孩子多聽古典音樂，好處不止一點點

人生之初，聽覺神經的發育和成長，決定了兒童智力的高低。這時候尤其需要大量聲音的刺激，風聲、雨聲等大自然之聲以及人的聲音，再輔之以音量適中的音樂之聲，就是最自然、有效的教育方式。嬰幼兒時期又是人類習慣、性情養成的關鍵時期，這個時期的古典音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣和愛好，讓他終生受益。

用古典音樂育兒的8大好處：

1.古典音樂可以養成兒童高尚的情操和博愛的情懷

古典音樂是美的藝術，是對自然、宇宙、生命美的贊嘆，是人類心靈深處智慧和人格的流露，它蘊含著人性的柔美和天地的壯闊，喜歡古典音樂就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

2.古典音樂可以促進兒童心靈的健康

音樂是情感的藝術，古典音樂中所具有的優美的旋律、豐富的情感和緩急有序的節奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，并隨著音樂的節奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。

3.古典音樂可以開啟兒童的想象力和創造力

古典音樂不僅是聲音的藝術，而且也是靈性的藝術，豐富的音樂語言是人類理性和情感的最抽象表達。可以彌補語言文字教育和科學教育的不足，啟迪和拓展兒童時間和空間的觀念，從而培養兒童非凡的想象力和創造力。

4.古典音樂可以培養兒童的直覺能力

音樂是直覺的藝術。音樂之所以是直覺的藝術是因為音樂直接理解和抽象表達自然、宇宙、生命內在和諧的規律，科學所要求的素質正是表現在對這種和諧規律的敏感和把握，這就是科學的直覺，它與音樂是相通的。古典音樂是開啟兒童直覺能力最好的方法之一。

5.古典音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩

音樂來源于生活，是對生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了。一個知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。

6.古典音樂是理性的藝術，可以培養兒童縝密的思維能力

表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助于他們的思維能力的提高。

7.古典音樂是中庸的藝術，易于養成兒童中庸、謙雅的性情

古典音樂脫胎于宗教，雖然它揉和了人類的情感元素，但它仍然飽含著宗教的情感。如果拋開宗教神秘的一面，我們可以感受到其中包含了人類對自然、宇宙的崇尚，表現在音樂上就是人與自然的和諧之音。無怪乎早期的古典音樂（巴赫、莫扎特、海頓等）流淌著這種迷人的優美，雖然其間不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所謂“喜怒哀樂”發而皆中節，這些音樂如同中國的古琴音樂，都適合用來培養兒童淳樸儒雅的性情。在這里要說明的是后期的古典音樂，如貝多芬、柴科夫斯基等大師的音樂逐漸脫離宗教元素，而更多的是原始的情感，他們的一些作品雖然也屬古典音樂，但其中充滿了情緒起伏和強烈的宣泄個性的過分張揚，偏離了中庸之道，不適合作為兒童的音樂啟蒙教材。

建議讓兒童多聽完整的古典音樂——交響樂

為什么要強調聽完整的交響樂呢？因為時下兒童音樂教育所選的音樂大多偏重成人化的情感，即所謂的溫情浪漫，以這樣的標準選擇，很多的交響樂便不在其中，即便入選，也只是掐頭去尾的節選，兒童大多只能接觸到古典音樂大師們所作的小品。這對兒童的音樂啟蒙教育是不夠的，因為，溫情浪漫只是音樂的特質之一，表達的只是人的一種性情而已，無法完全代表音樂所要表達的豐富情感，而且如果兒童長期只聽一種情感的音樂，將固化兒童的心胸，不利于建立完整、開放的心靈。其二，古典音樂大師之所以被稱為大師，就在于他們的作品題材眾多、情感豐富、內容深刻、音樂構思完整，如果只聽片斷或小品，就無法完整地認識大師，領略音樂的神韻，當然更談不上音樂的啟蒙教育了。最后，兒童需要古典音樂，尤其是嬰幼兒。人生之初，聽覺神經的發育和成長，決定了兒童智力的高低。這時候尤其需要大量聲音的刺激。風聲、雨聲等大自然之聲以及人的聲音，再輔之以音量適中的音樂之聲，就是最自然、有效的教育方式。最后，希望在現有音樂的基礎上，能讓孩子廣聽交響樂。

下面，我們介紹9首適合孩子聽的古典音樂

1、兒童進行曲，作者：柴可夫斯基

《進行曲》選自舞劇第一幕第一場中孩子們登場時的音樂。這段音樂兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態，同時也表現了孩子們活潑敏捷的特色。

2、玩具交響曲，作者：海頓

樂曲除了弦樂器組外，還加上許多獨具特色的玩具樂器，如“杜鵑”、“夜鶯”、“鵪鶉”等擬聲笛以及鼓、三角鐵、搖環小號等，組成小交響樂隊，用來表現天真可愛的兒童情趣，富有獨特的音樂效果。

3、音樂瞬間，作者：舒伯特

這是一首天真純潔，令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。雖然總共只有54小節，音樂形象比較單一，但是舒伯特將之處理得非常精巧，真可以稱得上是玲瓏剔透.精致小巧。整首樂曲保持著宛若天成，不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最負盛名的一首。

4、童年情景，作者：舒曼

這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界.夢幻般的音符，娓娓動聽中綻開的是那一臉如花燦爛的微笑，枕著快樂和愜意，夢也沉醉。

5、小狗圓舞曲，作者：肖邦

樂曲以快速度進行，在很短的瞬間中結束，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。演奏本曲時，應使用平滑流暢的指尖技巧，才能感覺出此曲的趣味來。

6、勃拉姆斯搖籃曲，作者：勃拉姆斯

明亮純凈的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的兒語，使人也變得純真而愉悅。水晶般寧靜的音如同一陣柔和輕緩的和風，又象母親慈祥的手拂過，跟隨節奏的律動，讓身體在輕輕的晃動里安眠。

7、G弦上的詠嘆調，作者：巴赫

此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲后半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最后在近似祈禱般的氣氛中結束。

8、莫扎特弦樂小夜曲，作者：莫扎特

該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在維也納完成，第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律，其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，隨后是輕盈的舞步般旋律。

9、歡樂頌，作者：貝多芬

作品大約創作于1819到1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌。

——摘自微信公眾號“中音在線”