淮劇發展的歷史溯源

高三同

摘要：淮劇是中國漢族戲曲當中的一種，流行于江蘇省一級上海市等地區。清代，在淮安府和揚州府兩個地區，民間流行著一種由農民號子和田哥的“穰馕腔”發展而成的一種藝術特色文化。

關鍵詞：淮劇;發展;溯源

中圖分類號：J825

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-0115-02

一、引言

淮劇又名江淮戲，是江蘇省的三大主要地方劇種之一。淮劇起源于蘇北鹽城西鄉（今建湖縣）;起初主要流行于長江以北、淮河以南的淮陰、鹽城、揚州等地區，后流行區域逐步拓展，在滬寧沿線的上海、南京、蘇州、無錫、常州以及安徽滁縣、浙江長興等地也漸流行。此外，在合肥、武漢、南昌、杭州等地亦曾留下過演出足跡。淮劇分東西路，兩淮屬地的人們，常把流傳在鹽阜等下河地區的淮劇，通稱為東路。反過來，以鹽阜地帶人們的視角去看清江、淮安等上河地區的淮劇，則概稱為西路。

二、淮劇的起源

淮劇在古城昭陽已有近150多年歷史，早期的淮劇以“老淮調”“靠把調”為主，唱腔基本上是曲牌連綴結構，尚未采用管弦樂器伴奏。上世紀30年代，淮劇老藝人在“香火調”基礎上創作了采用二胡伴奏的一些新調，因二胡用琴弓拉奏，故取名“拉調”。“拉調”唱腔在板式變化上得以豐富、且有新的發展，以后的淮劇音樂并逐漸形成了“拉調”“淮調”“自由調”三大主調。蘇世團說：“民間是淮劇音樂的源泉，興化隸屬江淮地區，百里水鄉有著肥沃的淮劇土壤，可以到民間老藝人中去采集。”不是科班出身的他，入行30多年憑著自己的刻苦鉆研、勇于實踐，音樂理論水平和實際演奏技巧大有長進。提到當代流行的淮劇曲調，蘇世團如數家珍：“圍繞三大主調而派生的曲牌有葉子調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調、藍橋調、八段錦、打菜臺……好多種呢！”

淮劇音樂是勞動人民智慧的結晶，是歷史悠久的見證，它有著強大的生命力。無論是說唱戲，還是聽戲，其核心的事物是戲曲音樂，施受雙方以聲音為媒介，傳遞曲中之情，情中之事。

淮劇是由民間說唱“門嘆詞”與蘇北“香火戲”相結合，并吸收了里下河“徽班”的藝術精華發展而成的地方劇種，流傳至今，已有二百多年歷史。門嘆詞源自農民號子和田歌，初為一人擊板而歌，繼而為二人對唱，是一種沿門賣唱的說唱形式。香火戲則是當地酬神的民間表演形式。二者聯合演出，俗稱“三可子”，并逐漸形成“江北小戲”，主要演出一些對子戲、三小（小旦、小生、小丑）戲。后有大批徽劇班社進入里下河地區，江北小戲漸與徽班同臺演出，謂之“徽夾可”。在與徽班合演時，吸取了徽劇中劇本、器樂曲牌、唱腔、表演等方面的一些藝術成就，逐漸發展成熟，遂稱‘江北大戲”。1912年左右，藝人何孔德等首次將之帶到上海街頭演出，并于1914年在閘北太陽廟建立第一個江北戲院，使淮劇正式立足于都市。

1951年7月，淮劇周茂貴班在清江市集訓后，改為“京江淮劇團”。1955年5月，京江淮劇團改為清江市淮劇團，此后，漣水、洪澤、淮安、盱眙、金湖等縣先后成立了縣淮劇團。20世紀80年代以后，淮劇的演出規模有所縮小，目前，淮安市境內的淮劇團尚有淮安市淮劇團、淮安市淮劇二團和漣水淮劇團。

三、淮劇的傳統劇目與流派

淮劇由于流傳較久，又是江蘇最大的地方劇種之一，所以積累了相當豐富的傳統節目。劇目大體有幾種類型：一是“對子戲”和“三小戲”：《小打瓦》、《種大麥》、《大補缸》、《磨豆腐》等，只有生、旦、丑兩三個角色，多用實詞和專有曲調，表演內容簡單純樸、藝術詼諧風趣，生活氣息濃郁，具有鮮明的民族風格和地方特色，屬于說唱范疇的民間生活小戲。 二是‘‘九蓮”、“十三英”和i‘七十二記”。“九蓮”分別是：《蘭橋會》中的蘭玉蓮，《劉全進瓜》中的李翠蓮，《土牢記》中的秦玉蓮，《陰陽河》中的李桂蓮，（俁漢三殺>中的王玉蓮，《蔡金蓮告狀》中的蔡金蓮，《劉文秀趕考>中的陸金蓮，《大趕考》中的竇金蓮和《荊釵記》中的錢玉蓮。“十三英”是：《陸志春趕考》中的尹鳳英，《劉秀走南陽》中的王大英，《玉杯記》中的王二英，《藥茶記》中的蘇風英，《牙痕記》中的顧風英，《對舌》中的蘇迪英，《羅英訪賢》中的周桂英，《韓湘子度妻》中的林蘆英，《楊天祿招親》中的穆玉英，《何文秀趕考》中的王鸞英，《劉貴成私訪》中的羅鳳英，以及《孝燈記》中的陳鳳英和王月英。

