剪刻絢麗

世界剪紙看中國，中國剪紙看蔚縣。蔚縣位于張家口南面，是聯通口內外的咽喉要道，商賈云集于此，能工巧匠往來頻繁。正是多元文化的融合，各個民族的交流，在這個人杰地靈的地方，催生了民族工藝的一朵奇葩——蔚縣剪紙。

厚與薄

王老賞，出生于清朝后期，是蔚縣剪紙的創始人。

過春節時，家家戶戶都想把自己的家裝飾得漂漂亮亮，富戶人家在自家的窗戶上貼上加工成各種造型的云母片，就像在窗戶上演出一幕幕戲劇，煞是好看。窮人家沒有錢買透明的云母，就用紅紙剪成各色各樣的窗花貼在窗上，也增添了喜慶氣氛。王老賞在剪窗花的基礎上，嘗試用刻刀在宣紙上鏤刻圖樣，再根據圖樣的形象、內容，點染出不同的顏色，這樣，就由最初的單色剪紙，發展為絢麗多彩的刻染紙了，既有木板畫的立體感，又有國畫的暈染效果，在剪紙藝術中獨樹一幟，開宗立派。

圖1 傳統的剪紙流程

王老賞喜歡讀書，許多歷史故事和經典傳說從他的嘴里演繹出來，格外吸引人，他的許多作品至今仍在民間流傳。

王老賞的親傳弟子周永明，是蔚縣剪紙的第二代傳人。周永明聰穎好學，勤奮篤實，14歲拜同村的王老賞為師，深得師傅的賞識與信任，其作品以戲曲和現代人物的造型見長，他的刀工精準，繪畫唯美，染色絢麗，被譽為剪紙三絕。他在繼承王老賞精湛技藝的同時，創造出了“套色”染法，增強了蔚縣剪紙的藝術表現力。

周永明的次女周淑英，是蔚縣剪紙的第三代傳人。本來，父親周永明不打算把手藝傳給周淑英，可是，三四歲就跟在父親身邊耳聞目染剪紙工藝的周淑英比別人更用心、更用功，她不僅染色技藝超群，創新了許多染色工藝，還與哥哥姐姐一起革新了刀工和繪畫，讓蔚縣剪紙技藝更上一層樓。2006年，蔚縣剪紙入選第一批國家級非物質文化遺產，2009年，入選世界《人類非物質文化遺產代表名錄》。

經過三代人繼往開來的不懈努力，蔚縣剪紙在節日喜慶、祝愿祈福、戲曲人物、古今英雄塑造等方面都做出了開創性貢獻。王老賞博古通今，通過揣摩人物心理來創作。周永明心靈手巧，理解力強，能夠通過師傅的描述，準確刻畫出上千種各具特色的戲曲人物的喜怒哀樂，他的作品作為國禮饋贈嘉賓。朱德看到周永明的作品都贊不絕口，齊白石、黃胄等大師都曾和周永明互換作品。周淑英繼承前輩傳統，矢志不渝，40多年堅持剪紙藝術，讓這門傳統工藝煥發出了勃勃生機。他們三代剪紙人心無旁騖，專心致志，精益求精，讓厚重的華夏文明通過薄薄的剪紙傳向五洲。

新與舊

蔚縣剪紙，又叫彩色點染刻紙，是以薄薄的宣紙為原料，用小巧銳利的雕刀手工刻制，再點染明快絢麗的色彩。

圖2 巧手剪出精彩

王老賞比周永明年長38歲，二人同村。周永明是一個繪畫天才，畫啥像啥，還會用火柴棍兒搭戲臺、搭土地廟。拜師之后，王老賞眉飛色舞地描述李逵、張飛、孫悟空的舞臺形象，盡管周永明當時沒有親眼見過這些戲劇人物的舞臺形象，但是，他卻能根據師傅的敘述，把人物活靈活現地描繪出來，這讓王老賞非常高興。于是就形成了王老賞講故事，周永明畫人物，王老賞刻紙成型，師徒倆潑墨點染的默契配合，讓蔚縣剪紙達到了一個藝術高峰。

蔚縣剪紙藝術沒有停止過創新。

圖3 刻刀

剪紙，一次往往只能剪一張兩張，再多了就容易走樣，一些畫面的細微處難以發揮與表現。王老賞用鋒利的刀來雕刻紙張，一次可以刻出許多張，不僅提高了效率，還能把人物的胡須、眉毛，植物的花蕊等細微處表現出來，使剪紙藝術由“剪”到“刻”，產生了一個質的飛躍。他所創建的“三平”——拉板平、刀平和墨石平，更是為這項享譽世界的工藝奠定了基礎。

作為王老賞的親傳弟子，周永明沒有停止過對工藝的鉆研和創新。他開創了螺旋刀、針尖刀和套染、暈染新技法，創作了馳名中外的“百種臉譜”，以及人物、花鳥魚蟲800多種剪紙作品。在刻紙時，如果紙張較多，下面的圖案就容易變形，采用螺旋刀就能夠解決這一難題，而且刻出來的線條非常自然、優美，甚至可以刻出胡須毛茸茸的感覺。針尖刀則主要用來刻畫人物的表情，讓眼睛更加炯炯有神。

