曹亞鋼：在水墨間揮灑家國情

曹雪 張森茗 董宇寧

曹亞鋼的繪畫藝術自成風格，獨樹一幟，作品享譽世界。

曹亞剛是一位旅日畫家，出生于長白山麓的吉林通化。北方的崇巖高嶺、森林莽原、白山黑水、濕地候鳥成為他創作中取之不盡的源泉。

幾筆勾云錦 點墨繪深情

1960年出生的曹亞鋼從小就喜歡繪畫，自1988年去日本后，求學、傳藝、作畫，足跡遍布了亞洲大陸。曹亞鋼一直為了東、西方繪畫源頭的比較、探究和加強中西文化藝術的交流與融合努力著。

曹亞鋼的山水畫，大多呈現一種北國風光的基色：銀色的冬山，金色的秋嶺，綠色的原野，氤氳的云霧，飛瀉的瀑布，林中的飛鳥，斑斕的野花，歡快的流水，消融的冰雪，紅松、青楊、白樺、紫藤……這些大自然繽紛的物象，經過曹亞鋼的大筆渲染，重在意象;或以精細水墨，意在趣味。在這種藝術追求中，曹亞鋼將自己遨游山川的經驗累積，與心靈造境結合，層疊出一種氣勢雄闊又恬靜雋秀的山水新貌。

國粹丹青筆 空靈慧櫻梅

曹亞鋼結合研究中日水墨畫畫法的比較，對照東、西方畫法的不同視野，尊古不仿古，大膽創新，采用傳統技法做肌理的同時，獨創出了用正畫的反面做背景、反面畫實物的獨特的“曹氏墨底貼金櫻梅畫法”。這種畫法一反傳統的畫梅花的技法，把櫻花、梅花那種獨特的精神和韻味，更加細膩傳神的表達出來，同時也把中國人對梅花傲霜獨放的冰雪精神進行了謳歌。這些都使他的畫作比傳統的水墨畫，表現出更強烈的立體感、時代感、歷史感，甚至比一些日本畫中的櫻花更能體現櫻花的精神和靈性。

曹亞鋼的繪畫，運用了豐富的中國技法，又匯入了日本風情，融合兩國文化，又具有獨特嶄新的個人風格。他以一種完全的率性去創作，他追求的目標就是要與別的畫家拉開距離，創出獨有的風格。

曹亞鋼是一位人物、山水、動物和花鳥皆精的全才，他的才氣甚至溢出了繪畫而浸潤到了工藝美術和工業美術當中。細審他畫作的背景：有的是工細無比的絢爛圖案，似以金箔細細堆成，具有絲綢般的華麗，宛若置身于藝術的迷宮。主題景物猶如魅人的美艷精靈，如夢如幻，典雅中充溢著嶄新的、活動著的、富有現代意識的意境，在視覺上極富沖擊力。

源于東方 聞名世界

曹亞鋼藝術探尋的足跡，不僅遍布了亞洲大陸，而且遍及歐洲、美洲。他的繪畫藝術自成風格，其作品獲得了中國、美國、日本、韓國、英國等多個獎項，他本人也因此步入了國際繪畫名家行列。

2012年9月20日，在“親情中華——世界華僑華人美術書法展”中，主辦方從參加展覽的近3000件書畫作品中評選出100幅，又在其中遴選了34幅美術佳作，曹亞鋼先生的彩墨山水《翠林物語》赫然在列。

2005年，曹亞鋼獲聯合國“世界和平阿卡得米”年度大獎。當時，聯合國UNNEWS總代表、聯合國世界和平藝術大展總代表對這位華人畫家的人品和畫藝，作了如下評價：“我與曹亞鋼雖見面不過三次，但每次都與他廣談文學藝術、風土人情。從他那時而嚴謹犀利的藝術之評、時而寬宏豁達的言談笑語中，不難感受出在他的聰穎、誠實和純真之余，那種壓倒一切的對藝術的摯愛和追求。期待著曹亞鋼在中、日兩國水墨畫的基礎上，勇于創新，創作出既屬于自己又屬于民族的嶄新畫風。”

曹亞鋼

中國美術家協會會員，天津美術家協會會員，日本福岡教育大學特聘教授，韓國群長大學客座教授。