淺析原版、新版歌劇《星星之火》中的創作技法

摘要：本文從原版、新版歌劇《星星之火》分別入手，試析二者都是在繼承優良民族傳統的基礎上，大膽嘗試西方作曲技法的產物。原版使用了主導動機貫穿的寫法，新版則使用了復調等技術，這些大膽嘗試加強了歌劇的藝術表現力，使得《星星之火》成為了久唱不衰的經典。

關鍵詞：《星星之火》;主導動機;復調

中圖分類號：J822

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-0064-04

一、引言

《星星之火》創作于1950年，是新中國成立后創作的第一部歌劇，也是首部以抗日戰爭和東北抗聯為題材的歌劇。這一題材富有鮮明的民族性和時代氣息，反映的是中華民族的民族精神和中國人民的現實生活，一上演便引起了轟動。2015年起，沈陽音樂學院對《星星之火》進行了數次復排，在沈陽、北京等地上演30余場，獲得了廣泛一致的好評。

二、對原版《星星之火》的研究

原版《星星之火>的音樂，由以李劫夫為首的東北魯藝創作班子集體創作。其大量吸收了東北民族民間音樂的元素，又借鑒了一些戲曲、曲藝的特點，體現出鮮明的民族風格和地域特色。例如，全劇第一曲《爹媽啊，為什么你不回家》的第一句“鵝毛毛大雪”就是借鑒東北曲藝二人轉曲牌“紅柳子”創作而成;第二幕只有李小風和老李頭兩位主要角色，這樣的表演形式顯然也與“二人轉”有密切的關系。節拍節奏也富有東北民間音樂的特點，例如，《我是個窮苦的小姑娘》每一句都從眼上開始，閃板起唱。《跑交通》第一句還使用了東北民歌戲曲里常見的特性節奏——切分。旋律上也非常口語化，譬如，《說起游擊隊》時唱時誦，還加入念白，說中有唱，唱中有說，音樂和語言緊密結合，音樂節奏與語言節奏極為相似，“如果省略音高只用節奏來誦讀，就可以是一首完整的快板書。”①這些民族化的元素在《星星之火》全劇中隨處可見，卻沒有一處是對民族民間音樂的原樣照搬，全部是劫夫對東北民間音樂素材的熟練化用，充分體現了劫夫在旋律創作和處理腔詞關系方面的造詣。

《革命人永遠是年輕》是全劇流傳最廣、最為經典的唱段，也是整部歌劇的“主題歌”。該唱段為小風和老李頭的二重唱，復排時加入合唱，采用了當時頗為少見的3/8拍，形成了一種優美的舞蹈性風格，富有前瞻性，仿佛是新時代的抒情歌曲，既體現了老李頭的革命樂觀精神，又賦予了革命浪漫主義的情懷，因此久唱不衰，深受群眾喜愛，被譽為“紅色圓舞曲”。該唱段為F宮調，共六句，每句四小節，結構規整。

第一句就使用了角音一徵音一羽音一宮音一商音的連續上行，明確地勾勒出其五聲性的框架，緊接著出現的變宮音占據了強拍強位，既與前后的商音和羽音構成了東北民歌里常用的小三度加大二度連續下行的特征性樂匯，又使得旋律瞬間有變宮

為角向屬方向移宮的調式游弋色彩。旋律節奏和歌詞很好地契合，基本上一字一音，短短四小節內，由功能關系推動旋律上揚后又回落，賦予了這一句鮮明的性格，使其具備了升級為全劇核心動機的可能性（以下簡稱“年輕”動機）。旋律的進行很好地順應了四聲規律，陽平的“年”字和“搖”字都對應小三度上行;上聲的“革”（東北話將陽平的“革”讀成上聲）字從旋律的最低點起音，“挺”字音高比前后的“遠”和“立”字比都低，確保了不會“倒字”。“搖”字空拍后，“也”字低八度重復徵音;“動”字空拍后，“挺”字高八度重復羽音，片段性地使用了相隔八度的“魚咬尾”的創作手法，確保整個音樂的連貫性不受歌詞語言造成的兩處微小停頓的影響。“不搖”和“挺立”之間，出現了富有特點的小六度、小七度大跳，為東北二人轉曲調常見的旋法。前五句的尾音分別落在徵音、商音、角音、羽音、羽音，通過回避調式主音的方式使得樂段內部不斷擴充，直至第六句在宮音上終止，形成了一氣呵成的六句樂段，反復后加上一個類似詠嘆調寫法的上揚式結尾。

