論鋼琴演奏教學之心理能力培養

文 /楊小龍

21世紀，心理學成為顯學，當人類的研究興趣轉向自身時，心理學發展與人的思維意識愈加緊密相連，音樂存在的方式、欣賞、創作、表演及教學研究都可借助心理學的力量。而鋼琴演奏中常出現的怯場、緊張等“非技巧性”的問題成為影響技術發揮和意境表達的因素，所以完善的“技巧”還應包括良好的心態和穩定的心理素質等超出演奏技術之外的能力，即對技術起支配作用的心理控制能力，我們稱之心理能力（Mental Ability）。除了必備的音樂才能，還應具有良好的音樂聽力、精確的節奏感、發達的音樂記憶、對音樂啟發的激情，以及認知、性格、氣質、情緒、自信、自尊和心理承受力等心理品質。而上述品質之間又隱含著某種意義上的聯系，比如性格，即人的個性，它表現為與生俱來的那些穩定的本質心理特征，不同性格的人所表現出的氣質也不盡相同，心理學可將其分為多種類型。無論是何種氣質都應培養良好的情緒，方可在演奏中從容鎮定，達到技術、生理和心理的最佳狀態，而一定的心理承受能力也是個體良好心理能力的重要組成部分。所以，心理能力有別于彈奏技術，它不僅是肌肉運動的生理機能，還包含有別于樂感、理性思維及綜合文化藝術修養等因素，不單是一種從背景方面影響鋼琴演奏的能力，而是指在對整個演奏控制的活動中所表現出穩定的心理能力。①這種能力應伴隨演奏學習，并與教學過程緊密結合，表現為另一種演奏“技巧”支配彈奏技術，從而使技術有效發揮達到藝術上的“琴人合一”。傳統鋼琴教學關于演奏者的心理能力及演奏中的心理活動等復雜而有意義的心理現象，如今遠未得到足夠重視和研究。琴者，心也！因此，我們首先對心理學與鋼琴演奏的關系問題予以分析。

一、心理學研究和鋼琴演奏的關系

1. 鋼琴演奏中的心理因素（Psychological Factors）。人的大多行為都會受到心理活動的影響，心理活動即心理意識，它通過技巧把音樂的各要素如節奏、旋律、和聲等融合為音響，其音響的振動、泛音等充分體現出演奏者的心理感覺、聽覺、直覺和意志。演奏中會產生一系列心理活動，包括欲望、動機、情感、記憶、想象、應變心理、臨場狀態等心理因素，隨之可能會產生各種演奏心理問題。例如，心理學研究常發現一種“特殊社交恐懼癥”，表現在與人的一般交往并無異常，但演奏時就感到恐懼而出現臉紅、口干、結巴、顫抖、演奏“拋錨”等現象，實為心理因素作祟，往往因過于緊張、焦慮導致壓力叢生，然心理作用是也。

2. 心理因素對鋼琴演奏的影響。心理學認為，在技巧學習階段須有意識地對動作加以控制，技術才能準確無誤。而這種控制要持續至將各種技巧動作轉變為身體的本能反應為止，即“演奏自動化”（Automate），也就是大腦對動作有意識地轉為潛意識控制。根據學習階段的不同，心理因素對演奏造成的影響側重點也不同。初級階段的重點是通過直接記憶或模仿，將動作要領形成表象保存至腦海中以調節和控制。演奏者會產生有選擇的集中注意，即只注意某一動作，而忽略其他動作，此乃心理緊張及演奏技巧尚未成熟所致。而演奏者心理世界的“能量”也影響音樂內涵表達的最終效果。應用心理學認為，演奏行為是一種復雜的心理活動過程，是思維與運動機能相互作用的總和，始終貫穿著感知覺、視聽覺、運動覺等心理活動，演奏者不但要協調好各種不同的知覺，還要依靠大腦意識和心理控制能力協調好各種心理因素的關系。因此，鋼琴演奏必然呈現一種心理現象，也必然融進人的主觀心理活動，所以我們有必要對演奏中的心理因素問題進一步分析。

二、鋼琴演奏常見心理問題構建

1.緊張。心理學研究表明，緊張是一種特殊的心理暗示（Hint），它會影響人們正常的心理活動與大腦對肌體的控制，使大腦運動的靈活性和心智思維受到阻礙，從而干擾演奏的發揮和音樂表現。同時，緊張也是一種正常的心理反應，我們不妨視其為一個積極的信號。它不只產生負面影響，因為緊張也代表專注，會使人高度集中注意力，若專注于音樂表現力，這種緊張就是“益友”，會讓演奏更為出色，故適度緊張可起一定幫助作用。而過度緊張則直接影響演奏質量，帕爾曼說，“緊張是生活中的一種實際情況，你必須與它相處，與它相處得越好，你就把它控制得越好”。