為了創新技法，周淑英經常一坐就是幾個小時，廢寢忘食。她新創了一整套染色技法：雜染法、鋪蓋法、霧染法、疊染法、潑墨法和混沌法。過去的色彩僅有四五種，而今所有在大自然中的色彩幾乎都可以在剪紙作品中呈現出來。這不僅增添了周派剪紙的品種和技法，也使蔚縣剪紙更加富有神韻。

陰與陽

蔚縣剪紙有一套嚴格的工藝流程，其大致步驟是：

1.畫樣。許多民間剪紙藝人沒有美術功底，只能用傳統花樣。受過專業訓練的畫師則可以自己創作，圖案和色彩就會獨具風格。

傳統紙樣受潮后會出現皺折，可以用溫熱的熨斗將紙熨平。

圖4 熨斗

2.熏樣。取一張紙，用清水濕潤，在上面壓上模板。將模板一面朝向點燃的煤油燈。模板和沒有覆蓋模板的地方都會被煤油燈的煙熏黑。紙張完全干燥了之后，將模板取下，就出現了黑白分明的剪紙樣板。

圖5 熏燈

3.刻制。刻制剪紙時，身子必須保持正直。執刀時，與紙面垂直。下刀時，剛勁有力。走刀時，流暢圓活。刻出來的圖案不能留下任何毛邊，也不能刻斷一根線。刻時要先刻細處后刻粗處，先刻中間后刻周邊。

蔚縣剪紙以陰刻為主，陰刻和陽刻巧妙結合，使得作品玲瓏剔透，層次分明。

陽刻剪紙的特征是保留原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分，它的每一條線都是互相連接的。陰刻剪紙的特點與陽刻剪紙恰恰相反，就是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分，其線條不一定是互連的，作品的整體基本是塊狀的。

圖6 陰刻和陽刻完美結合

4.著色。又叫點染、點彩。將所需的顏色放在不同的器皿內，按照水：酒=3：7的比例將顏色調好，傳統的顏色分黃、粉、綠、紫、青5種原色，原色可再配兌出30多種顏色。染色前，先在廢紙上試色。點染用的工具是毛筆，一支筆染一個色，筆之間不能互用。上色的順序是由淺到深，先暖后冷。

5.裝裱。將刻、染好的作品一張張地揭開，夾在宣紙中，再用像框、紙版和卷軸等材料裝裱即可。

柔與剛

周淑英，1964年出生于剪紙之鄉——張家口蔚縣南張莊，從三四歲起就開始跟著哥哥染色。哥哥嚴格按照父親周永明的要求，只用五種顏色，花朵一般都染成粉色和黃色，周淑英偷偷把粉色的花染成了紫色，放在了一沓剪紙的最下面。細心的父親在檢查時發現了，臉色馬上陰沉了下來，大聲問這是誰干的？哥哥嚇得不敢出聲，周淑英只得弱弱向父親聲辯，田野里本來就有紫色的花兒呀！威嚴的周永明默默看著染出來的紙樣，臉色慢慢變得開朗了。他沒有責怪女兒，因為眼前的色彩確實感覺更加豐富了，他默認了女兒的“發明”。

圖7 專心創作中的周淑英大師

圖8 周淑英大師為冬奧會創作的力作

這給了周淑英極大的鼓舞和信心，在隨后的歲月里，她不僅在染色上進步飛快，而且在繪畫和剪刻工藝上也日臻成熟。周永明發現了女兒的剪紙天賦，就諄諄告訴女兒，學習剪紙，是需要堅韌毅力的，要有鍥而不舍的精神，女孩子學習這門技藝，需要付出更多的辛勞。周淑英悟懂了父親的愿望，她為了學習剪紙，把這門傳統工藝發揚光大，做出了巨大的努力和犧牲。為了開拓眼界，增加理論及鑒賞素養，她到中央美院藝術系學習；為了參加世界婦女大會，周淑英用了幾個晝夜特意創作了56朵盛開的牡丹，寓意五十六個民族在黨中央的領導下，團結一心，共創輝煌；為了專心創作，更是為了學習到父親周永明剪紙藝術的精髓，周淑英直到45歲才結婚……

周淑英的作品讓人們更多了解了中國民間藝術的風采，向世界展示中華民族的智慧、勤勞和尚美。她的作品《彩福圖》被日本前首相鳩山由紀夫收藏；她多次赴法國、比利時等歐洲國家進行剪紙表演、展覽，并受到總統、首相的接見；她的作品被多個國家部委指定為對外交流的互贈禮品；她幾乎拿遍了國內外工藝美術界的大獎……胡錦濤同志在看過周淑英作品后感慨：“只有中國婦女才能創作出如此優秀之作！”

2022年，冬奧會即將在北京和張家口舉行，作為張家口人，周淑英無比自豪，她反復欣賞舞蹈家楊麗萍的孔雀舞，被月光下優美的舞姿所震撼，激發出了靈感，創作出系列剪紙作品——雪花在月光的映襯下慢慢飄落，皎皎明月中舞動著藍色精靈，希望在這靜謐的光、雪、舞中升騰，她代表著中國人民熱愛和平、擁抱世界的胸懷和意志！

民間工藝的實用功能在消退，而其藝術的張力在拓展。如果僅僅是剪紙，每個人都可以很快掌握基本的手法，但是作為一門藝術，就需要一定的悟性甚至天賦了。

“傳承的目的是真正學到這門手藝，做出精品，這不僅是技術上的傳承，更是文化內涵上的傳承。”周淑英說。