名家評劉鴻洲的繪畫藝術

2018年8月23日下午，劉鴻洲作品研討會在湖南省博物館會議廳舉行。來自湖南省內各高校、藝術研究機構的20多位專家學者參加了會議。研討會由湖南師范大學美術學院副院長、著名美術評論家李蒲星主持。與會專家暢所欲言，對劉鴻洲的繪畫藝術進行了獨到而中肯的評價。下面摘錄部分專家的發言。

朱訓德（湖南省美術家協會主席、湖南省中國畫藝術委員會主任、湖南師范大學美術學院原院長、教授）

劉鴻洲是一位真正的藝術家、潛心文藝的藝術家，有功底、有修養、有創造力的藝術家。幾十年以來，他埋頭苦干，在湘西這個偏遠的地方，默默耕耘，創作出大量的作品，舉辦過幾次展覽，產生了很好的影響。他的修養非常深厚，藝術功力扎實，他的線條、他的造形功底、他的色彩感受都是一流的。總之，他是第一流的藝術家。

劉云（湖南省美術家協會副主席、湖南省畫院院長，國家一級美術師）

中國畫的學科分得很細，它的每一科都有很高的峰。像劉鴻洲這樣的畫家，就是能駕馭藝術的各個門類而且能畫得很好的藝術家。在我們省里來講，我覺得他是排在前面的。

姜松榮（湖南師范大學美術學院教授、博士生導師）

看劉鴻洲畫展，有三點感受：

一覺得他是個全才，不僅畫好字好，文學修養也好，是典型的當代文人畫家。

二是他的工筆寫意非常好，工筆中的線條、寫意中的運用，既有傳統根基又有現代氣息。

三是寫意畫很全面，人物、山水、花鳥都好。清新、雅逸、閑適、暢意，輕而不浮，焦而不透。從他的花鳥中，可看到山水的雄渾、蒼潤；從他的山水畫中，可看到花鳥的雅逸、清透。他的筆墨功夫也相當好，任意揮灑，氣韻自如，他的確是一個全能畫家。

廖少華（湖南第一師范學院教授）

看了劉鴻洲老師的展覽，我覺得有四個突出特點：

一是有正大氣象。他的作品，使人非常振奮，展示了中國畫中正能量的東西，使人非常受教育。

二是文人情懷。他的中國畫作品，扎根于傳統文化的基礎之上，非常全面又與眾不同。他的詩詞，功底深厚。畫的題名和題款，充滿詩情畫意，顯得意趣無窮。

三是沉穩精到。不論人物、山水還是花鳥，每一種藝術形式，他都處理得認真、沉穩，不浮躁。藝術上刻意求精，有一種責任、擔當。

四是探索不止。他的作品，在很多方面，有探索，有創新，表現出中國畫的韻味和力量，增強了藝術感染力。

荷塘暢想 國畫 劉鴻洲

陳善君（湖南省文聯文藝評論家協會秘書長）

看了劉鴻洲美展，可以用“洲立長河”來形容，因為他在湖南美術的長河中，顯露出自己的風采，占有自己獨特的位置。概括起來是8個字：

一是體備。他的創作各種體式都具備，而且畫畫得很好。

二是筆活。他的筆法很靈活，寫實功底深厚，寫意筆墨精到，極具文人趣味和湘西民族特色，同時吸收融合了西方繪畫理念與技法，形成了中西融合型山水畫風。

三是融古。他善于吸納古人的東西，也就是中國傳統的東西，學古而不泥古。

四是鑄今。經過多年的創作和探索，他形成了自己的風格，鑄造出自己的特色。

肖劍（湖南省花鳥畫家協會副主席兼秘書長）

劉老師是湖南花鳥畫界的一面旗幟，他的藝術生命播種于三湘，成長于三湘，突起于三湘。他是我們湖南人的驕傲，特別是花鳥畫界的驕傲。

他的工筆畫既工非工，工寫結合，設色大氣，將鮮活的視覺感受同完整的意象感覺的主觀色彩結合起來，既有西方繪畫色彩的光影效果，又有湘楚神韻馬王堆帛畫中的大膽用色，將主觀裝飾色彩的審美原則完全脫離自然色彩的邏輯關系，改變了中國畫傳統用色的習慣，具有前瞻性和開拓性。

他的寫意畫，大氣磅礴，水墨淋漓，線條瀟灑隨意，又不失章法，筆筆生花，韻味盡顯，粗中有細，放中有收，萬象合一，具有徐渭、八大、虛谷等近代大師的風骨，又有黃賓虹、潘天壽、黃永玉等大家風范，盡顯湘西人特有的“匪氣”。

