禪意詩人王維：做世界的旁觀者

◎ 《長江積雪圖》，（傳）[唐]王維，絹本設色，現藏于美國火奴魯魯藝術學院

我們認識王維，多是通過他頗富禪意的詩句：“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”在遠處，我們好像可以看見山川青翠的顏色，走近看，卻聽不到流水的聲音。春天已經過去，花兒還在那兒開著，人來了，鳥兒卻絲毫沒有受到驚嚇。讀他的《畫》，便如同畫在眼前，怪不得蘇軾稱贊他說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”

但實際上，王維不僅是一位詩人，還是一位畫家。盡管目前公認出自他手的畫作還沒有一幅能確定是他的真跡，但這對于我們這并不重要，因為我們真正關注的，是那畫中如詩般的意境。

古怪說

王維是盛唐時期的山水田園派詩人，也是一個做過官、會作畫的全能“佛系”大師。因為他的詩句非常富有禪意，所以后世也叫他“詩佛”。從他早期渾厚氣派的《漢江臨眺》《使至塞上》，到后期恬靜閑適的《辛夷塢》《鳥鳴澗》，我們會感到他在人生不同階段的經歷對藝術創作的影響。王維的另一個重要身份便是畫家，被稱為“南宗畫之祖”。無論寫詩還是作畫，王維都有著自己一以貫之的“佛系審美”：用簡單的語句和筆墨，去構造悠遠、遼闊的世界。

我們提起中國山水畫時，一般不會馬上想到雪景畫，但“雪”偏偏是王維最喜歡描繪的意象之一。《長江積雪圖》《雪溪圖》《雪山行旅圖》……當你試著去了解王維的人生，你也許就會明白他愛雪的原因了。

王維的一生經歷了一次次的“失去”。他出生在貴族世家，家境殷實，生活美滿。父親教他詩文，母親教他繪畫和佛經，年幼的王維還繼承了祖父的音樂基因，據說他第一次拿起樂器就可以彈奏，和莫扎特一樣，都是極有音樂天賦的“神童”。

他先是經歷了父親的離世，但殷實的家境使他依然受到了良好的教育。二十幾歲他就擔任“太樂丞”，負責皇家音樂和舞蹈節目的排練。那時候的長安城，文化圈里的人都知道有這么個王維，他會彈琵琶，會寫詩，也畫得一手好畫，是有品位的文人的代表。

然而，年輕時候的出類拔萃并沒有帶給王維好運。很快，他因為遭人妒忌受到誣陷，被貶謫到山東一個地方看管糧庫。期間，王維的妻子遭遇難產，他同時失去了妻子和孩子，此后他終生未娶。

失去摯愛之后的王維，無論在他的詩中還是畫中，“空”這個字出現的頻率越來越高：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”真是清新又寂寥！

王維嘗試著回到朝廷施展自己的才華，但這一次他所追求的理想，與初入官場時不同了，尤其是當他看到李林甫取代自己最敬重的張九齡做了丞相之后，更是心灰意冷。四十歲那年，王維又接連失去了他生命中的三位摯友——崔希逸、孟浩然、張九齡。這一連串的打擊，使他開始看透一切，真正成為“詩佛”。

于是他買下了詩人宋之問的山莊，從此過起了隱居生活。

他寫下了“行到水窮處，坐看云起時”，寫下了“返景入深林，復照青苔上”，寫下了“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”。每一個字都能讓人感受到他心緒的平靜。

他畫下了萬里長江上的積雪，畫雪后的溪流、棧道與小屋。一片白茫茫中，王維逐漸從一個生活的參與者，變成了旁觀者。他閑來抒發內心情感的寥寥幾筆，對于中國藝術史來說，卻開啟了一個新的時代風尚，他被后世奉為“文人畫”的鼻祖。那么“文人畫”又是什么意思呢？簡單來說，就是帶有人文情趣、流露文人思想的繪畫。

王維的人生，簡直就是《紅樓夢》里的《好了歌》的真實寫照：“陋室空堂，當年笏（hù）滿床；衰草枯楊，曾為歌舞場；蛛絲兒結滿雕梁，綠紗今又在蓬窗上。說甚么脂正濃、粉正香，如何兩鬢又成霜？”而結局，同樣是一片大雪：“好一似食盡鳥投林,落了片白茫茫大地真干凈！”

王維愛雪，他畫雪，是因為雪也是這個世界的旁觀者。哪怕太陽出來、冰雪消融，它也能變成云、變成雨，然后落下，變成湖、變成海，直到轉年的今日，它再次變成雪，再次落在這里。

而現在的我們再打開王維的畫卷時，也仿佛能看見他邀請我們到雪溪畔汲泉，到空山賞月，在白雪皚皚的遠村小憩，在溫暖的窗前看到一朵花。

◎ 《雪溪圖》，（傳）[唐]王維，絹本水墨，現藏于臺北故宮博物院

稀奇古怪大沖關

勛章任務2

“詩佛”王維擅作山水田園詩，但也寫過“莫嫌舊日云中守，猶堪一戰取功勛”這樣激昂慷慨的頌歌。以你對王維的了解，你能猜出下面哪句詩不是出自王維之手嗎？

A.深林人不知，明月來相照。

B.野曠天低樹，江清月近人。

C.荒城臨古渡，落日滿秋山。

D.澗戶寂無人，紛紛開且落。