讀《挪威的森林》，傾聽心靈的回聲

讀《挪威的森林》，我一直都在思考著一個問題是：作者為什么要為這本書起一個這樣的名字？《挪威的森林》是六十年代，世界上曾盛極一時的樂隊 BEATLES（甲殼蟲）的一首歌。為此，我還專門去買了好幾盤BEATLES的CD來聽，想借此進入作者的世界，進一步體會他的感受。許多時候，我仍會拿起書翻上幾頁，在BEATLES的樂聲中去體會，去感受，的確另有一番滋味。BEATLES出名的歌曲有好多，想《YESTERDAY》，《HEY JUDE》等等。而《挪威的森林》，其實并不是很突出的一首。而作者為什么就給他的書起了這樣的一個名字，我一直都不太明白，直到最近一次讀它，才似乎明白了點。作者生于1949年，六七十年代，正是村上十幾二十歲的時候，BEATLES的音樂，對那個時代的西方國家的年輕人，影響是很深的。而這種影響，也通過音樂，傳到了位于東方的日本，同樣影響著村上這一輩的人。BEATLES的音樂其實并不是純粹的音樂，更大意義上，它還代表著一種精神，一種對社會丑陋的-陰-暗的庸俗和虛偽的不滿和憤恨。在《挪威的森林》，如果你讀得比較仔細，你會發現，很多地方都表現著這樣的一種精神。

看過書后，我回過頭去看了書的序。發現其中的許多感受和觀點，和我都有非常相似的地方。也許，這也說明了村上春樹作品的一個很突出的特點：來自最為真實的生活，讓讀者在讀書的時候，更覺得是在讀自己。就如賦序者的話說所的那樣：我們讀《挪威的森林》，是在叩問自己的心靈，傾聽自己心靈的回聲，在自己的精神世界中游歷，看到的是我們自己。

《挪威的森林》，最能打動我的，簡而言之，就是？？能引起我心靈上的共鳴。這種心靈上的共鳴，是根源于小說中真實的生活，而作為讀者的我們，生活在同樣的生活之中，有著許多共同的想法，許多我們只會想，而不會去說，去做的想法，因為，我們缺乏文中我的那種輕視自己認為該輕視的，而重視自己認為該重視的勇氣。但畢竟我活在書里，而我們缺卻實活在真真實實的生活中，我把我們敢想不敢說不敢做的說了，做了，這一切都觸動了我們心靈上最敏感的那一個部分。

賦序者在序中說道：村上作品中最能讓我動心或引起自己共鳴的，乃是起提供的一種生活模式，一種人生態度：把玩孤獨，把玩寂寞。雖然，我和他在對村上的這本書上的感受有所出入（這也許是因為我和他在文學造詣上存在一定距離），但他這里說道的村上的這種生活態度，在我讀《挪威的森林》時，也是感受很深的一個地方。孤獨和無奈，在村上的文學里，沒有貶抑的意思，也就是說，這種在一般世人眼里無價值的，負面的，因而需要摒除的東西，在村上的筆下成了有價值的，正面的，因而不妨賞玩的對象。實質上這也是一種自我保全，自我經營，自我完善，一種孤獨自守，自娛，自得，自樂的情懷。然而，即便孤獨和無奈在文中我 的心里占據了非常重要的一部分，但我還是有健康，而充滿溫情的一面，如文中我和直子之間的感情。這一點，在村上的其他幾本作品中也有充足的例子。

一般說來，小說這東西要從頭讀起。寫的人講究有頭有尾，讀的人也是如此，很難不顧頭尾地從中間突破。并且，通常看一遍就足夠了。而村上的這部作品的一個神奇之處，就是可以讓你隨時隨地從任何一頁任何一處讀起，并迅速沉醉其中。就像文中的我說《了不起的蓋茨比》那樣：信手翻開一頁，讀上一段，一次都沒有讓我失望過，沒有一頁使人索然無味。何等妙不可言的杰作！《了不起的蓋茨比》我也曾讀過，或許是翻譯的問題，我嘗試過如我所說的那樣信手翻開一頁來讀，卻始終沒能達到我所說的那種境界。但《挪威的森林》，確是如此，引用賦序者的話：村上的小說如同一座沒有圍墻的大觀園，從任何一處都可以進入：或小橋流水，或茂林修竹，或雕梁畫棟，或曲徑通幽，無處不是令人流連忘返的景點，任何一處都既是入口又是出口。這其實都歸功于作者對情調，韻致和氣氛的出神入化的經營。

要說到什么是《挪威的森林》一文中最具特色*的地方，那就應該數作者的語言風格，筆法了！文中給我留下印象比較深的地方有這么一段：

死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。

無論在鎮紙中還是桌球臺上排列的紅白四個球體里，都存在著死，并且我們每個人都在活著的同時，像吸入空氣中的灰塵一般將其吸入肺中就是說：死遲早會將我們俘獲在手。但在此之前，我們并未被死俘獲。在我看來，這種想法是天經地義，無懈可擊的。生在此側，死在彼側。我在此側，不在彼側。

這一段話，除了語言上的風格強烈外，邏輯上的風格也是別樹一幟的。就如那句：死遲早會將我們俘獲在手。但在此之前，我們并未被死俘獲。

在《挪威的森林》后，我還陸續讀過好幾本村上春樹的小說，或許是存在先入為主的原因吧，始終覺得最讓我回味的還是《挪》。至于它究竟是如何地讓人回味，那就只有自己去體會了。