高職聲樂教學中意大利藝術歌曲演唱分析

周淳

摘 要：尊重原譜歌唱就是讀懂譜面上所有的“音樂語言”，音樂術語是作者情感表達的載體，歌唱者在演唱中應準確表達。本文對高職學生學情、藝術歌曲作品和歌曲演唱進行分析，以期在教學和演唱中進一步把握意大利藝術歌曲的風格。

關鍵詞：高職聲樂教學;高職學生學情;意大利藝術歌曲;歌曲演唱

聲樂教師如何在課堂上引導學生用歌聲表達作品內涵，并在課后進行有效練習，是聲樂課程不斷改革提出的問題。現階段，聲樂課堂重技巧輕情感、重聲音輕分析等現象仍比較突出。學生在具備基本演唱實踐后，課堂上，教師時常打斷學生的演唱，讓學生在譜面做好標記，其目的在于讓學生更進一步分析作者意圖，聲音的變化，如強、弱、漸強、漸弱、突強都在原譜上有所體現。因此，教師在備課時做好作品和演唱分析，能有效提高聲樂課堂教學質量。

國際著名女高音歌唱家和慧在一次訪談中提出：“國內聲樂界年輕人在音樂上比較隨便、草率，不太注意對風格的正確把握，甚至譜面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，只在意漂亮的高音。”她談到自己出國10年學到最多的就是照著譜子演唱。也就是說，音樂的個性、自由都是相對而言，因為每個人都有自己不一樣的“指紋”。但演唱者飾演的角色，必須按照譜子上所有的音符、文辭、速度記號、表情記號、強弱記號演唱，再根據不同的指揮、導演要求進行合理合度的調整變化，否則，自由無度就變成放任自流。

旅歐男高音歌唱家石倚潔在談到“融會貫通的樂感”時也強調學會讀譜。“其實很多要求都很詳細、準確地寫在譜面上，一定不能忽視。”因此，“尊重原譜歌唱”能解決聲音、情感表現不明確和不到位問題，“照譜演唱”就是最自然、最真摯的歌唱。

本文以意大利藝術歌曲《勝利啊，勝利》為例開展高職聲樂課教學，從學情、作品和演唱分析出發，總結意大利藝術歌曲在初級聲樂教學中應把握的風格特點。《勝利啊，勝利》（Vittoria，Vittoria）是意大利作曲家卡里西米（Gian Giacomo Carissimi）創作的歌曲。卡里西米起初也是歌唱家，后以作曲家和教師聞名于世。作品描述了一位失戀者擺脫愛情的痛苦而獲得解放的心情。歌曲節奏明朗輕快，表現了心中的勝利喜悅，結構為帶再現的復三段體。

1 高職學生學情分析

高職學校一年級學生通過高考集訓進入高職階段學習，在演唱技能技巧上有一定基礎，部分學生學習過中高難度歌曲;但對作品的表達只停留在音準、節奏和“大音量”上，學生缺乏音樂綜合能力和實踐能力。學生的學習態度雖然比較明確，但知識結構不豐富，想通過短時間唱“大”而“難”的作品，比較困難。學生練習方法不正確、不穩定，對作品不理解，聲音表達不豐富，教師要在課堂上靈活運用教學方法，不斷啟發教學。

教學中還普遍存在部分學生拿到一首新作品，往往不進琴房彈唱譜練習，而是通過手機聽音頻學習的情況。到課堂上音準、節拍出錯，伴奏跟不上，聲音基礎和技巧不能熟練展現，更不能完全理解歌曲的內涵，演唱中強調“大音量”，破壞了歌曲的完整性。課堂上，教師引導學生在學習初期多聽名家演唱音頻和視頻，多思考多模仿，但學生在沒有分析和理解并思考練習的基礎上模仿，會造成單一、機械的模仿。因此，教師教授《勝利啊，勝利》這首意大利藝術歌曲是學生已經初步掌握基礎發聲方法，已完成了《在我心里》《多么幸福能贊美你》等歌曲后讓學生進一步分析演唱的。學生可參考意大利男高音布蘭德里（Giacinto Prandelli）和墨西哥男高音歌唱家哈維爾·卡馬雷納（Javier Camarena）演唱《勝利啊，勝利》兩個版本學習。

