夸飾、陌生化與現代性：貢戈拉詩歌的藝術特征淺析

韓知霖

摘要：路易斯-德·貢戈拉是西班牙巴洛克時期最偉大的詩人之一，他善用比喻和夸張，喜用冷僻的典故和艱澀的詞匯，對語言精雕細琢，使之奇峻峭拔又纖美瑰麗，具有極強的形式美與張力感。也正因其寫作的風格化特征與獨特化樣貌，故其作品及類似文本被稱作“夸飾主義”或“貢戈拉主義”，這也是巴洛克文學中的重要一支。雖然貢戈拉文學曾一度遭受批判，評價不高，且距今年代久遠，但它實際上十分繽紛多元、自由不羈，帶有一定的現代性特征。無怪乎2 0世紀20年代，拉丁美洲現代主義和西班牙詩人在他的創作中能夠找到契合點，開始重新推崇貢戈拉。因此，我們要認識現代文學乃至現代藝術，便不妨從貢戈拉詩歌入手。本文擬從貢戈拉的兩首十四行詩出發，通過文本分析與共性提煉，淺析貢戈拉詩歌的藝術特征。

關鍵詞：貢戈拉;十四行詩;夸飾;陌生化;現代性

中圖分類號：1551. 072

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （201 9）30-0048-03

路易斯·德·貢戈拉（Luis de Gongora 156卜1627年）是西班牙巴洛克時期最偉大的詩人之一，他一生創作了大量抒情詩、民謠、疊句短詩和十四行詩，代表作為長詩《孤獨》和《比拉莫和蒂斯貝的寓言》等。雖然他的不同題材的作品風格迥異，但概括起來，他善用比喻和夸張，喜用冷僻的典故和艱澀的詞匯①，對語言精雕細琢，使之奇峻峭拔又纖美瑰麗，具有極強的形式美與張力感。也正因其寫作的風格化特征與獨特化樣貌，故其作品及類似文本被時人稱作“夸飾主義”或“貢戈拉主義”，這也是巴洛克文學中的重要一支。

雖然貢戈拉文學曾一度遭受批判，評價不高，且距今年代久遠，但筆者認為，它實際上十分繽紛多元、自由不羈，帶有一定的現代性特征。無怪乎20世紀20年代，拉丁美洲現代主義和西班牙詩人在他的創作中能夠找到契合點，開始重新推崇貢戈拉。◎因此，我們要認識現代文學乃至現代藝術，便不妨從貢戈拉詩歌入手。本文擬從貢戈拉的兩首十四行詩出發，通過文本分析與共性提煉，淺析貢戈拉詩歌的藝術特征。

讓我們先來解讀貢戈拉的兩首并未廣為人知的詩歌，以期對貢戈拉詩歌樣貌有一個概略性了解，從而領略貢戈拉的精神與藝術世界，管窺西班牙巴洛克文學的絢麗風采。

十四行1582

啊，液體元素清澈的榮譽，

銀色波動的甜蜜的小溪，

她的水在草叢中漫延

帶著潺潺的聲音，邁著緩緩的步履，

我感到自己在凍結并燃燒

當愛神在你身上看到自己的形象

并將她雪白扣鮮紅的臉龐

描繪在你溫柔寧靜的動作上，

去吧，像往常一樣，

不要將波浪似的鑾轡放松

用它駕馭清澈溪水湍急的流動，

因為手持三叉戟的偉大的水神

不該糊里糊涂地將這樣的美貌

藏在深深的懷抱。③

顯而易見，詩人在這首詩中表達了對情人強烈的傾慕。值得注意的是，詩人對情人的美貌不著一字，而是將其魅力與芬芳比作“水，_—“液體元素清澈的榮譽…銀色波動的甜蜜的小溪”“她的水在草叢中漫延”，如此朦朧含蓄、優美綺麗，仿佛在河畔氤氳的霧雨里，詩人的情人正款款凝立水中央，頗有‘‘蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”的朦朧美感。并且，這位情人似乎總是籠著一層神秘的面紗，可望而不可即，僅僅是“帶著潺潺的聲音，邁著緩緩的步履”，便足以撩人心弦，再配合以詩人華美典雅、特異新奇的語言，使讀者不由自主地浮想聯翩，墜入一種如夢如幻的境界。