2.怯場。怯場的生理機制是由于內心緊張使大腦皮層出現了優勢興奮中心，從而抑制、阻礙了皮層以往形成的暫時聯系的再次接通。怯場因人而異，在適度恐懼下身體分泌的激素會促使肢體更靈活，大腦更清醒，心跳加速血液循環更有效，而時刻處于積極活躍的思維狀態對演奏來說是有益的。但過度恐懼則會出現大腦空白、冒冷汗甚至出現極端反應，而使神經緊張加劇。一般來說，性格、意志堅強、善于自控和勇于表現者相對不大容易怯場。

3.遺忘。記憶的大敵就是遺忘，演奏中突然出現的遺忘，心理學解釋為“暫時神經聯系的抑制”，猶如“短路”。由于音樂是時間的藝術，容不得半點兒停滯。故這種“遺忘”并非真正的記憶障礙，而是由于動作慣性紊亂使然。“艾賓浩斯遺忘曲線”告訴我們，遺忘規律是先快后慢，細微枝節容易遺忘，但框架不易忘。所以演奏中唯“心中有數”方可有條不紊、從容不迫，要積極調動演奏欲望，把握好音樂的架構，投入音樂，即使細枝末節出現遺忘，但整體依然穩如泰山。我們詮釋作品時應考慮的是如何表達音樂的精神內涵和意境，尋求感性和理性間的平衡。

上述這些心理問題都屬于沒有處理好“應激情緒”（Stress，又稱“應激反應”），物理學上為“壓力、憂慮”，應激的最直接表現即精神緊張。從心理學角度看，應激情緒其實是一種保護機制，應將其轉化為積極的心理反應。這樣的應激情緒是有利于機體對傳入信息的正確認知評價、應對策略的抉擇和應對能力的發揮的。

三、鋼琴演奏心理能力的培養

1.心病需“心”醫。首先，“藝高人膽大，膽大藝更高”不啻為一種可行的心理防御機制，它辨證地闡明了技藝與心理素質的關系，對演奏有一定指導意義。而“膽大”需做好“內功”，即通過刻苦訓練和科學方法使技藝日臻純熟，“胸有成竹”方可“技高一籌”。其次，“自知者明”。選擇適合自己的作品，唯此可減少心理負擔和壓力，增加自信，掌握臨場狀態，保持穩定積極的心態。而減少個體焦慮情緒的控制最為關鍵，有時甚至可以自嘲一下，把注意力放在音樂上，唯有演奏技巧與心理狀態平衡發展，才能使演奏得以正常乃至超長發揮，從而增強心理能力，安可任之。

2.建立信心。王陽明曾說：“勝負之決，只在此心動與不動。”有一顆強大的內心，便能無往而不勝。自信是一種優秀的心理品質，它能使人積極向上、滿腔熱血投入意志行為而不會被壓倒折服。魯賓斯坦曾說：“當我走上舞臺，我就是國王！”演奏者需要這種氣魄和精神，舞臺上的足夠自信會散發出一種氣場，而一個人的氣場正源于自信，它會給予演奏者勇氣和精神力量。肖邦曾對學生說：“要相信自己彈得好，你就確實能彈得好。”自信是對自我能力的充分認識與肯定，是鋼琴演奏的生命力，能激勵我們戰勝自己，所謂自信能創造奇跡！涅高茲認為“信心是放松的基礎”，他在其著作《論鋼琴表演藝術》中專門論述了這一觀點。所以，應當在演奏前就形成對該作品完美演繹的強烈自信，要形成這種強大的自信心，作品自然要達到“信手拈來”的演奏程度，入乎其內，出乎其外。但亦不可盲目自信，出色的演奏還應有更多的溝通和交流，即能否把音樂信息傳達給聽眾。而過分注意聽眾的反應又是另一種不自信。因此，演奏者既不能過分相信技巧，又要平衡心態。

3.調整心態。良好的心態首先要學會放松，但要松而不懈，乃積極而非惰性的放松，其最高體現是自然。也可嘗試“亞歷山大技巧”，運用自我觀察和推理，幫助演奏者更合理地使用身體機能消除緊張，做到松中有緊、緊中有松。其實每一次演奏都是一場“戰斗”，面對“挑戰”，需要坦然將應激反應化為積極的情緒，排除“雜念”進入藝術的“忘我”狀態，才能迸發靈感的火花。另外，臨場“熱身”也是一種極好的調整，吐故納新以氣定神閑。所謂良好的心態就是一種有控制且放松的心理狀態，十分平靜的演奏則會缺乏激情和感染力，音樂平淡無奇，反之亦然。只有適度的緊張和興奮才是獲得演奏成功的重要保證。因此，演奏效果與演奏過程的心理狀態密切相關。

