論中國寫實油畫的精神實質

◆姜向東（齊白石紀念館）

寫實油畫藝術，有著悠久的歷史和深厚的傳統。油畫寫實藝術既是西方傳統繪畫藝術的重要組成部分，也是中國油畫藝術的重要組成部分。作為一種繪畫藝術形式，是繪畫藝術形成和發展的重要組成部分。寫實，作為現代繪畫藝術的一種視覺形式，寫實的精神理念構成了中國油畫整個藝術發展過程中的生命依據。

一、中國寫實油畫的藝術地位

從上世紀初，西方的油畫藝術傳入中國時，主要形態是寫實的、具象的，有著較強的現實主義精神。以劉海粟、林風眠、徐悲鴻等為代表油畫藝術家們在自己的創作實踐中，都能夠比較全面地吸收各種流派、風格的繪畫藝術手法和技巧，同時注重油畫藝術的審美功能、油畫形式語言的多樣化和個性化，為中國油畫藝術的發展和繁榮奠定了堅實基礎。改革開放以來，寫實油畫對我國的油畫蓬勃發展起著重要的作用，以靳尚誼、艾軒、楊飛云、王沂東等為代表畫家通過對事物的不同感受，并且將其感受和繪畫的技巧相結合，使寫實油畫藝術產生了不一樣的風格，不但使寫實油畫的題材內容豐富多彩，且拓寬了繪畫的形式風格，呈現出不同風貌的寫實油畫。

隨著社會的進步，中國寫實油畫也在不斷繁榮發展，寫實油畫這種藝術形式在中國的繪畫藝術中具有主導地位，是中國油畫的靈魂，寫實藝術引領著中國油畫的發展，其獨特的表現力和特有的魅力，展現出其在中國油畫中的霸主地位。通過這幾屆全國美展油畫獲獎作品可以看出，金獎作品清一色為寫實作品，如冷軍的《五角星》、忻東旺的《早點》等作品。寫實油畫作為繪畫的形式之一，在繪畫中占有一席之地，并且產生了很多優秀作品和畫家。寫實畫家們意識到要想使油畫的寫實不斷發展，必須順應時代的變化，提倡中國美術古典主義，不斷銳意創新，尊重藝術發展的規律，這樣才能使寫實油畫這一西方繪畫藝術在中華神州大地上繁榮發展。

二、影響中國寫實油畫的因素

上世紀80年代伴隨著中國的改革開放大潮，各種藝術流派蜂擁進入國門。中國畫壇開始發生裂變，多元化的意識深入人心，國內的畫家們嘗試著與世界潮流同步發展。作為傳統和正統代表的古典主義寫實油畫，在這一思潮中也陷入了兩難的尷尬的境地，寫實藝術被一些人視作封閉和保守的代名詞。再加上油畫作品作為商品進入流通領域，一部分寫實油畫家迷失于金錢，作品出現嚴重的功利主義傾向，更使得寫實油畫陷入步履維艱的困境。伴隨著科學的不斷進步特別是數碼電子產品的飛速發展，數碼相機橫空出現，使得任何人都能夠拍出一張漂亮的照片。影像技術時代的來臨，也使得寫實油畫的地位岌岌可危。寫實藝術的傳承和表現力是數碼照片無法媲美的，但是，就是有一些寫實畫家卻采用以照片為藍本的作畫方式，甚至用噴繪技術將照片作為底稿，進行所謂的二次創作，他們忽略了以往過去的寫實精華，忽略對造型語言的嚴格要求，這樣的寫實作品無疑是在臨摹，根本上無法融入作者對所表現事物的情感和精神內涵，更談不上有什么藝術價值。繪畫的創作的關鍵是用自己的眼睛去觀察社會，用自己的大腦分析社會，并用自己的修養去解讀社會，從而找到適合自己的個性視角、構圖和表現形式，服務于自己的創作意圖和目的，在經歷風風雨雨跨過坎坷之后，寫實油畫家們才能真正意識到寫實繪畫作為多元繪畫的重要一元，其自身的藝術使命和藝術魅力所在，也是其藝術價值之所在。