第二節則不直接描繪自己看到情人時的感覺，而是把自己當作一種鏡面化的存在——自己把狂熱的愛戀獻給了情人，于是情人在自己身上看到“愛神”的形象，并且“將她雪白和鮮紅的臉龐，描繪在你溫柔寧靜的動作上”一以此來襯托自己對情人的怔怔凝視與過目不忘。這幾句詩，視角獨特，意蘊悠遠，給讀者恰到好處的遐想空間，不能不說是獨樹一幟、渾然天成的詩才。

詩的最后一節則運用希臘神話的典故，“手持三叉戟的偉大的水神”指的是海神波塞冬——波塞冬不該“糊里糊涂”地把這樣的美貌藏在“深深的懷抱”。雖然用典，卻不失作者獨有的俏皮與幽怨口吻，顯得自然流暢，擯棄了許多作家用典時的艱澀感與斧鑿感，生動形象地反映出情人與詩人仍保持著距離，但詩人卻準備好了“駕馭清澈溪水湍急的流動”，趕快與情人相見。于是整首詩顯得朦朧含蓄、哀而不傷，給人一種對美好愛情的憧憬之感。

值得注意的是，詩人雖然在本詩中顯示出了用詞夸飾、喜好用典的特點，但其語言卻具備一首好詩必須具備的“妥帖性與抗阻性”④，所謂妥帖性，就是詩人對情人無半點直接描繪，卻使其美貌與魅力跨越時空，直擊讀者的心，可謂準確而妥當;所謂抗阻性，則是由于“陌生化”手法的運用。什克洛夫斯基認為詩就是“把語言翻新”，“使語言奇異化”，目的是刺激并影響讀者機械、套版、被磨鈍了的藝術知覺與反應，使之產生新奇、敏銳的藝術感覺，“這種語言可能不合語法，打破了語言的常規，不易為人所理解，卻能引起人的注意和興趣，從而獲得較強的審美效果。”⑤比如“液體元素清澈的榮譽”，再如“我感到自己在凍結并燃燒”，更是一次“彼特拉克奇喻”的活用，將“凍結”“燃燒”這兩種截然相反的狀態強扭、并置在一起，產生極強的語言張力，將詩人深溺愛情的狂熱展現得淋漓盡致。

巴洛克文學的特點就是雕琢語言、強調形式、典雅華麗，表現高雅的貴族情趣，這首詩無疑能夠充分展現這些特征，恰似“巴洛克”一詞的拉丁語族原意——外形不規則的珍珠。（@而下面這首不同題材的詩，則顯得更加晦澀抽象，表現出了貢戈拉風格的另一些有趣特質。

十四行1596⑦

親愛的塞拉爾娃，我看到了怪事：

云兒破碎，風兒崩潰，

高聳的塔樓親吻它們的根基，

大地吐出它的心肺，

堅固的橋梁斷裂宛如嬌嫩的竹竿，

美妙的小溪，洶涌的大河，

被思緒艱難地跋涉，

被山巒困苦地阻隔：

挪亞的歲月，人們爬到

最高的松樹的樹冠，

最大的山毛櫸樹的樹梢;

我看見牧人、獵犬、茅屋和牲畜

都浮在水面上，沒有生命，沒有形體，

除了自己的精神修養，我無所畏懼。

在這首詩中，詩人不僅使語言奇異浮華，還使意象脫離現實世界的種種規則限制，構成一個秩序顛倒、光怪陸離的世界。在這里，風云潰散，塔樓倒坍，大地破損，橋梁斷裂;在這里，“牧人、獵犬、茅屋和牲畜”等種種尋常物都浮在水面上，但失去了生命與形體……這是一派末日般的宏大場面，挑戰著讀者的思維和想象力極限，而制造并決定這一切的，是作者極端活躍的思維，以及飽和充盈的精神世界。但有趣的是，詩人由此制造出來的卻是一個正在走向崩坍與毀滅的世界，是一個物可以超越形體與生命繼續存在的世界。詩人的唯心主義、虛無主義與解構傾向，由此可見一斑。對此，詩人顯然有所忌憚，正如他在詩的末尾所言：“除了自己的精神修養，我無所畏懼。”

