今天你夠“潮”嗎？

Stephen

The In culture and In arts became soughtafter in the art collection world in recent years. The In culture used to be the coldplay choice for young people but now it has been listed in the hall of fame and started to compete with the traditional classic or elegant artworks. As one of the leading force of In arts， KAWS has obtained brilliant achievements in both art and commercial markets， leading the taste shift in the art collection world as well as the consumption market of the mass. The In culture and arts was developed from the Pop culture and street art yet was more personal and less political， though some artists in the later two genres kept aloof from the new development. In a commercial world like it is now， the value of arts is no longer pure， and the business operation behind arts is beyond the imagination of teens pursuing the In culture.

在最近兩年的藝術品收藏界，“潮文化”“潮藝術”逐漸成為市場的新“寵兒”，甚至可以與傳統概念中高雅、經典或是深具哲思的藝術作品分庭抗禮。原來，“潮文化”是屬于年輕人的酷玩之選；現在，“潮文化”已經躋身大雅之堂，為這個多元的世界增添了一抹新奇、隨意、別具創意的斑斕色彩。

作為潮流藝術中的領軍人物，KAWS在藝術市場和商業市場都取得了輝煌的“戰績”，引領藝術市場的收藏趣味和消費市場的大眾審美紛紛轉型。作為潮流藝術領域的后起之秀，KAWS的成功也帶動起老一輩潮流藝術家重新被新一代的年輕人了解。如日本的草間彌生、奈良美智等早已具有“江湖地位”的知名當代藝術家，也被劃入了“潮藝術”領域，盡管他們的本意或許并非是為流行文化所認可。但在今天的年輕審美者眼中，他們的藝術都是屬于“潮”這一類型的。

每個時代都有不一樣的潮流文化，今天，年輕人對于“潮流”的追逐似乎邁上了歷史的新高峰。畢竟，從前“潮流”只代表流行、風潮；而在當下，“潮”是脫胎于“潮流”而又高于“潮流”的存在，“潮”不僅是一種社會上最新鮮的時尚趨勢，也具有了鮮明的個人情緒色彩，相較于流行、時尚這些字眼，“潮爆了”顯得更為激烈和亮眼。

為了讓自己顯得“潮爆了”，資金充裕者去拍賣市場一擲千金，例如歐美“頂流”音樂人賈斯丁·比伯就曾高價拍下KAWS的作品。而手頭稍緊的普通潮藝術愛好者，同樣可以通過購買藝術家授權的商品、觀看藝術家的展覽，獲得與藝術家同“潮”的心理滿足。

潮流藝術在今天的風靡，是藝術、時尚、商業各方相互影響、滲透的結果。就在藝術家們被時尚酷兒們定義“潮”度的同時，流行時尚品牌也在努力向藝術概念靠攏。如Supreme這樣的街頭時尚品牌，早已成為“潮文化”的代言人，其經典產品也早已進入收藏領域，作為商業藝術創作的典范被珍藏。

粗略歸攏，“潮藝術”的發軔基本源自兩個傳統。一是上世紀中葉以美國為代表的流行文化、消費文化對藝術的影響，在商業上獲得極大成功的安迪·沃霍爾便是個中翹楚；二是街頭文化進入殿堂后的演變，從KAWS等人的作品中，不難看到街頭藝術的影響。

然而，今天的“潮藝術”與這二者不同的是，相對于昔日的流行文化波普藝術，今天的“潮藝術”少了很多政治因素，所謂“態度”更多是關于生活、人生本身；而街頭藝術與“主流文化”、商業市場的自我隔離，更是今天的“潮藝術”遠不可即的疏離與高傲，激進者如班克西，地位如同“教父”卻仍然保持神秘，當然，也有很多街頭藝術家選擇擁抱商業，進入潮流藝術的領地。

很多人對潮流藝術屢創天價表示不解、認為不值，但藝術永遠是這樣，不喜歡的人往往不屑一顧，喜歡的人卻視若珍寶。只是，在今天這樣高度發達的商業社會，藝術的價值早已不那么純粹，其背后的商業運作更是那些追捧潮流文化的年輕人所不能想見的。