表和閥 油畫 姜向東

紙箱上的鎖 油畫 姜向東

三、寫實油畫中精神實質

寫實油畫一直作為中國油畫的主流，在中國油畫發展歷史中占據著統治的地位，重要的原因是它具備一定的精神實質。追求精神目標是一切繪畫藝術形式的責任，特別是在當下中西文化相互交融的時代，中國寫實畫家不能單純的去模仿西方的技法和形式，更重要的是在學習西方寫實油畫的同時加入自己的想法，在作品中體現出中國寫實油畫自己的繪畫風格。如果說中國寫實畫家只在形式和風格上做文章，而忽略了作品所要表達的精神內涵，中國寫實油畫就談不上有“藝術”。精神是一切表現藝術的精髓所在，這是中國寫實油畫家們應當亟待發現的，當代一批優秀的寫實油畫家，如靳尚誼、艾軒、劉孔喜、楊飛云、王沂東等，都取得了令人矚目的成就。他們能夠把握作品的精神實質，把作品的意境美表現出來，創作出有中國民族特色、民族氣派的中國寫實油畫作品，畫面融入了油畫家思想中的中國審美情懷，讓觀者有身臨其境的感覺，因而能體會到油畫家所要表達的精神所在。

中國寫實油畫如果失去了對現實的關注，失去了對民生的關注，寫實油畫則失去了它賴以生存繁榮的土壤。要真正創造出具有鮮明民族特色和中國式人文精神的中國寫實油畫，使寫實油畫藝術具有強烈的時代精神，藝術家們就必須踏踏實實深入到現實生活中，扎根在生活的土壤里，感受廣大群眾的生存狀態，關注現實生活中的各種問題，獲得具有時代特色的創作感悟。就像“2015．中國百家金陵畫展（油畫）”金獎作品《向勞動者致敬》的作者譚杰在創作感言中說的：“藝術的目的之一，是為了喚起普世對生活、對生命應有的尊敬。為什么人類需要藝術？是因為人需要愛與謙敬。是的，勞動和愛和謙敬，再加上父親滿屋子堆放的灰桶，構成了我最初亦即一生的精神追求。我會像泥瓦工的父親一樣，為藝術大廈的筑造，義無反顧，不斷淬煉，努力攀登新的高度。”就譚杰選擇的題材而言，這是一幅寫實靜物畫，“靜物”是指無生命的物象，在現實生活中多為人們的實用物品和審美對象。在畫中雖然見物不見人，由于它具有的物性、功能性和與人的關系，因此又能見物思人。在這幅畫中我們一目了然，畫的對象是泥瓦工人不離手的水泥小桶，它本身就其形態而論并不美，甚至有些臟兮兮之感，誰也不會將它置于客廳、臥室。但當它成為藝術家表現的對象，它的內涵精神美和它延伸的思想意義就超乎了它本身的形象，成為審美的藝術形象。這才是中國寫實油畫發展繁榮的唯一輝煌之路。

四、對中國寫實油畫發展的展望

在新時期，中國寫實油畫家們必須努力提升個人素質和藝術表現能力，才有可能創作出具有永久震撼力和人性力量的傳世力作。正如習近平總書記在文藝工作座談會所說的：“優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。吸引、引導、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品。所以，我們必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品，形成‘龍文百斛鼎，筆力可獨扛’之勢。優秀作品并不拘于一格，不形于一態，不定于一尊，既要有陽春白雪也要有下里巴人，既要頂天立地也要鋪天蓋地。只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優秀作品。”對生命活力和人生觀的呼喚，對現實主義的精神實質的不斷追求，是中國寫實油畫的魅力所在。不斷繼承西方油畫的技法語言，真正把東方文化精髓融會貫通之中，不迷失在紛擾的社會中，創作出充滿現實主義精神、具有獨特的中國式藝術內涵和高技術含量的力作，是這個時代賦予寫實油畫藝術家們的責任。相信中國寫實油畫的前景將更加輝煌燦爛。