當代青綠山水畫的繼承與革新探究

梁峻銘

摘要：色彩對于中國畫來說是很重要的，有的畫家認為“中國畫以墨為主，用色并不重要”。因此，在藝術實踐中，往往對用色的表現和思考就有所輕視。其實，對于中國畫用色的歷史我們可以追溯到古代五色觀念的形成，而青綠山水的形成更是體現了色彩在山水畫上的發展，即便是后來宋元時期興起的“運墨而五色具”的文人畫，也并沒有脫離色彩，而且在用色上進一步深入發展。那么如何使傳統的青綠山水能夠在當今的時代背景繼續得以發展，是一個很重要的使命。本文以畫家林容生的作品分析為例，主要圍繞著探索傳統青綠山水的繪畫技法，通過充分吸收傳統的用色觀念，使青綠山水在當代不斷煥發新的活力。

關鍵詞：當代青綠;山水畫;繼承與革新

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0035-02

一、引言

青綠山水畫在傳統的繪畫上是一個奇葩，它是早期山水畫形成的開端，形成了獨特的繪畫風格，中國早期繪畫的典型形態就是以色彩為主的表現形式。早期青綠山水畫《游春圖》是極具代表性的。該畫用色彩來區分山石的陰陽向背關系，如山陰為青，山陽為綠;平坡為綠，峭壁則為青，而石山的坡腳、水邊則施以赭石色，畫樹則先用淡墨染出樹干的體積感后以汁綠點樹葉及樹干，畫水則以花青分染出水的體積感、動態。雖然形態還比較稚嫩，但是比例得當，結束了山水畫作為背景出現的初級階段，它是我們看到的最早脫離于人物背景而獨立出來的山水畫，是山水畫發展史上的里程碑式的作品。青綠山水畫在唐宋時期占據主導地位，由于宋代以后在重墨輕色的思想觀念影響之下，色彩逐漸遭到排斥而處于次要地位，從元代以后色彩逐漸衰落。縱觀中國繪畫發展史，色彩的表現是其中重要的閃光點之一，而青綠山水畫又在其中扮演了重要角色。

二、當代青綠山水畫色彩的繼承性

（一）裝飾性

傳統的青綠山水畫它多以線條為主，用工整的線條勾勒出山體和樹木的輪廓，然后施以石青石綠等色彩。在設色上多以平涂的手法，這種平涂的方式也就具有一定的裝飾性。在不同顏料性質的影響下，展現出來的畫面效果也有所不同，如礦物質顏料它具有相對穩定的屬性和比較強烈的覆蓋性，這也使得畫面的色彩經歷長時間的洗禮還那么鮮艷明亮，比如《千里江山圖》就和早期的《游春圖》有所不同，《千里江山圖》在用色上更加濃艷突出。在山水畫發展的程式來看，當代山水畫家在繼承傳統的山水畫中，取其精華，去其糟粕，融入當今的藝術創作表現手法，將傳統裝飾風格轉變成當代藝術語言，裝飾性為當代中國山水畫注入了新型元素。它的筆墨用法、構圖規律、以及造型方式，都是通過歷代畫家的探索與嘗試逐步完善的。今天我們可以看到，當代山水畫家在青綠山水畫的發展上多了幾分現代的構成感，有潑墨潑彩的，有工筆重彩的，也有寫意設色的，通過不同的表現方式闡述著對傳統青綠山水畫的理解。青綠山水畫作為我國傳統繪畫的一個的分支，有著它自己獨特的情趣美。

（二）設色性

潘天壽說：“色憑目顯，無目即無色，色為目賞，不為目賞，亦無色也。故盲子無色，色盲者者色，不為吾人眼目所著意者，亦無色。瑪之很好地體現了色彩的重要性，縱觀歷史的發展，每個朝代的用色觀念都在發生變化。而青綠山水也經歷了大青綠、小青綠、金碧山水及近現代的淺絳山水等等，都隨朝代發生著變化，有其自身獨特的規律，體現出用色有其法度可尋。上文說到了礦物顏料和植物顏料，這也是直接影響到畫面效果。淡色的為植物色，其畫面通透，色調淡雅清新，如近現代的淺絳山水。重色的為礦物色，畫面色彩效果濃烈，艷麗，富麗堂皇。其中最具代表性的畫作就是王希孟的《千里江山圖》，采用豐富的石青、石綠的礦物色作為畫面的主色，營造出色彩鮮艷的畫風，因為礦物顏料具有穩定性，雖然有些褪去，但直到現在它的顏色還保持著新鮮感。