2 作品及演唱分析

《勝利啊，勝利》描述了一個失戀者擺脫了愛情的痛苦而獲得解放的心情，演唱時表達了心里勝利、喜悅的心情。速度：Allegro con brio有活力的快板速度;節奏：輕快（每分鐘168拍）;歌曲結構：帶再現的復三段體。

2.1 第一部分

這首歌以副歌開頭，“勝利啊，勝利”唱得堅定、明快，第一樂句再次唱到“勝利啊，勝利”時氣息吸入和嘆氣量較前一句稍大些。隨即到力度記號P標記，這里的弱保持連貫流暢，唱出歌詞“non lagrimar più”（不再痛哭，不再悲傷）。接下來，“è sciota damore la vil servitù”（從愛情的枷鎖中獲得解放），這里的力度記號f強與前一句形成對比，并且在強起音上做出漸強漸弱的聲音變化。這一句在緊接著的重復中再次出現了兩次，注意唱出小連線與大連線對比。第一次的小連線演唱時要求呼吸在意大利語音節上強調“嘆氣”，第二次大連線同時也是華彩部分，在氣息支撐保持中連貫“嘆氣”。教師在教學方法上用到形象比喻時，有聲音在頭前“削刀削面”快速輕巧向外進行的感覺，或像在水平面扔一塊薄而平的石頭，石頭在水面向前跳出的感覺。這些都是教師結合自身生活體驗和演唱經驗而啟發學生聯想感受的。華彩部分由弱到強再到漸強，最后在力度記號sf突強上與鋼琴精準配合，胸腔“支點”瞬間落下，唱完第一部分最后一句。

2.2 第二部分

歌曲到B段速度為meno mosso（稍前較慢）演唱注意聲音與第一部分形成對比。此段抒情柔和，作曲家用音樂術語“e dolce assai”（更加柔和）表現主人公在愛情中醒悟，不再受虛偽所蒙騙。這里對演唱者的聲音處理和伴奏都是一致的要求。此段有兩處在樂句進行中出現了八度跨越，注重呼吸和腔體打開的充分準備，聲音表現得更加舒展，“le frode”（欺騙）到“gli affanni”（憂慮）力度上的漸強也出現了八度跨越。這時的換氣是有準備的，快而不倉促，并且腔體的高音位置不能隨八度而改變，為唱下一句再次八度跨越“non hanno più loco”（此處尚家驤譯為不再彷徨）做好氣息、力量和情感上的準備。

2.3 第三部分

第三部分為第一部分的重復部分，但省掉了樂句在樂段中的重復部分，直接到華彩段，篇幅較第一部分有縮減，屬于縮減式的完全再現。節奏是a tempo回到原速，音色與第二部分形成對比，但不可隨意加強，仍然唱出“勝利”的釋懷之情，也就是擺脫了愛情的痛苦，再不受難甜言蜜語的愚弄和欺騙的心境。第三部分的再現是過渡的再現，為了達到承上啟下，突出第四部分再次訴說“再也不深陷愛情痛苦”的心境，因此，在不改變第一部分速度的同時，不能唱得太強或太激情，為發現下一段做好準備，情感上可稍平靜些。此時的勝利表現在第二部分“我再也不為你的謊言而迷惘，我再也不癡戀你那迷人的眼光，我再也不受騙，不再痛苦彷徨，那殘酷的愛情毒焰不再逞兇狂”，走出“痛苦”的“勝利”，情感表達上應與第二部分緊密結合，而又堅定地唱出“心中開朗，從愛情枷鎖中獲得解放”的感情。

2.4 第四部分

第四部分旋律與第二部分完全相同，但歌詞不同，屬于半完全重復，演唱時保持氣息平穩和元音統一，每個樂句突出氣息的連貫。鋼琴伴奏在第一樂句開頭用了六拍延長音，弱起小節在這里顯得更舒展開闊，接下來兩小節的重拍上都有柱式的支撐，氣氛更加安靜，情感的刻畫更加細膩深邃。“你微笑的眼睛里不再放光芒”，淡淡地憂郁情感唱出了傷痛的過往。接著一句是八度跨越“它不再是我心中致命的創傷”更加明確已走出失戀的痛楚，這一句中兩小節后有一個五度跨越，伴奏織體變化為每拍上柱式和弦的支撐，展現這一樂句強調的情感表達。所以在唱到“che piaga mortale nel petto maventi”時要注意“petto”這個詞的雙輔音在技巧和情感上的表達，音節“pet”為一拍。為了突出是“致命的創傷”的痛，這一拍在演唱時因留有輔音t的位置，也就是快速發出“pe”的音節，將舌尖前端放在t[d]的音上，感覺是想發[d]音而有沒有發出，造成阻礙后，在下一個音節to[do]的音起到強調的作用。接下來在唱到“沒有痛苦，沒有悲傷”時，注意有兩個下行琶音，并隨著兩次八度跨越處有力度上cresc漸強的變化，把情感推向“我把一切都遺忘”，為了表現“遺忘”的感情色彩，作曲家在sfacio這里用到了倚音，使該句更加具有生動的表現力。