“七十二記”主要有：《土牢記》、《荊釵記》、《玉杯記》、《牙痕記》、《大琵琶記》（即《趙五娘》）、《小琵琶記》（即《秦香蓮》）等等。三是幕表連臺本戲。如《楊家將》、《包公案》、《施公案》等，這些劇目，行當齊全，文武兼備，無固定臺詞，全憑演員根據幕表即興創作。

“淮劇具有編演現代戲的傳統，從抗日戰爭以來，創演過上千出淮劇現代戲，其中《照減不誤》、《劉桂英是朵大紅花>等都盛行一時。”榮老介紹說，成立于1955年的淮安市淮劇團建團五十多年來，先后排演了《白虎堂》、《包公下陳州》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《斬韓信》等百余部傳統劇目。20世紀80年代以來創作排演的劇目則主要有大型現代戲《情與法》、《未了情》、《高原雪魂——孔繁森》、歷史劇《林則徐》、大型新編淮劇《吳承恩》、新編歷史劇《韓信》等。

四、新中國成立后淮劇藝術的發展

新中國成立后，淮劇藝術的成就還集中體現在音樂聲腔的革新與發展上。一方面，隨著歷史的演變，“淮調…拉調，“自由調”三大無調被定格為淮劇音樂三大核心板塊，主宰著淮劇音樂的發展方向，另一方面，不同的歷史文化背景，又給淮劇音樂注入了新的活力，并賦予其更豐富的色彩和律動。淮劇早期的作曲家宗海南、張銓、戴玉升、薄森海、張晉及琴師兼作曲潘風嶺、居樂、程少梁等，在《女審》、《探寒窯》、《三女搶板》、《忠王李秀成》、《黨的女兒》、《楊立貝》、《牙痕記》、《海港的早晨》、《一家人》、《金水橋》、《玉杯記》、《活人塘》、《迎春花開》、《劉三姐》、《恩仇記》等代表性劇目里，譜寫出了大量銳意創新且流傳至今的新的聲腔，這些新的聲腔所承載的文化品格和豐厚的審美容量，絲毫不遜于一些舊有的曲牌，從而使淮劇音樂聲腔呈現出包含在時代新風中的傳統魅力。

淮劇在依托音樂表達情感和劇情的目標下，將唱腔的體裁形式從獨詠、對唱擴展到重唱、伴唱乃至合唱。這種新的探索，多樣化的舞臺風貌，把淮劇推向了一個既剛勁醇厚又瑰麗多姿的階段。

因淮劇聲腔的快速發展，使原來不太明顯的三種不同地域色彩的風格更加趨于明朗化，從而逐漸凸現出“南北分野”“東西各異”的鮮明特色：南路（上海）柔美纏綿，東路（江蘇鹽阜）雄健剛勁，西路（江蘇‘‘兩淮”）蒼涼粗獷。三路聲腔相近又相遠，進入并駕齊驅、各攀高峰的年代。國家昌盛，黨的關懷，給了淮劇以極大的鼓舞。17年間，黨和國家領導人毛澤東、劉少奇、朱德、周恩來、陳云等，曾先后多次觀看上海市人民淮劇團、精誠淮劇團、志成淮劇團演出的《種大麥》、《蘭橋會》、《五臺山》、《白蛇傳·水斗、斷橋》、《東方朔偷桃》、《官禁民燈》、《探寒窯》、《女審》、《海港的早晨》、《游龜山》等戲。周恩來總理還親自為上海首個淮劇演出基地“黃浦劇場”書寫場名。這段極不平常的歷史，見證了淮劇的輝煌，伴隨著淮劇度過了最精彩的“黃金時代”。

劇目創作是一個劇種繁榮之根本。“新時期”淮劇劇目生產的顯著特點是：堅持在繼承中創新;優秀傳統劇目和現代戲并重;重在追求舞臺藝術的新美;突出淮劇歷史文化的厚重感和時代特征。

參考文獻：

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[2]周金剛.淮劇藝術的傳承與發展[J].大舞臺，2013 （09）.

[3]田卓玉，淮調音樂在淮劇中的傳承與發展[J].華章，2009 （18）.