論古曲《關雎》所體現的《周禮》音樂美學思想

路俊芳

【摘 要】《周禮》所包含的音樂美學思想資料對后世音樂美學思想有一定的影響。其中《大司樂》總結了詩歌，即“樂語”。歌詞的藝術手法“賦”“比”“興”在現代古曲《關雎》中得到了體現。比興、反復、重章疊句以及疊韻與雙聲等這些藝術手法貫穿這部作品。作曲家趙季平保留詩歌原有的韻律美感，糅合了現代作曲技法，既弘揚了中華優秀傳統文化，又有所創新，創作出具有史學意義的優秀作品，同時體現出了《周禮》中所蘊含的音樂美學思想。

【關鍵詞】《關雎》《周禮》《大司樂》;趙季平;詩歌;音樂美學思想

中圖分類號：J605? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）33-0046-02

一、《周禮》中《大司樂》音樂美學思想綜述

“大司樂，既是官府名，也就是中央最高音樂機構，又是官職名，也就是最高樂官，屬春官宗伯。” 大司樂最主要的職責就是教育貴族的子弟，要用賦、比、興、雅、頌、風這六詩來教育國子。到目前仍有很重要的現實意義，教育學生學會聽好的音樂，提高自己的音樂鑒賞能力，從而寫出了《詩經》這樣優秀經典的作品。在一定的程度上，反映出統治者希望用好的樂舞安邦治國，萬民和睦，體現了統治者已經有一定的人文關懷。《大司樂》中也總結了詩歌，“樂語”也就是歌詞的藝術手法有“賦”“比”“興”，提出音樂審美標準，反對“淫”“過”“兇”“慢”，提倡“中”“和”“庸”，概括了音樂的社會功能，“安邦國”“安萬民”“安賓客”“說遠人”“致鬼神”“作動物”等，對后世乃至于今天的音樂美學思想都有一定的現實影響。

二、聲樂作品古曲《關雎》所體現的音樂美學思想

《關雎》為上下對稱的四言體詩歌。“關關雎鳩”開頭運用比興的手法引出主題，引出君子對于淑女的仰慕之情，之后一步步靠近，“窈窕”采用了疊韻的手法，描繪出古代女子婀娜多姿的身材、高雅的氣質。“參差”采用了雙聲的手法來表現荇菜的形態美，給詩歌增添了更加浪漫的色彩。雙聲疊韻的聯綿字，增強了詩歌音調的和諧美，生動地描寫了人物形象，使窈窕淑女的形象躍然紙上。“輾轉”既雙聲又疊韻，保持了古代詩歌清新、自然、淳樸的風格。這首經典之作，向我們展示了古代男子對于古代女子追求過程中美好、焦慮的心理變化。愛情，是個經典的主題，無論是古代還是現在，它帶給我們精神層面的愉悅，內心深處的沖動與滿足都是不言而喻的。《關雎》被后世評為“樂而不淫，哀而不傷”。（《論語·八佾》）。古曲《關雎》給我們展示出古代愛情的典范，反映出的“愛情之美正是自我克制、溫柔敦厚的中和之美。”這就符合《大司樂》所提出的審美標準。

古曲《關雎》是由著名作曲家，趙季平老師的古詩詞作品，既有東方音樂宏大的氣概與神韻，又非常細膩，能夠表現人內在豐富的情感，有利于弘揚中國優秀傳統文化。趙季平采用中國傳統民族調式，為D羽清樂七聲調式，作品的結構可以分為三部分（A+B+A）。

作品第一部分也就是A部分，先是以充滿期待的前奏的慢慢地進來（前9小節），有娓娓道來的意味。鋼琴伴奏部分用琶音，充滿流動感，讓這個旋律慢慢流進歌唱者和觀眾的心里。

第一個樂句（10—13小節）“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”前半句本就是景物的描寫，作曲家用八個八分音符平靜地把觀眾帶進了這個畫面，平穩的律動感，讓我們回味無窮。鋼琴伴奏部分運用琶音，好像一位長者要開始講一個美好的愛情故事。后半句運用休止符，把古人的內斂、嬌羞巧妙地表達了出來。“好”用一個八度跳，一個切分節奏，在聽覺上由遠及近，把君子內心強烈的感受傳遞出來，用三個高低不同的音來強調君子對于淑女的仰慕已久，卻不能接近的復雜心情。第一樂句演唱時要注意咬字以及情感的處理，特別在前半句又要說又要唱，休止符部分要把對于淑女的神秘感表現出來，這就要求控制好自己的呼吸，聲音斷，但是氣息不能段斷，還是流暢的。“君子好逑”中的“好”字，一字多音，要把上滑音和下滑音細膩地做到位，這個就要求演唱者要有很好的氣息控制能力，同時要把古詩詞作品的韻味表達到位。第二個樂句（14-17小節）“參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”還是這句就描寫出君子晚上還在想著淑女，不能入睡，輾轉難眠。這兩個樂句一個是白天看見淑女，一個晚上想著淑女，表達出君子對淑女的喜歡已經達到了極致。筆者的建議還是要多朗讀歌詞，這樣才能掌握字在口腔里合適的著力點，更好地理解古人的感情，把這首作品準確合理地完成。

