《夢想的聲音3》 一場冒險的音樂之旅

文‖孫競

在創(chuàng)制第三季《夢想的聲音》初始，導(dǎo)演組一直在探討，這個節(jié)目的靈魂究竟是什么？是超高水準(zhǔn)的音樂作品，是華美絢麗的表演舞臺和視聽效果，還是導(dǎo)師和追夢歌手看似不平等的同臺競技？這些內(nèi)容在之前兩季節(jié)目中都已經(jīng)發(fā)揮得淋漓盡致。面對競爭更加白熱化的市場環(huán)境，一個綜N代節(jié)目如何破局，成了節(jié)目最大的關(guān)鍵。

音樂，是心與心真誠的交流

追夢歌手如何真誠面對夢想的舞臺，真情流露出對舞臺、對音樂的渴望？出道多年的丁當(dāng)放下身段，回歸音樂的初心，和導(dǎo)師們同臺切磋音樂；藝人助理鄭卜仁渴望舞臺，在完成表演后，在舞臺上喜極而泣；第一屆金曲獎得主“知己二重唱”三十年堅持音樂夢想，唯愿更多人聽到自己的歌聲。真誠的表達(dá)、真誠的情感、真誠的夢想，《夢想的聲音》不強做人設(shè)，不矯揉造作，不添油加醋，只做“本人”。

四位導(dǎo)師如何真誠地面對自己的音樂作品和職業(yè)生涯？導(dǎo)師王嘉爾在表演中嚴(yán)重失誤，但他敢于面對失誤，直言“現(xiàn)場只有一次，錯了就是錯了”。雖然他無比沮喪，但觀眾更多地看到了一個富有才華、對音樂無比認(rèn)真、又敢于擔(dān)當(dāng)?shù)哪贻p導(dǎo)師。在面對向自己討教的追夢歌手，他全心全力幫助，借出自己的舞團，送出自己的衣服，全程暖心助力。導(dǎo)師林俊杰唱《我們》時，在舞臺上哽咽不止，真情流露。讓觀眾看到的不再是高高在上的導(dǎo)師和“大神”，而是一個個有著超高音樂能力，仍然鮮活生動的“人”。

音樂，也是一場華麗的冒險

譚維維不會跳舞，不會說唱，氣息控制是她的弱點。我們看到她努力用不協(xié)調(diào)的四肢一遍一遍地練習(xí)著幾個舞蹈動作，最終有了《看我七十二變》中的完美呈現(xiàn)。在《秋意濃》中，她一改飆高音的“剛式”風(fēng)格，穩(wěn)穩(wěn)地唱完了這首極其考驗氣息控制的歌曲，《刀劍如夢》中更是加入了多種風(fēng)格的說唱。突破自我，離開舒適區(qū)，發(fā)掘一個更加全面的譚維維，這也是她參加節(jié)目前給自己定下的目標(biāo)。

胡彥斌冒著音樂作品不成立的風(fēng)險，面對“唯一”的限定詞，在舞臺上不要樂隊伴奏，嘗試只用一把吉他彈唱，完成一首超高難度的歌曲。他說“我從來不是一個保險的人”，他需要在這個舞臺上，不斷地更新自己，才不會被這個時代淘汰。

音樂，是精益求精的不懈追求

不到最后一刻，不會放棄對音樂作品的提升。我想，這是四位導(dǎo)師最一致的品格了吧。林俊杰會對自己的表演嚴(yán)苛到每一個細(xì)節(jié)。從音樂到造型，從編曲風(fēng)格、演唱技巧，甚至到一顆小小的紐扣，任何會影響到節(jié)目表演的細(xì)節(jié)，都要反復(fù)斟酌。導(dǎo)師們認(rèn)為這個舞臺是神圣的，這種信念感使得在短短三小時的限定時間內(nèi)，我們?nèi)匀荒芸吹襟@艷的舞臺表演。

做一個老百姓喜聞樂見的音樂節(jié)目，是我們的最終訴求。從呈現(xiàn)高高在上的專業(yè)性，轉(zhuǎn)變到如何讓老百姓看得懂，也愿意看。制作手段和表達(dá)方式的轉(zhuǎn)變也是很重要的一環(huán)。首先，本季創(chuàng)新增加了“限定詞”，要求導(dǎo)師在三個小時的改編中，必須呈現(xiàn)出限定內(nèi)容。這讓觀眾從抽象的音樂改編中，找到了觀看的聚焦點。“限定詞”有涉及表演形式的“唱跳”、“說唱”，有限定表演風(fēng)格的“金碧輝煌”、“古典”，有特殊樂器“手碟”等等，這都讓表演更加具象，也更加被期待。其次，本季呈現(xiàn)了更加接地氣的表達(dá)和音樂點評。從使用漫威電影中的快慢鏡頭來類比音樂中的心理節(jié)拍，到借用武俠電影中的經(jīng)典橋段來點評演唱技巧，節(jié)目努力嘗試用深入淺出的方式解讀音樂，讓枯燥的音樂理論變成生動的畫面和故事。