三、傳統青綠山水的表現技法

傳統的青綠山水畫主要是以石青、石綠等礦物質顏料作為主要設色，它大體上分為大青綠、小青綠、金碧山水以及后來演變的淺絳山水等，染色所使用的材質分別主要有礦物質顏料，植物顏料和金屬性顏料三大類。其中礦物質顏料的屬性最為穩定，色澤鮮明，不易退色。如在壁畫上和一些遠古洞窟的巖畫到現在還能清晰可見，由此也說明了礦物質顏料是具有相對的穩定性作用。礦物質顏料例如石青，它其實是銅氧化后產生的堿性銅碳酸鹽礦物質又叫藍銅礦。在梁朝陶弘景的《名醫別錄》就有說：“空青生有銅處”，這話也和近代一些學者認為石青是堿式碳酸銅，產生于赤銅礦是相合的。石青可以分為青粉、三青、二青、頭青等，通過研磨的力度不同，出來的粗細大小不同就決定了它的成色變化不同。而敦煌壁畫里所用的青色則有七種不同的深淺明暗，這為藝術研究提供了重要的考古文獻資料。大青綠山水作為青綠山水畫的種類之一，其著色鮮艷濃重，純度較高，其材料就是從礦物中提取出來的。王希孟的《千里江山圖》繪畫風格就是大青綠的畫法，色彩到現今仍然很鮮艷明亮。雖然以石青、石綠的大青綠畫風為主色調，但是畫家善于經營位置，以打破畫面的單一的青綠色彩，把山石樹木的根部用礦物質顏料赭石來打底用以襯托出它的暗部，使得畫面更有層次感，山體樹木的結構更加清晰，設色均勻，光彩奪目。

植物顏料顧名思義就是從植物中提取的一種染色的色素，植物顏料與礦物質顏料相比，它不夠礦物質顏料的屬性穩定，年代久遠了它會褪色變淡。但它比礦物質顏料更加透明、典雅。植物顏料如藤黃，它是由一種叫海藤樹的植物它的樹皮鑿孔分泌出來的膠質黃色液體就可以提煉成藤黃。藤黃它也是一種藥材，可以治療瘡傷出血，祛腐斂瘡的作用。據體經逢原》論：“藤黃性毒，而能攻毒，故治蟲牙蛀齒，點之即落。毒能損骨，傷腎可知。”由此可知藤黃具有治療作用，同樣也具有毒性。

在繪畫上金屬材質的使用中主要是金、銀箔。金、銀主要是在宮廷、貴族繪畫上必不可少的東西，它不能與其他顏色相配合而產生間色。在繪畫上使用的黃金是由金箔的再制品做成的，分為“大赤”、“佛赤”兩種。大赤是金的本色，佛赤則是更赤一些，另外它還有一種淡黃的“田赤”金箔。在傳統的青綠山水上也有用描金的做法創造出金碧山水的畫法，唐代畫家李思訓就是這一類的風格繪畫。他在青綠山水的基礎上用泥金勾線填色，因其色彩濃艷，金碧輝煌而得名。這種絢麗的畫法與他的地位有關，明顯帶有濃厚的貴族審美意趣并且也體現出了唐代的輝煌氣象，同時也彰顯了盛唐繪畫的輝煌。然而如何繼承和發展傳統青綠山水繪畫的主要特性，是當代山水畫家需要深入思考的。

