淺談斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》演奏技巧及作品風格

王鑫

【摘 要】斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》演奏技巧非常豐富且難度較高，具有很強的研究意義和價值。本文通過對其和弦連接的技巧、音色調節、琶音演奏等方面進行分析，進一步突出了其作品風格的獨特性和魅力，為單簧管音樂研究提供一些參考。

【關鍵詞】斯塔米茨;降b大調單簧管;《第三協奏曲》;技巧風格

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）33-0052-02

斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》具有典型的巴洛克風格，這在單簧管作品中并不是很常見的，有人認為，它更像是高音銅管作品，尤其是第二樂章所表現出來的優美旋律完全超出了人們對單簧管演奏的認知。其中所包含的技巧難度和內容的豐富性，進一步凸顯了這首作品風格的獨特性。尤其是降B調的設置更是為這首作品的風格帶來了獨特的魅力，不同于以往的A調或降E調單簧管作品的風格。

一、斯塔米茨單簧管創作概述

單簧管已經有三百多年的發展歷史了，德國曼海姆樂派對單簧管發展起到了重要作用。曼海姆樂派當中的斯塔米茨家族對其發展尤為重要。這個家族有許多優秀的單簧管作品為人們所熟知，在交響樂和室內樂當中得到了廣泛運用。

斯塔米茨（Johann Stamitz，1717-1757），生于波希米亞的小提琴家庭，作曲家，曼海姆樂派的代表人物。他從小就展示出過人的音樂天賦，由于深受家族的影響，打下了扎實的音樂功底，音樂天賦得到了極大開發，一生留下了數不勝數的單簧管作品。他始終關注創新，對演奏技巧極為重視，通過技巧的運用突出了作品的個性化風格，為單簧管音樂發展起到了至關重要的作用。

二、斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》演奏技巧

（一）和弦連接中的技巧。和弦連接是《第三協奏曲》里應用最頻繁的技巧，也是進行單簧管音樂連接性表現的重要技巧。連接的過程要保證干凈利索，不能模糊，否則就是失敗的連接。舉例來看，斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》第一樂章中應用了和弦的連接功能，其中有大量的連接技術。第一個和弦吹奏時需要先用小嘴唇擋著笛孔，然后吹奏下一個和弦之前快速放開被擋住的笛孔。當新的和弦聲音出現后，之前的和聲消失掉了。接著重新擋住笛孔，手指繼續按著笛鍵，這時候我們發現，之前的聲音沒有被包含在新的和弦當中，可見連接得非常干凈。

單簧管在與其他樂器演奏和聲時，如果無法做到有效連接，那么就會影響到和聲的表現。眾所周知，和弦分為柱式和弦、分解和弦等，在柱式和弦的連接中，必須要一對一地利用和弦連接的切分功能進行。因為和弦的根音是低音，因此連接的主要目的就是將低音線條保持連貫。這種情況通常發生在需要保留低音和弦效果時手指又無法做到的時候。此時就可以完成這種連接，連接的關鍵就是根據根音的進行而完成切分動作，使得連接干凈流暢，增強了《第三協奏曲》音樂感染力。

（二）琶音技巧。單簧管吹奏中遇到低音聲部的大量琶音時，就需要不斷更換指法，將每一個出現的琶音低音牢牢抓住，難度自然不小，但是吹奏干凈流暢的話，會非常美妙。以斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》第二樂章進行說明。吹奏者在右手的和弦吹奏之前會很快吹奏琶音，可是右手會在吹奏琶音的底音時放開，為了保證下一次切換和聲時全部琶音都保留下來，這就需要在十六分休止符上牢牢抬起小指。琶音對于單簧管音樂連接性表現至關重要，通過琶音的使用，讓和聲之間的連接更加富有變化和想象力，讓演奏技術更加全面，最終增強單簧管《第三協奏曲》的表現力。

（三）音色調節技巧。音色調節是單簧管音樂《第三協奏曲》的重要表現技術之一，。它對音樂色彩的調節起到重要的作用。這里需要注意的是，不能將音色變柔和的工作都交給氣息，手指的作用仍然是無法替代的。在單簧管中，手指按下后，利用氣息的調節將聲音變得自然柔和，同時旋律也被減弱了，力度大小會影響到音色的軟硬程度，如果氣息深一些，色彩就會柔一些;如果氣息淺一些，色彩就會強一些。舉例來看，一些片段的樂句中間有音色調節的標記，我們發現，隨著樂句的結束，聲音越來越弱，但是色彩越來越鮮明，這就是典型的音色調節的功能。對于力度的把握是至關重要的，因為片段里音質的改變非常突然，它把樂句中間改變音量的這種可能性排除掉了，所以需要較好的音色調節力度，這樣才能吹奏好這個片段。

三、斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》作品風格

（一）巴洛克風格特征。斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》作品風格十分明顯，具有典型的巴洛克風格特征。十八世紀法國啟蒙運動爆發以來，對整個歐洲社會影響巨大，無論是政治領域還是文藝領域都產生了前所未有的變化。對于剛剛完成封建制統一的德意志民族而言，直接受到了法國啟蒙運動的影響，結合自身文藝傳統，催生出了諸多文藝社會運動。法國啟蒙運動在文藝領域產生了許多異質化風格，巴洛克風格就是其中之一，它繼承了法國貴族優雅細膩的精神氣質，體現了法國上流社會精致時尚的品位，深刻再現了法國社會的精神風貌。作為曼海姆學派的著名音樂家之一，斯塔米茨自然也深受這種思潮影響。他在法國游歷多年，與法國上層人物頻繁接觸，大大開闊了眼界，這在降b大調單簧管《第三協奏曲》作品當中有著直接反映。

第二樂章有大量的巴洛克風格的solo，給人一種輕盈流暢的聽覺享受，十六分音符、三十二分音符借助高超的演奏技巧，呈現出飽滿的音色樣態，具有顆粒感的音符正是巴洛克風格的典型特點。另外，巴洛克風格還體現在音階、音色的差異變化當中。這也是降b大調單簧管《第三協奏曲》最為顯著的演奏特征。

（二）田園派風格特征。田園派風格最初誕生于法國，傳入德國后經過許多學者的借鑒吸收，結合德國音樂傳統綻發出不同的風格特征。曼海姆學派有許多人都青睞于田園派風格，這在他們的許多作品當中可以窺見。斯塔米茨作為曼海姆學派的代表人物之一，他對田園派風格早有關注，他認為田園派風格其實是法國浪漫派音樂與蘇格蘭音樂的結合產物。為了更好地表達自身音樂思想，斯塔米茨將田園派風格當中的長笛旋律改編為單簧管旋律，于是我們可以在斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》當中欣賞到這種改編風格。

降b大調單簧管《第三協奏曲》屬于典型的單簧管作品，單簧管和長笛相比，音色更加醇厚，音質也更穩定，單簧管不像長笛音質飄忽，它既保留了長笛的悠揚，又避免了長笛的不確定性。比如引子當中的單簧管旋律聽起來十分有力扎實，與長笛所表現的田園派音樂作品風格差異很大。另外，通過演奏技巧和樂器的結合，降b大調單簧管《第三協奏曲》所展現的田園派風格更加具有斯塔米茨特征。

四、結語

斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》繼承了古典的一些演奏技法，同時又賦予了強烈的巴洛克風格，再加上創新的演奏技法，斯塔米茨降b大調單簧管《第三協奏曲》具有強烈的演奏風格和高超的演奏技巧，無論是作為教學經典案例還是作為演奏保留曲目，都是當之無愧的。本文通過對其演奏技巧和風格進行分析，強調了這首作品的研究價值。

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