵的語言之一。運用獨特的油性汽水墨塊,在蒸餾水中均勻的配比出想要濃度的汽水墨溶液。用毛筆在版上薄涂畫出想要的圖形,經晾干后就會形成意想不到的水墨暈染效果。
絲網版畫也包含著水墨語言,其中可以分為兩種:其一是在絲網上直接用水彩繪制出想要的水性效果,經印制可以等到和水性材料的暈染效果。其二就是用墨汁瀝青加松節油等,在片子上繪制出想要的水墨效果經曝光最后印刷。絲網版畫也是最適合表達水墨意味的版種之一。
三、銅版畫創作中水墨語言的運用與表現
銅版畫中也包含著水墨語言,例如水珠技法、汽水墨技法、炭粉技法、飛塵技法等都可以表達出類似水墨語言的味道。但這幾種技法中前三種比較難控制一些。通過前期的線腐蝕,再做肌理,再做飛塵,飛塵可以算是做水墨效果好用的語言之一。運用松香粉均勻的灑在版面上,使其均勻覆蓋。通過加熱的方法將松香粉烤到半融化的程度,再用軟蠟或瀝青溶液繪制出想要的水墨效果、最終腐蝕。但在腐蝕的過程中需要創作者反復推敲和長時間的經驗,才能恰如其分的表達其中的水墨意味。
通常表現水墨語言的技法有三種:
第一種水珠技法,通過油水分離的性質在版面制作出氣泡的效果,腐蝕后會形成水珠效果。第二種汽水墨或炭粉技法,由于這兩種都是油性材料,通過水或酒精調和后繪于版面上等晾干后會出現水紋效果。腐蝕后再結合飛塵技法形成淋漓盡致的水墨效果。
第三種就是飛塵技法,在飛塵腐蝕后的用壓刀和刮刀進行修改,可以得到水墨畫中的云霧效果。
銅版畫通過吸收傳統水墨語言的意境之美、構成美、空間美,增加了藝術作品的表現力。目前銅版畫創作中大多是表現構成和肌理語言的,表現水墨語言的作品很少。銅版畫藝術家在探索和實踐的過程中,對于傳統繪畫水墨語言的融入,是非常必要的,這樣才可以創作出具有中國文化韻味的版畫作品。
指導老師:王默