事實上，在這首詩中，我們不難發現一定程度的多元性、不確定性與解構傾向，這不正是現代文學乃至現代藝術的美學追求與表征嗎？詩人的思維已近乎癲狂而不受控制，使語言成為一種“將自我逼迫至極致后的不可遏的自我表現”。根據羅蘭·巴爾特，現代詩的字詞蘊藏著“語言潛在的一切可能性”，因此言語成為“一種包含著更富精神性構思的時間”，在其中“字詞一客體”被空前提高，陡然直立，充滿著它的各種可能性，并在“純機械性顫動”中以奇特的方式影響著下一個字詞，但又旋即消失，排除了人的因素。在這個意義上，這首詩已幾乎脫離了詩人的理性，成為一種“夢幻語言中的光輝性和新穎性”⑧，無怪乎我們在這首詩中幾乎找不到詩人的思想感情，而更多被一種怪誕、奇崛的風格所感染，這也正是巴洛克文學一貫的特征。

由以上兩首詩歌的解讀，我們不難體會巴洛克詩人創作上的多元美學追求和作品的張力特質。

那么，貢戈拉詩歌在藝術表現上有哪些共性呢？

1.對形式的雕琢與用語的夸飾

以上兩首詩，雖題材不同，表現手法各異，但遣詞造句都給人一種富麗堂皇之感，甚至有堆砌的成分，如《十四行1582》中的“液體元素清澈的榮譽”“銀色波動的甜蜜的小溪”“用它駕馭清澈溪水湍急的流動”，《十四行1596》中的“高聳的塔樓親吻它們的根基”“堅固的橋梁斷裂宛如嬌嫩的竹竿”等，這些詩句的修飾成分都十分具體繁復，使詩句達到了一種飽和狀態，顯得夸張、浮華、密不透風，帶有貴族的張揚情趣。

另從形式上看，詩人刻意打破修辭慣例，追求一種奇峻峭拔又不無晦澀的表達方式，如在《十四行1582》中，詩人用大量筆墨描繪“她的水”這一讓人不免有些費解的意象，以此來襯托情人的美好與愛情的朦朧，并運用彼特拉克奇喻和波塞冬的典故，歌頌自己對情人的愛戀與癡迷;再如在《十四行1596》中，詩人不直接寫高樓倒坍，而是將其比作“親吻它的根基”;不直接寫大地破損，而是將其比作“吐出它的心肺”，顯得頗為浮夸，荒誕可怖。

綜上可見，貢戈拉詩歌十分重視用語，大力雕琢形式，并不追求什么深刻獨到的主題，而似乎就是要展現一種華麗奇崛的語言以及詩人為打磨形式而付出的勞動。⑨雖然我們很難在詩人的語言中得到多少共鳴，但的確可以沉浸在語言的質感中，沉浸在純藝術的熏陶中，得到美的享受。

2.陌生化手法的運用與驚異感的形成

為了雕琢形式、美化語言，詩人在無形中使用了大量的陌生化手法，或用意想不到的意象來承載自己的思想感情，或將幾組看似毫不相干的意象拼接在一起，形成一種怪誕詭譎的語言秩序。“詩的語言將日常用語的語源加以捏合，加以緊縮，有時甚至加以歪曲，從而迫使我們感知和注意它們。每一種藝術作品都必須給予原有材料以某種秩序、組織或統一性。”⑩這種秩序、組織或統一性，正是詩人的匠心所在，在新穎性與矛盾性中蘊藉著無窮的語言張力。如“我感到自己在凍結并燃燒”“高聳的塔樓親吻它的根基，大地吐出它的心肺”“我看見牧人、獵犬茅屋和牲畜都浮在水面上，沒有生命，沒有形體”等。而從接受美學的視域來看，這種陌生化手法無疑會打破讀者慣常的閱讀經驗和審美習慣，使讀者產生一種極大的驚異感、新奇感、震撼感甚至厭惡、難受、拒斥等難以接受的情感體驗。（11）

因此，正是因為陌生化手法的大量熟練運用，貢戈拉詩歌才顯得搖曳多姿、大放異彩，但又不免時有艱澀，將讀者拒斥在詩歌豐富自足的內在審美世界之外，這不能不說是貢戈拉詩歌不十分膾炙人口的原因之一。