鄒建平（畫家、原湖南美術出版社副社長）

劉鴻洲從事過多種繪畫藝術，在湘西，是把繪畫堅持到底的一個人。而且，他的率性始終貫穿在他的畫作里面。他的筆墨，始終充滿著熱情和率性。

他的線描具有個人性，是第一的，帶有強烈的個人創造性。

比如他的重彩畫《秋頌》《冬日的喧鬧》，他以湘西人特有的勇敢態度去對待花卉，用強烈的紅色、喧鬧的黃色，去表達去烘托熱鬧的狀態。用色非常大膽而又恰到好處。這兩幅畫從形式到內容都比較完美，是一種創造性突破。

張楚務（《湖南日報》美術編輯、畫家）

看了劉鴻洲老師作品，有三個比較深的印象。

第一是主觀夸張的色彩效果。他的色彩能按他的主觀意志任意擺布，但又不違背自然規律，純粹是按色彩的冷暖關系自由處理。這種主動靈活利用色彩冷暖關系的調節，我覺得劉老師確實是功底到了家。而且在整個展覽中，這個特色給人印象很深，沖擊力很大。

第二是劉老師很多作品題寫了自己撰寫的詩詞，洋溢著一種詩情畫意和文化品味。這些題詩，很有情趣，豐富了畫作的思想內容。

第三是他有一種平民意識的生活溫度。從筆墨的調子來看，從大寫意到工筆，悠長的調子表現在他的作品中，這是很受老百姓歡迎的。在色彩追求上，中國畫的創作一般都回避大紅色彩，但劉老師把這個色彩用得非常好，營造了一種金碧輝煌的美麗。他的紫色也用得好，很符合中國人的審美情趣。

陳明大（湖南省畫院專職畫家）

最大的感觸有三點：

其一，他在中國傳統文化、文學上，造詣比較深。他經常寫詩填詞，很有文學功底。一個畫家，有這么好的文學功底，那他的畫必定上一種境界。

其二，他的中國畫傳統功夫非常扎實，正因為傳統功夫非常扎實，才有那么好的筆墨駕馭能力。有好的筆墨的駕馭能力，對于造型和藝術思想的表達，也就處理得非常到位。

其三，大膽運用色彩。他的“紅”系列作品，大量運用了版畫元素，用色時線條非常恰如其分，能夠把色彩框在里面，不讓其浮起來。黑白灰的關系處理也非常到位，做到艷而不俗、沉著大氣。

左漢中（湖南美術出版社編審）

作為湘西鳳凰的畫家，劉鴻洲繞不開黃永玉。他同鳳凰的其他畫家一樣，都受到黃永玉的影響。但他的作品已經刻意繞開了黃永玉，逐漸形成了自己的風格和特色。

其實他很多地方同黃永玉一樣，都是搞版畫出身，是個雜家，各種藝術門類都有涉獵，畫畫得好。黃永玉對他也有很精準的評價。所以我覺得他不要繞開黃永玉，既要學習黃永玉又要不像黃永玉，要有自己的獨立風格。不要再往雅的方面走了，要畫得更灑脫一點，更野一點，更放松一點，更湘西、更鳳凰一點，往民俗靠一點。讓人一看，就知道是你的東西。

范誠（湖南廣播電視臺一級文學編輯、作家）

縱觀劉鴻洲老師的藝術人生，我覺得有這么幾個明顯特征。

一是生活上的艱苦歷練，為他的創作題材的豐富提供了不歇的源泉。

劉老師的生活經歷十分曲折，人生履歷十分豐富。這些復雜的經歷、豐富的生活體驗，為他的創作提供了鮮活的素材。他的創作題材都很豐富；創作主題都很鮮明。他就是畫自己熟悉的東西，畫大湘西那些獨具特色的東西。這些創作，往往為他的作品增輝添彩，受到好評。

二是學習上的孜孜以求，為他的藝術創作與創新增添了無窮活力。

劉老師學的是理工科，但他很有文學情懷，有深厚的文學素養和國學功底。他不僅畫畫，也撰寫對聯，還寫詩、填詞。文章也寫得很好。深厚的國學功底，為他藝術的創新，增添了無窮活力。

三是藝術上的不懈追求，為他的創作水平的提升拓展了更大的藝術空間。

他始終勇立時代的潮頭，搏擊于藝術海洋的最前端，不斷地創作出新作品、好作品。

汪為義（湖南省工藝美術研究所研究員、畫家）

認識劉老師40多年了，1976年我初次到鳳凰，就認識了他。那時看他的線條就顯示出扎實的功底，很率意，是個性的流露。他的花鳥畫的突破，我認為表現在兩個方面。一是花鳥畫的構成、設色，受潘天壽的影響，而表現得特別好，比較工，耐看。二是寫意方面，表面看是寫意，實際上是兼工帶寫，我很佩服。那么大的畫作那樣經看，實在難得，這與他的生活經歷有關，也與他深厚的功底有關。希望他能立足湘西，創作出更好的作品來。