思考的沖突

吳昊宇

大學(xué)四年級一次偶然的機(jī)會接觸到陶藝，陶土的天然屬性使我從此就喜歡陶藝，雖然并非專業(yè)出身，但濃厚的興趣讓我一步步走向陶藝創(chuàng)作之路，這樣算起來已經(jīng)是第15個年頭了。那時的學(xué)習(xí)環(huán)境并非像今天一樣方便，沒有互聯(lián)網(wǎng)，甚至現(xiàn)代陶藝的書籍都少得可憐，《世界現(xiàn)代陶藝概覽》是我在學(xué)院圖書館里能夠看到的唯一一本現(xiàn)代陶藝的書籍，于是在大學(xué)最后的一年時間里成為我的枕邊書，也是我的陶藝創(chuàng)作啟蒙書。

在探索陶藝創(chuàng)作之路中，我常常以傳統(tǒng)的創(chuàng)作思維進(jìn)行思考，思維方式和創(chuàng)作手法總會受到一定的約束，創(chuàng)作前自我思考太多，嚴(yán)格遵循主題到內(nèi)容再到形式的遞進(jìn)關(guān)系，不敢越雷池一步。《殤》《生之永恒LIFE FOREVER》《MADE CHINA》就是這時期的作品，通過確定主題再去填充內(nèi)容，最后通過陶藝語言表達(dá)出來。

在我看來，思考常阻礙人本真的性情，這是一種無形的枷鎖，于是我開始思考如何打破這樣的創(chuàng)作方式。當(dāng)我們執(zhí)著于思考，往往形態(tài)長成了它的模樣，也是自身意識的轉(zhuǎn)移。把“思考”放下，把自己從有意識到無意識轉(zhuǎn)變。我找來大量的復(fù)印紙，創(chuàng)作前先放松，在保持線條流暢的前提下，不斷在紙上隨意無序亂畫，甚至不看畫面，在這過程中，腦子是空的。最后在紙上呈現(xiàn)出許多亂成麻團(tuán)的圖形，通過觀察不斷疊加的線條，尋找自己想要的形態(tài)，將其形成空間化的素描便于理解空間結(jié)構(gòu)，再做成了陶藝作品，于是有了《邂逅》系列作品。在創(chuàng)作過程中，我不思考、不執(zhí)著，一切歸于自然，從有形的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向無形，從有意安排，到最后是無意的結(jié)果，這使我感到無比的輕松。

吳昊宇《新石器 NO.10》24×23×42CM 瓷器 注漿成型 還化焰1280°C 2014年9月 吳昊宇作品

這樣的創(chuàng)作方式讓我嘗到了“甜頭”，常在思索陶藝與當(dāng)代藝術(shù)、設(shè)計(jì)之間的關(guān)系。從文藝復(fù)興到當(dāng)代藝術(shù)，西方藝術(shù)的發(fā)展影響著人類的藝術(shù)發(fā)展。大家都知道，美國和日本是世界陶藝發(fā)展的先驅(qū)，現(xiàn)代陶藝是伴隨著當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展而產(chǎn)生的，由此看來，它與當(dāng)代藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，由于歷史原因，中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展相對滯后，發(fā)展緩慢，更與當(dāng)代藝術(shù)嚴(yán)重脫節(jié)。近年來，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，現(xiàn)代陶藝得到了很大的發(fā)展空間，在日常生活中也得到了越來越多的關(guān)注，當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)對陶藝創(chuàng)作的介入越發(fā)緊密，在某種程度上彼此交融。在這個多元的時代里，我更愿意嘗試讓現(xiàn)代陶藝有更多可能性，從藝術(shù)與設(shè)計(jì)的角度去看待陶瓷，這樣往往會帶給我全新的視覺感知。視覺上的驚艷與震撼 ，無非是把人從舊的視覺經(jīng)驗(yàn)解脫出來，并超越了人舊的視覺思維方式 。