譜例l：《星星之火》第二幕第13曲《革命人永遠是年輕》，歌唱旋律。（見譜例1）

譜例1：革命人永遠是年輕他好比大松樹冬夏常青他不怕

永 遠挺 立在 山頂

在

山

頂

“年輕”動機也貫穿在星星之火的其他唱段中②。如《跑交通》中數次出現了角音一徵音一羽音一宮音的連續上行;《我是個窮苦的小姑娘》三段中每一段的首句都使用了擴大音程的“年輕”動機，《火呀！火呀！》的第一句就對“年輕”動機進行了裁截，使得這句落在羽音上;《說起游擊隊》第一句開始處就是對“年輕”動機前半部分的上行四音列的上四度不嚴格模進。這些唱段均是原版《星星之火》中已有的唱段，復排版將它們盡數保留并進行了創編。可見在原版《星星之火》的創作中，劫夫就有意識地使用主導動機式的寫法。最難能可貴的是，在貫穿“年輕”動機的同時，劫夫還能兼顧四聲規律，將動機進行多樣的變化以順應音樂的發展。

三、對新版《星星之火》的研究

（一）新版《星星之火》對原版《星星之火》的繼承

原版《星星之火》繼承了《白毛女》的創作路線，寫成了話劇加唱的形式，由于條件所限，唱段又多以單旋律的獨唱和對唱為主。復排版《星星之火》的音樂創作組盡可能地使歌劇交響化和現代化，使用了當代的作曲技法、和聲思維、音樂語言，將原劇中的一些重要獨唱唱段改寫成重唱以加強戲劇性，又為歌劇全新創作了詠嘆調、宣敘調、重唱、大合唱、交響序曲、幕間曲等，改編和全新創作的音樂在歌劇中占一半以上。

為了保證濃郁的民族風味，新版《星星之火》繼承了原版大量從民族民間音樂中汲取養分的創作手段，編制上也增加了一些民族樂器。

例如，第二幕第9曲《跑交通》（李炅朗編配）的第二段與第三段之間，加入了由板胡和黑管交替演奏的過門，曲調顯然改編自一首富有二人轉風味的創作歌曲《大姑娘美大姑娘浪>，使得此處的音樂氣氛詼諧幽默了許多。

第四幕第22曲《媽媽不要哭》（李吳朗編配）的后半部分，小鳳演唱“鄉親們，你們不要怕”時使用了以二分音符和四分音符為主的節奏，而板鼓則以快速的八分音符伴奏，形成了戲曲中常見的“緊打慢唱”，很好地表現了小鳳悲憤、激昂的情緒。

原版《星星之火》沒有序曲，新版的序曲（吳曉云創作）創作時繼承了原版歌劇的主導動機，以確保與整部歌劇的音樂風格、主題材料的一致性。雙簧管在小提琴的背景下奏出“年輕”動機原型，而圓號奏出尾音升高八度的“年輕”動機，后者緊張度動力性更強，便于序曲的進一步發展。

譜例2：《星星之火>序曲，雙簧管聲部（見譜例2）。

（二）復調技術在重唱、合唱中的使用

重唱和合唱是歌劇戲劇化的重要手段，復排歌劇的音樂創作組使用大量的復調技術對原版歌劇的唱段進行了重新編配，取得了很好的效果。第一幕第6曲《母女分別》（陳思編配），是李母和小鳳的二重唱，A徵調式，可分為三段。第一段由李母演唱，第一句使用了“年輕”動機的變形。第二段由小鳳演唱，為第一段李母旋律的變化模仿。第三段是第二段的重復，使用了對位技術寫成。李母的四句與第二段小鳳的完全相同，小風則演唱與李母歌詞相同的對位聲部。49-57小節為單對位對比復調，58-62小節則使用了復對位技術，為相差一小節的同度卡農，模仿聲部的首部具有擴大的性質。之后又采用單對位對比復調，直至66小節兩聲部匯合在徵音結束。與原版歌劇相比，復調織體的加入更利于表現母女難以分割的骨肉之情，使得該唱段更為動人。

譜例4：《星星之火》第一幕第6曲《母女分別》，小風與李母（見譜例4）。

與《母女分別》類似，第四幕第12曲《媽媽不要哭》（李吳朗編配）也是母女的二重唱。第一段為11-33小節，小鳳演唱，材料來自《母女分別》。第二段重復第一段并加入李母演唱的對位聲部，使用單對位寫成，50-51小節兩聲部匯合在徵音結束。53小節起，兩聲部形成了間隔兩拍進入的節奏卡農。