四、當代語境下青綠山水的革新

（一）畫家林容生筆下的青綠山水畫

在當代青綠山水畫的發展中，畫家林容生對青綠山水的繼承與發展有著自己的理解，從他的作品看出，他對色彩的把握十分到位，而且別具一格，從他早期的工筆重彩山水畫到現在的寫意畫風的轉變，可以看出對青綠山水的理解越漸成熟。大塊面的色彩對比給人看上去明快而沉穩。然而在青綠山水畫中，要掌握其技法也并不是那么容易的事情，而像林容生這樣個性化十足的青綠山水畫對色彩的運用更加不容易。我們可以從他的作品中看出，他在吸收傳統的色彩觀來結合當今的時代背景在不斷轉換，通過這種轉換形成了他自己獨特的繪畫語言。在傳統的青綠山水畫色彩技巧運用看來，“隨類賦彩”這個觀點早在謝赫的六法論之中就出現過。隨類賦彩并不是隨著物象原有的固有色賦彩，而是通過主觀與客觀的結合將它們先分類相，根據不同的類相而設色。

在大自然的山川中，“青山綠水寫之一客觀的自然存在，使得畫家有所感悟，結合自身理解，在作畫表現時通常以石青石綠作為主要色調，再以其他花青赭石等色彩輔之。然而我們不難看出林容生的青綠山水畫不但保留了傳統的技法及重彩山水中所用的主色，還吸收了西畫的用色技法，使色彩的使用華麗而不艷，對比中有調和，共性中顯現個性，具有更加淡雅的風格。他對所畫的物像進行處理，采取以色為主，以墨為輔，用抽象性的表現手法打破傳統具象造型，從而吸引人們的觀賞，并對畫面產生思考。如他的早期作品《雨季的風景》（如圖1所示），通過淡墨的勾勒再輔以色彩，整個畫面極好地結合了同類色與鄰近色。畫面中以淡綠色的山石作為近景，以淡藍色的山體作為遠景，而近景與遠景的顏色不但能和諧地共存，而且極好地協調了整個畫面，從而使整個畫面呈現出一種清新淡雅的氣韻，用一個冷色調把南方雨季的山水特有的意境描繪的淋漓盡致，通過水墨暈染，把雨季的濕潤的感覺表現的生動自然。除了設色，畫面的章法構成也很重要，從他的作品中可以看到，畫家林容生突破了傳統的三段式的構圖模式，更多的采取具有現代感的平面布局，這樣一來畫面的裝飾性更加突出。

（二）青綠山水畫的未來發展

隨著經濟的不斷發展，世界各國的交流更加緊密。在文化上交流也日漸密切，我國改革開放以來，對外交流達到空前。各種各樣的西方思想沖擊著我國的傳統文化，這無疑是對我國傳統文化的一大考驗。繪畫上受到西方繪畫的影響，國內一些畫家開始對自己的繪畫風格進行創新。從構圖上、色彩上、表現手法上等等，不斷地結合中國的傳統觀念，推陳出新，所以有了今天藝術思潮上的百花齊放。而在青綠山水畫的發展上，一些畫家結合不同的表現手法進行創作，取得了不錯收獲。但還遠遠不夠，那么對于青綠山水的發展來說，怎樣才能更好地保持永久地活力呢？應該注意幾點：一是應當緊隨時代的步伐，順應時代的潮流，在繼承傳統的基礎上繼續深入挖掘，發現新的筆墨與色彩的魅力。二是借鑒西方的色彩理論，結合傳統的繪畫技法，突破界限，從造型、色彩、觀念等方式表現出來。三是通過改變繪畫的工具，不一定只停留在宣紙和絹本上繪畫，利用現代技術，如多媒體、電子產品等媒介，多種方式去展現新的繪畫形式。四是綜合其它畫種，吸收油畫、版畫、水彩等繪畫技法，去開拓新的表現形式。為創作出更加具有時代感的作品，注入新鮮的血液。

五、結語

傳統的青綠山水畫經過興盛和衰落，在與水墨文人畫交替引領的過程中一直延續到現在。即便是在水墨文人畫興盛的時代，也沒有阻斷它的發展，哪怕是發展緩慢畫家們也通過不同的表現方式延續著它曾經的輝煌。青綠山水畫是中國畫獨特的表現風格，具有濃厚的民族特性，從事繪畫事業的畫家或者教育工作者應當把這個獨特的藝術繼續發揚，結合時代特征，不斷在繼承中創新表現手法。而如何把這個藝術風格進一步創新和發揚是每一個山水畫家應該重視的課題。

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