吳昊宇《新石器N0.4》瓷 手工成型 氧化焰1300°C 2013年4月

在創(chuàng)作《新石器》系列時，我經(jīng)常在路邊遇見不同的石頭，把它帶回工作室后，放在工作臺上靜靜注視許久，不去做過多的思考，根據(jù)石的形態(tài)變化，直接用瓷泥依附著在石頭上進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)形態(tài)造型制作完成后，我再思考它所呈現(xiàn)的內(nèi)容與含義，比如石頭里藏著一張紙，紙張是中國發(fā)明的，它是文化的載體，輕薄卻能輕易的把堅(jiān)固的石頭打開，這里展現(xiàn)的文化力量是無窮的。有些《新石器》是用器皿與石頭作為創(chuàng)作元素，石頭代表著特別堅(jiān)固的傳統(tǒng)文化，器皿代表新生的、要穿透的、要切割的、要掙脫的力量，我想以扭曲變形的器皿打開堅(jiān)固的石頭，這也是傳統(tǒng)文化與當(dāng)代創(chuàng)新之間的矛盾沖突。

現(xiàn)代陶藝成為藝術(shù)表達(dá)的一種媒介時，它是完全精神層面的表達(dá)，而作品最核心的部分則是思維。對于大多數(shù)人而言，做加法是容易的，而做減法是難的，我們總是拼命的做加法，各種顏色，各種元素，各種肌理，各種裝飾的堆砌，生怕不能展現(xiàn)自己的想法、創(chuàng)意與才華。但這樣卻不能引發(fā)人們的思考，因?yàn)檫@是常態(tài)，如何改變常態(tài)？用變態(tài)的思維去思考常態(tài)的事物，是一種很好的方式。

藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)該留戀一種創(chuàng)作方法或者思維方式，應(yīng)該大膽的拋棄，去尋找新的創(chuàng)作語言。我希望在新的作品里呈現(xiàn)出更放松的狀態(tài)，《生·長》中我試圖讓陶泥自然的生長，保持這種線的單純性，讓人更多關(guān)注到一種看不見的生長與生命力，不止是自然生命生長本身，也可以是各種物質(zhì)的、精神的的生長。生長也包括正面和負(fù)面的，積極的消極的，陽光的陰暗的生長。這正是我們的當(dāng)下，這是對形而下和形而上之間的探索和理解。

《破·立》“不破不立”，出自《異聞錄·師溪舊事》，是指只有先破才能后立。運(yùn)用“破”完成“立”的造型，去擺脫一些內(nèi)在和外在的束縛，表達(dá)的不僅僅是作品呈現(xiàn)出來的壯觀，也是現(xiàn)當(dāng)下的一種生活狀態(tài)，更是內(nèi)心的變化。

在我近期的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，試圖探索當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)介入到陶藝后三者之間的微妙關(guān)系。從空間出發(fā)，由陶瓷媒介所創(chuàng)造出許多不可思議的視覺經(jīng)驗(yàn)，裝置、藝術(shù)品、藝術(shù)衍生品、生活器物都在藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間找到它們應(yīng)有的狀態(tài)?！恶贰肥窃谝粋€空間設(shè)計(jì)項(xiàng)目中的裝置藝術(shù)，采用了17000只瓷的“石頭”懸掛在空間中，將空間里的大器、藝術(shù)衍生品有機(jī)的結(jié)合在一起。有與無是東方思維的樸素觀，《穹》在無中生有中引發(fā)觀者對宇宙的蒼穹、天地人的思考。

東方思維在我的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)，西方的簡約，簡到不能再減，東方的空，是無。簡約是一種形式，空是一種思維方式?？詹⒎菦]有，在中國文化里有與無是相互辨證并同時存在的，中國寫意畫里留白，是空，是實(shí)與虛轉(zhuǎn)化的空間，這些在我的創(chuàng)作里尤為重要，也是在整體思維里的思考方式。在當(dāng)代藝術(shù)、設(shè)計(jì)、陶藝之間游離，東方思維所呈現(xiàn)出來的精神氣息，是看不見摸不著的東西，但它確實(shí)是存在“空”里，在特定的空間里，也許會由于某種“催化劑”而相互碰撞與融合，恰恰好，不多不少，不長不短，不高不低，不媚，不爭。