殘荷題材油畫中的意象審美

摘要：中國油畫對于殘荷題材的繪畫語言越來越趨向于意象審美。本文對殘荷的精神內涵做了簡要分析，結合筆者創作《意象殘荷》作品更深入的分析殘荷題材油畫中的意象審美。

關鍵詞：殘荷;意象

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-0029-01

殘荷有著并不光鮮亮麗的外表，相比夏日盛開的荷花它似乎被人們所遺忘。但是他具有自己獨特的美，一種孤獨寂靜的美。風霜侵蝕之下的殘荷別有一番風味。它凋零的枝葉變成畫中的點線面，點線面的自然結合形成一幅美麗的畫卷。從古至今有大量的描繪荷花的繪畫作品，可以看出荷題材隨著繪畫的發展而貫穿始終，而且從表現方法、內容寓意各有不同，關于當代繪畫中畫荷技法表現的研究和著述也很多，中西繪畫作品中都有以荷為題材的優秀繪畫作品，它的運用具有一定的廣泛性與典型性。

荷作為經久不衰的繪畫題材一直被人們描繪，而殘荷更是有一種殘而堅，殘而不殘的意義，殘荷有著堅韌、不屈、高雅獨特的象征精神，能夠給人精神上的鼓舞。在中國傳統文人畫中，畫家更加注重荷的文化隱喻。筆者創作《意象殘荷》（如圖l所示）時，尋求具有中國意象審美的以荷為載體的油畫創作語言形式。采用直接畫法，結合油畫的意象審美進行創作。從構圖、色彩、筆觸等方面對作品進行總結和分析。《意象殘荷》的靈感來自于大自然，對殘荷的創作，來自對荷的關注，既是對荷生命規律的關注，也是對我們生命現象本身的一種關注。荷從萌芽到衰落消逝的過程觸發我對生命的強烈感受，通過對《意象殘荷》的創作來表達對生命的熱愛之情。在師從大自然的基礎上加上自己的創新，從構圖、色彩、筆觸等方面對荷做出自己的詮釋。

該構圖是從清代書法家鄧石如的“計白當黑”中獲得靈感，把畫面中的空白處審慎用之，畫面中留下一片空間。色彩的運用關乎整個畫面的色調，色調決定了一幅畫的整體藝術效果，巧妙地運用色彩是完成一副創作的關鍵。作品運用的色彩是較為主觀的，耀眼平涂的黃色背景和殘荷的色彩對比強烈大膽，突出了主體物。作品中的筆觸表現方式趨于寫意，筆觸靈動、瀟灑，通過筆觸的運用產生薄厚不同的肌理效果。意象是近年來一個新興的詞語，而意象油畫則是用西方油畫與中國畫所結合的一種新的表現形式，具有強烈的民族性。油畫創作中意象化的審美取向是東方文化審美情趣化入西方傳統藝術的結果。意象油畫具有東西方藝術融合的特點，使人們看待藝術的思想和眼光發生轉變，賦予了油畫新的語言形式。中國很多畫家在作品中表現出油畫的意象審美，這是一種民族的審美意識，但也逐漸變為世界共同的審美意識。它是一種外在形式和內在形式的結合，中國傳統文人精神的內在精神和西方油畫技法的外在形式的巧妙結合。

《意象殘荷》中如何結合中國繪畫精神是作品的精神層面的核心。很多人都在畫殘荷，卻總是表現殘荷憂郁、殘缺的一面，而我是對殘荷殘而不慘，充滿無限活力的表現。通過張揚的筆觸和強烈色彩的運用來表現殘荷的生命力與樂觀的態度。在表現手法上遵循了中國畫中的“妙在似與不似之間”。一個物體不能只看它的形似，拘泥于表面現象，而忽略了其本質，如果只描繪表象便失去了畫的靈魂。在謝赫六法中，謝赫把氣韻生動置于前，表示在當時的中國畫家就已經認識到畫的精神和氣韻才是最重要的。把中國畫的審美與西方油畫技法結合，創作出具有意象審美的油畫作品。立意是意象油畫創作的重要基石。以殘荷為主題，通過油畫語言來體現殘荷頑強的生命力，創作傳達的是一種內在的精神審美，表達出內心對于殘荷的尊重與理解。

以殘荷為題材的油畫創作越來越突出繪畫中的意象審美趣味，這是中國油畫家深深的植根于中國傳統文化，不斷的對中國油畫進行探索和創新。抓住事物最本質的精神特征，這是繪畫中追求的深層次內涵，也是當代油畫創作的方向。

參考文獻：

[1]許洪興.論中國當代油畫的意象表現[D].烏魯木齊：新疆師范大學，2010.

[2]張紅江，馬平，論中國油畫藝術的意象審美與精神表現[J].美術觀察，2012 （09）.

作者簡介：陳雨馨，女，碩士，中國礦業大學美術專業。