3.感覺、意識的不穩定性與現代性的孕育

雖然詩人對語言形式精雕細琢，善用比喻、夸張、典故等修辭手法，但不能不說，詩人并未由此形成一個封閉、有限、確定的語言世界，相反地，詩人的感覺和意識在大量的雕琢與技巧中變得不穩定了，文本也因此容納了更多的空白、空虛與不確定性。如在《十四行1582》中，與其說詩人在描摹什么具體的東西，莫如說他在表達一種似有似無、朦朦朧朧的感覺——時而傾慕，時而悵惘，時而沉醉，時而決斷，這種感覺恰如飄忽不定的微風與霧氣，籠罩在整首詩中，成為一種宛然可感卻難以把握的情感基調。而在《十四行1596》中，詩人則營造了一個正在崩潰的奇異世界，并將其感覺與意識附著在事物的秩序中，使整首詩彌漫著荒誕、活躍、驚恐，甚至一點點喜悅氣氛。在某種程度上，詩人的感覺是多矢向、多分散的，其立場也是多元的（12），而透過詩中有限的幾組意象，我們很難準確把握詩人的情感。事實上，詩人也并不打算將其情感傾吐給讀者看——不再試圖創造什么讀者已經得到的東西，而要創造和揭示一種嶄新的秩序，展現這個世界還未被揭示的可能性。這正是現代藝術的本質，同時也是哲學的重要職能之一。

在這個意義上，我們已經能夠從貢戈拉的詩歌中看到現代性的痕跡，只不過這種痕跡還比較淺，依然被限制在詩人對語言的理性布置中。即便如此，這種嘗試然是振聾發聵的，甚至已使詩人憚于自己的精神世界。而在20世紀初，一大批現代主義作家在貢戈拉的詩歌中也發現了現代主義的契合點，于是開始重新鼓吹貢戈拉的詩歌，貢戈拉的詩歌也因此迎來了身后數百年的“第二春”。

貢戈拉作為一位西班牙巴洛克時期的重要詩人，對歐洲文學、拉丁美洲文學乃至整個世界文學的影響是巨大的，在他的作品中，我們能看到一個富麗堂皇的語言世界——既蘊含著大量夸飾、修辭和陌生化手法，也孕育著現代文學與現代藝術的胚胎。而其留待后人挖掘的，甚至還不止這些。無怪乎他有眾多的崇拜者與追隨者，如有“第十位繆斯”美譽的墨西哥女詩人索爾·胡安娜·伊內斯·德·拉克魯斯（Sor Juana Ines de la Cruz），她就深受貢戈拉主義文風的影響，寫下許多關于向往、贊美與人道主旨的名篇佳句，在拉美文學中占有一席之地。（13）

事實上，關于貢戈拉詩歌，我們仍有廣闊的空間可以探索。時至上世紀末，世界學界內研究貢戈拉的專著已有十二種文本，評論書籍五十幾本，論文五百多篇，足可見詩人永世不竭的光輝。（14）而在國內學界，研究貢戈拉的作家學者與論文專著還比較少，貢戈拉詩歌的文學與美學價值也并未得到充分挖掘。因此，我們要對夸飾主義、陌生化手法乃至文學現代性等學術話題有更充分的體認，便應回到貢戈拉，從翻譯他的更多作品開始，逐漸讓這文學史的一點星光得以燎原。

注釋：

①②（11）金瓊，西班牙巴洛克詩人路易斯·德·貢戈拉的兩首詩解讀[J].名作欣賞，2011（24）.

③⑦趙振江.西班牙黃金世紀詩選[M].北京：昆侖出版社，2000.

④⑤童慶炳.文學活動的審美闡釋[M].西安：陜西人民出版社，1992.

⑥葉廷芳.巴羅克的命運[J].文藝研究，1997 （04）.

⑧⑨（法）羅蘭·巴爾特.寫作的零度[M].李幼蒸（譯）.北京：中國人民大學出版社，2008.

⑩童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社，2000.

（12）苗霞，空漾如在：氣和光色的混合動蕩——胡弦詩歌的審美感覺論[J].揚子江評論，2018 （05）.

（13）（14）李紅琴.西班牙偉大詩人貢戈拉流派歸屬辨析[J].北京第二外國語學院學報，1996 （02）.