探析色彩在繪畫藝術中的情感體現

王靜

摘要：色彩作為一種自然界客觀存在的東西，在繪畫出現之初就同藝術家們緊密地聯系在一起，繪畫藝術中的色彩作為繪畫與創作手法之間互相滲透的表現性色彩，它不僅僅是一種注重美的表現形式，同時也是藝術家對自身情感的表達。色彩作為自然中一種模糊的、不明確的情感表達，并不能直接地將藝術家們明確的、純粹的情感傳遞給觀看者。這種在藝術領域中理性和感性的相互交融是一種與時代同步的審美表達，繪畫藝術自身語言的特殊性在不斷推動其向前發展的同時，也不斷從新的視角去試圖解構和發現這種情感表達方式，以其獨特的思維表達、日常生活、情感感受形成審美特征。

關鍵詞：筆墨;意趣;構圖;表現情感

中圖分類號：J206.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0037-02

一、引言

色彩作為我們生活中的重要組成部分，在我們對事物的認知等方面都具有無可比擬的作用，創作者本身對色彩的理解和運用，會對其創作的美術作品有很大的影響，同時它是對作者主觀情緒和認知的最好體現，作者對色彩的理解將為其繪畫作品打下堅實的基礎。

二、繪畫創作中的色彩審美意義探討

繪畫一般來說是一種通過不同表現形式和色彩來表達情感的藝術行為，而色彩作為繪畫語言中的重要一環，在繪畫中感情抒發、氣氛烘托等方面都發揮著不可替代的作用。色彩在繪畫中的獨特作用和效果是形狀和文字都不能比擬的，其對畫面和情感的直接表現是創作者在接受外界色光的刺激后產生的感受，色彩本身沒有任何感性內容，只有當人的思想意識與它聯系起來的時候，才會出現色彩的感受與聯想，才能用自己的經驗和情感抒發架起一座創作者與欣賞者之間的橋梁。任何繪畫作品都離不開形式，但形式美感是需要添加一些審美元素才能具有其獨特的魅力，繪畫作為一種藝術創作的形式，其內容和題材的表現方式會隨著物質生活的豐富而變化，但是無論內容題材怎樣改變，色彩作為一種獨立的審美元素有其獨特的審美感覺，在美術創作中占有不可或缺的地位。

三、繪畫創作中作者主觀色彩的運用和感知

（一）色彩表現形式的主觀性

創作者在繪畫創作中對色彩的運用和感知主要表現在色彩表現形式的主觀性和主管色彩語言的心理作用兩個方面，色彩本身就具有強烈的主觀性，而繪畫創作的過程就是將作品不斷填充完整、不斷賦予它生命力的過程，色彩的選取和運用則是作品使欣賞者受到心靈沖擊和共情的關鍵所在。由于創作者成長環境、人生閱歷、年齡階段的不同，他們對色彩的理解也就自然地影響著其創作作品的最終呈現效果。

比如梵高的《向日葵》雖屬于印象畫派，但對向日葵的表現過程中以黃色作為創作的主色調，這與梵高先生本身的主觀情感是分不開的。梵高先生充滿悲劇色彩的人生都在這幅畫中展現了出來，以黃色為主色調的《向日葵》既有無盡的希望和美好，也有一些悲涼的感覺。

（二）色彩語言所展示出的心理作用

同時，色彩因為對人們的心理暗示性作用而有神秘的感覺，冷色調讓人感到恐怖與死寂，暖色調讓人感到溫暖與祥和。所以怎樣通過色彩的運用來實現對人的心理暗示并準確表達作品的格調和作者的思想，是每一個繪畫創作者都應該思考和探索的部分。尤其對于美術創作來說，色彩的選取不僅需要考慮到畫面的美感，更需要注重的是色彩與創作者的情感表達是否契合。比如，人的臉色一般為黃、黑、白三種，但創作者若想要表現人物的絕望，就可以大膽嘗試用新的顏色來展現人物因絕望而產生的病態感。

四、色彩的個人情感表達及不同文化背景賦予創作者的主觀性情感體現

（一）色彩的個人情感表達

色彩和情感的本質在于將人的自由精神狀態轉移到畫面之上，用創作者的色彩情感來主導實際的繪畫形式，創作者可以通過色彩的單純化來給予繪畫更恢宏的風格并且運用新的色彩觀念來增加色彩的表現力，從而達到讓繪畫色彩具有強烈震撼力的效果。自然界中的色彩既是客觀存在的也是人們的主觀感受，不同的色彩也能帶給人們不同的色彩感受和視覺效果。對一些色彩情感的聯想也是人們主觀上的視覺沖擊和心理因素的結合，人們與自然界的各種色彩反復接觸之后會首先在大腦中留下一定的印象，而后進一步形成不同的主觀感受。但其實色彩情感也并不是一成不變的，表現色彩的運用效果也是相對而言的，色彩情感受到很多客觀因素的影響和制約，這要求創作者在畫面色彩構建時有對色彩靈活運用的能力，用心去體會和感受客觀世界中的各種色彩情感，創作出更好的附有情感內涵的優秀作品。同時創作者要在藝術品創作中有自己的個性和特點，堅持自身獨有的藝術主張，只有這樣，才能讓藝術作品迸發出有深度的情感。

（二）不同的文化背景賦予創作者的主觀性情感體現

每一個時代都會有屬于自己的潮流和文化，中西方不同的文化背景也會造成一些色彩情感上的主觀性，中國自古以來的低調內斂“中庸”等思想影響了國人幾千年，這種深入骨髓的保守與西方人的熱情開放形成鮮明對比。西方的繪畫作品中更多地是運用飽和度高的濃烈顏色來較為直接的表明情感，中國藝術家則更喜歡用一些飽和度低的顏色來呈現較為內斂的內心情感。灰色的包容性在所有顏色中是最強的，而這正是對我國傳統思想的最好體現，灰色的低對比度并不能像西方顏色那般直接刺激人的神經，但其內斂的形式表現出來的情感才更值得玩味，中國式的主觀色彩具有一種獨特的滲透力，既表達了創作者本身的情感，又是對我國傳統思想“中庸”的最好體現。

五、色彩在繪畫創作中的情感體現

繪畫中的情感表現其本質在于將自有精神狀態下的思想和情感遷移到畫面上，并用色彩來主導整個畫面的氛圍、情感，通過色彩的單純化來奠定畫作的基礎風格，再用新的色彩來突出表現作品的核心精神，從而讓畫面達到更具精神震撼力的效果。自然界中的色彩既是人們的主觀感受同時也是客觀存在的，不同的色彩會給人們帶來不同的視覺效果和色彩感受，人們主觀的視覺沖擊和心理因素又會讓人們對色彩情感進行加工，進一步形成自己的認知和看法。但色彩的情感是瞬息萬變的，除了創作者本身的主觀性因素之外，它可能還會受到很多條件的制約，色彩的運用效果也是相對的，在畫面色彩的構成中需要對情感表現有足夠的深入體會和靈活運用，才能真正感受到客觀世界中的色彩情感，創作者在作品創作中也應該堅持獨立的藝術主張，才能在藝術創作中迸發出有深度、有思想的情感。