譜例5：《星星之火》第四幕第12曲《媽媽不要哭》，小風與李母（見譜例5）。

同樣的手法還出現在第四幕第18曲《梆打三更>（陳思編配）。該唱段為小風、孫晶石和李母的三重唱，先由小風、李母和孫晶石依次單獨演唱，再依次進入加厚聲部。

79小節起，三個聲部結合，形成音響效果豐富又清晰可辨的三聲部單對位對比復調。58小節末尾，三個聲部節奏對齊，各異的歌詞在這兩拍里統一，其后又休止了一小節，使得唱詞“三年多”擲地有聲。抗戰的艱辛、母親對女兒的思念、漢奸賣國求榮的丑惡嘴臉通過音樂被強調放大，起到了極好的藝術效果。97小節處，三聲部形成了相隔兩拍的節奏卡農，由于三個聲部唱詞不同，唱詞又天然具備一定的節奏，句末做了一些細微調整，模仿并不完全嚴格。在模仿中，音區也跟著上移，三組模仿后舍棄了首部的四分音符以更具動力性的節奏型繼續發展，將音樂推向高潮。

譜例6：《星星之火》第四幕第18曲《梆打三更>，小鳳、孫晶石、李母，78-87小節（見譜例6）。

譜例7：《星星之火》第四幕第18曲《梆打三更>，小鳳、孫晶石、李母，97-112小節（見譜例7）。

三幕第16曲《同志們不能沒有他》（陳思編配），是一首男女混聲四部合唱曲。這個唱段使用了較多的復調技術。

53小節起人聲開始進入，男、女高聲部一組，男、女低聲部一組，分別形成兩組相隔一個八度的陳述。材料以上行分解和弦開始，為先揚后抑的拱形結構。隨即使用對位技術，轉為相隔四拍進入的不嚴格卡農。

94小節處，女高女低聲部一組一起進入，兩拍之后男高男低聲部一組一起進入，形成了不嚴格模仿的卡農，與53小節處的卡農相比，配器上突出的是女聲和男聲音色的對比，而音樂材料上僅僅保留了前半部分的上行分解和弦。

136-144小節，是運用了可動對位思維寫作的精彩片段。先由男高聲部進入，四拍后男低聲部同度模仿，再相隔四拍后女低聲部出現了不嚴格的倒影形式。隨后女高和男高聲部也進入了不嚴格倒影形式，時間間隔變為兩拍，構成了緊接模仿。

140小節起是前四個小節的重復，143小節男低音和男高音一起進入加厚了聲部。這些復調技術的穿插運用，使得那一聲聲對戰友的呼喚此起彼伏、連綿不絕，充分表現了抗聯戰士們失去戰友后的悲傷，為歌劇增色不少。

譜例8：《星星之火》第三幕第16曲《同志們不能沒有他》，53-62小節（見譜例8）。

譜例9：《星星之火》第三幕第16曲《同志們不能沒有他》，94-99小節（見譜例9）。

譜例10：《星星之火》第三幕第16曲《同志們不能沒有他》，136-144小節（見譜例10）。

四、結語

由于我國民族音樂的形式與發展，與西方音樂具有不同的傳統，不同的文化，不同的樣式和不同的審美傾向，西方歌劇創作中的某些概念、方法、結構方式無法全部套用在中國歌劇的創作中。中國歌劇的創作，既要繼承民族民間音樂的基礎，也要吸納世界先進的作曲技術，使其與民族傳統有機結合。

《星星之火》既借鑒了二人轉、梆子、大鼓等民間音樂元素，又大膽嘗試了主導動機、多聲部復調等西洋歌劇常用的創作手段，既迎合了廣大中國觀眾的審美需求和價值取向，又充分體現了歌劇藝術的綜合美，也正因如此，《星星之火》才能久唱不衰、歷久彌新。

注釋：

①高虹，原作風采依舊新篇亦見輝煌——歌劇《星星之火》唱段（選）音樂分析[A].歌劇《星星之火》——革命人永遠是年輕研究文集[C]，2016：62.

②由于本文篇幅有限，無法將譜例一一列出，未列出的譜例詳見歌劇《星星之火》劇本。

參考文獻：

[1]高虹，歌曲分析與創作[M].沈陽：春風文藝出版社，2010.

[2]韓焱，對復排歌劇《星星之火》民族音樂元素的運用及創作技法的分析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016 （03）.

[3]劉輝，《歌劇（星星之火）——革命人永遠是年輕研究文集》[C].樂府新聲（專刊），2016.

[4]王安潮.民族歌劇語境下的傳統經典發揚——復排歌劇《星星之火》的意義及其音樂研究[J].浙江藝術職業學院學報，2017 （03）.

[5]魏巍，魏煌，歌劇《星星之火》創作歷程溯源[J].星海音樂學院學報，2018 （03）.

作者簡介：林冠中（1992-），男，福建南安人，沈陽音樂學院碩士，研究方向：民族聲樂演唱、復調。