2.5 第五部分

第五部分與第三部分完全相同，是屬于完全重復，但在樂曲結束時用了音樂術語“largamente”寬廣地，表現了作品最終在“精神上勝利”的喜悅之情。結束句雖未標記漸慢或有強調終止的重音，但在鋼琴伴奏部分用音樂術語“col canto”，譯為“依旋律速度而伴奏”，標明此處可根據全曲情感處理做出情感表達的延長。此部分雖為完全再現，但聲音的表現力與第三部分過渡段相比較稍強一些，腔體打開較大，氣息也有力更為舒展。重復不能是簡單的完全重復，而是要在聲音和情感上做出變化和更豐富、生動的重復，作品的重復是主題思想再現和情感的升華。因此，遇到完全重復不能照搬照唱，需要更加嚴謹細致對待。

3 意大利藝術歌曲風格把握

3.1 元音純正

元音純正是意大利藝術歌曲演唱最核心的特點，意大利語5個元音貫穿聲樂技能訓練中發聲練習，而意大利語大多以元音結尾，在歌唱中元音的發聲位置統一，便于歌唱共鳴腔體打開和良好的歌唱通道建立，使得聲音在避免喉音的同時易于形成共鳴，元音純正飽滿，取得聲音明亮、圓潤和飽滿的效果。

3.2 連貫（legato）

聲樂課中，教師常讓學生在歌曲演唱環節只用元音連接唱出，目的是幫助學生體會氣息在元音上的支撐和快速在元音上唱響的效果，能很好解決基礎發聲練習中出現的一些問題。意大利藝術歌曲要連綿不斷地唱出連貫的感覺，也是在元音上要唱得嚴謹，嚴格按照譜面的標記，不得強調音量和夸張表演，保持氣息均勻、平穩，音與音之間連接順暢平滑。

3.3 音質

教師在課堂上引導學生感受“最大限度打開腔體通道，最大限度集中歌唱”，體會全身放松自然，身體任何地方都能“呼吸”，都能歌唱的狀態，這也正是整身唱法強調的。意大利藝術歌曲在音質上聲音圓潤、豐滿、集中且明亮、松弛，富有穿透力。美聲唱法的精髓正是歌唱者在演唱時能在寬廣的音域、韻律的語言和通暢的呼吸下自如運用聲音。

3.4 音量

藝術歌曲凝結了詞曲作者的高度思想感情，在演唱和表演方面不需要夸張的音量和表演，追求聲音在表達情感上的自然變化，在練習的過程中要充分做好案頭工作，在不追求一味地“大音量”前提下，設計好演唱每一句的情感。也正是因為人聲的音質、音色和音量等生來各異，在初學階段不能只追求音量，以音量來衡量學習效果，應養成熟讀歌譜，不隨意對待譜面上任何一個標記的習慣。

4 結語

分析演唱作品，加強對曲式、音樂術語和演唱的分析，加強音樂綜合能力訓練，提高文化素養，培養學生背譜除了音準、節奏外，還應背作品結構、速度、力度和表情術語等，真正做到“尊重原譜歌唱”，為建立專業文化知識結構打下良好基礎。高職學生在聲音技巧方面理解力較強，短期進步較快，但音樂素養和綜合素質需長期積累，因此在作品演唱、內涵表達方面需在平時學習中養成多讀原譜、認真分析作品的習慣。教師在課堂上還應靈活引導學生向經典學習，把最新、最前沿的信息和教學內容融會貫通。這就要求教師在日常教學中應加強舞臺表演和教學實踐，不斷探索學生自主學習、樂于實踐和研究的教學方法。

參考文獻：

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