4.克服障礙。積極暗示法也是一種非常有效的心理調適。同時，注重帶有“演奏性”的訓練，即脫離平時練琴模式，如設置有演出感的環境及有觀眾存在的場合，按現場表演要求演練，經過“演奏性”訓練，負擔和壓力必然減小。切忌以某次的正確、偶爾的完美演奏代表在任何時候都有同樣的把握，因為錯誤的記憶不經意間將會成為不定時炸彈，而“演奏性”訓練可以有效控制其“爆發”。還要加強應變能力的訓練，避免演奏出現停頓、重復等習慣。“格式塔心理學”告訴我們，要注意對整體的把握，即注重音樂的完整性，而不要拘泥于瑣碎。個性心理表明“多血質”“膽汁型”的人易受心理因素影響，而“含粘液質”則不易。雖不可一概而論，但應注意培養良好的性格品質，塑造穩健的個性。其實克服心理障礙，不妨試著去忘記演奏表演這個現實，從而讓音樂自然流淌。

5.投入音樂。心理學中的“耶克斯·多德森定律”指出，動機強度與效率的關系呈倒“U”形，即動機太弱，內驅力激發懈怠，效率不高。反之，動機太強則音樂表現反而越弱，所以演奏欲望決定了音樂表現的投入度。而失誤多是由于精神過于集中或突然高度集中所致。許多人會突然想起平時從未想過的問題而分神，處處小心翼翼導致注意力失調，從而影響音樂的連貫和準確性。英國音樂心理學家柏西·布克指出：“演奏者內心想象的聲音動態是一種精神的形式，而實際演奏的聲音及樂譜的符號形式又是一種物質形式的存在，把內心的樂音動態直接外化為活生生的音響動態，這才是演奏者必須考慮的關鍵，也是演奏者感覺藝術造詣的顯著標志。”②因此，只有全心投入音樂，思維意識才會充分集中于演奏，達到心、手、音、情的一致。以發展音樂性的技巧讓音樂自內心經由手指而正確的表達。

四、心理能力培養之于鋼琴演奏與教學的意義

獲得“第17屆肖邦國際鋼琴比賽”金獎和“最佳波蘭舞曲演奏獎”的韓國選手趙成珍，在決賽中的展現正是基于其極好的心理素質和心理能力—技巧無懈可擊，音樂表現滴水不漏，尺度掌握得恰到好處。如但昭義教授所言，鋼琴演奏者心理素質的好壞，直接影響著演奏學習和臨場演奏的效果。老子的“致虛極，守靜篤”也在心理層面上教導我們，虛能容萬物，靜能生百慧，只有靜心才能游心。唯“入靜”是獲得演奏最佳心理狀態的保證，也是解除情緒緊張、保證演奏成功的關鍵。排除與演奏無關的雜念是為了更好地“入境”，倘若心理隨機體的運動而浮動，反而會由于心浮神躁而破壞音樂意境，如此方可守靜而表現音樂。因此，教師在某種意義上和醫生一樣，不僅需要言傳身教，還需扮演心理醫師的角色，能快速診斷學生存在的心理問題并給出解決方案使之改正優化。對此傅聰先生則一語道破：“音樂講的是人的學問，講的是人的千變萬化、豐富的各種心理。”因此，良好的心理素質是成功完成演奏和教學活動的重要條件之一。

綜上所述，良好的心理能力對于鋼琴演奏與教學的重要性不言而喻。近年來，世界各國都非常重視演奏心理的培養，許多鋼琴大師在演奏中往往也并非完美。據史料記載，貝多芬的演奏常會出現一些漏音，魯賓斯坦也常在舞臺上發生意外，甚至曾忘卻曲目即興演奏了四分鐘之久，霍洛維茲也會在實況演奏中出現錯誤。然而這一切絕不會動搖他們作為偉大音樂家的地位，不會掩蓋他們的演奏中閃光的瞬間。通過心理學的視角我們可以發現，鋼琴演奏是在正常心理機制下發生的一種活動。所以，在鋼琴演奏與教學中我們也應采取技術與心理交替調節的科學訓練方法，而不能一味地進行手指機械運動。《孫子兵法》有云：“攻心為上，攻城為下。”教師必須根據學生身心發展的特點，關注其個體差異和不同心理需求，調動他們的熱情而逐漸掌握心理能力的技巧，克服各種不良心理因素從而自信地游弋于音樂藝術的自由王國，實現“人琴合一”。

注 釋：

①周海宏文，《對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究》（上），《中央音樂學院學報》，1993年第1期。

②〔英〕柏西·布克著，金士銘譯，《音樂家心理學》，人民音樂出版社，1982年出版。