作品的第二部分也就是B部分，這一部分由五個樂句組成。第一個樂句（20-23小節）“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側”描寫出君子追求不到淑女后吃不下，睡不好，深夜里輾轉難眠的情景。鋼琴伴奏部分四個十六分音符為一拍，重復的伴奏音型，一小節內稠密的音符給人造成的感覺就是緊張、忐忑、不安、無奈。生動形象地表達出君子對于淑女的喜歡、仰慕，潛在地說明了淑女有多么美麗優雅，令人心馳神往。而且下一個樂句（24-27小節）又是同樣的歌詞，同樣的旋律。我們在生活中，只有特別重要的話才會去重復，進一步說明這句話有多么重要，它所表達的感情有多么強烈。在這首作品里也是這樣的，運用重章疊句來表達君子對淑女求之不得后的焦慮心情。在演唱時，可以適當加一些語氣感，更好地去契合這里所要表達的糾結的感情。上海音樂學院方瓊老師在古詩詞演唱方面有很高的造詣，方瓊老師在演唱這兩句時就加了一定的表演，雙手加了動作，準確地詮釋出君子忐忑、著急、無奈的心情。

第二部分的第三、四樂句（29-37小節），也就是就整首作品的高潮。這兩句都在高音部分，也印證了這是君子思前想后的爆發，源自內心的吶喊。鋼琴伴奏部分先運用柱式和弦，之后運用了琶音。表現出君子內心的堅定，對愛情執著追求的情懷。在演唱時，要注意上下拉開，用上大牙把字咬住，與此同時，這兩句對于演唱者氣息的要求非常高，所以在演唱時要合理把握自己的氣息，要平穩、均勻地運用，不能氣息給的有的字多，有的字少。筆者認為這就需要演唱者有非常好的基本功，才能把這個作品完成得比較好。

第二部分的第五個樂句（38-41小節），也就是這部分的最后一句，這是最后的感嘆，鋼琴伴奏部分也沒有之前那么強烈、歸于柔和。在演唱時需要注意的是情緒上要與前面高潮部分有較大的區別，不需要那么大的張力，需要比較溫和地把這句交代給觀眾，在吟誦中把握行腔的韻味。同時，還需要注意的是，漸慢之后就是個八度大跳，這里有古詩詞作品獨特的韻味兒，要把握好這個韻律的美感。

作品的第三部分也就是C 部分（47-54小節），這部分是A的再現段，再次平靜下來，用吟唱的方式去處理，給人平淡悠遠而又憧憬的感覺。刻畫出君子溫文爾雅的氣質，描繪出我們心中最完美、最和諧的愛情。演唱這首作品，不僅需要具有很好的專業基本功，要把這首作品分析得細致入微，而且需要一定的文學素養，要多讀經典文學作品，積累好的古詩詞，細細品味。

三、古曲《關雎》與《大司樂》音樂美學思想的緊密聯系

通過以上對于《關雎》歌詞的解讀，不難發現，中國古詩詞是東方音樂創作的一座寶庫，詩詞本身就具有韻律美的特征，對仗工整，入樂性強。通過現代作曲技法，把古詩詞的魅力發揮得淋漓盡致。《樂記》中寫道“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”這正好契合了《大司樂》中的觀點，詩詞、音樂的出發點都是情。《關雎》是趙季平老師創作古詩詞作品的典范，聲樂作品中的佳作，也是一座巔峰，用聲樂的形式把中華民族優秀的傳統文化發揚光大。這既是民族聲樂的創新，也是讓更多的讀者了解古代詩歌，了解《周禮》中《大司樂》所體現的古代音樂美學思想的一種創新。

參考文獻：

[1]引自《中國音樂美學史資料注譯》（增訂版）.蔡仲德注譯，人民音樂出版社，第112-116頁.

[2]引自《中國音樂美學史資料注譯》（增訂版）.蔡仲德注譯，人民音樂出版社，第53頁.

[3]直愛嫵.古詩詞歌曲《關雎》的藝術審美觀[J].戲劇之家，2016（23）：44-45.

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