《春江花月夜》之美

初唐詩人張若虛的《春江花月夜》，千古為人所稱頌，后學者們仁者見仁，智者見智。本文將從中國文學史的角度去探究它特殊的美。詩章按全詩內容的承轉，可分為五節。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”詩人在四句詩中以高瞻遠矚之勢，展現一片廣闊的空間作為全詩的起點，在這里，春江潮水連海平，千里萬里，一望無垠。同時，在銀色的月輝、銀色的江海的水天一色里，又給全詩定下了清冷的基調，渲染出凄涼的氛圍。詩貴開篇得勢，此四句一出，可見出作者深厚的功力，給人一種磅礴的氣勢與廣闊的感覺，在這種境界與氛圍里，是宜于展開巨大而深邃的主題的。

“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”在這里，詩人用逼近的具象繼續強化著冷清和凄寂。江中芳甸、花林、本應是絢麗繽紛的，可是在寒月寒輝的光照下，也化為一片銀白。空里流霜與河上白沙更是相互交融，與芳甸、花林一起結構成一派冷寂、清空、銀白的凄美之境來。到此為止是詩的第一個部分，還只相似于全篇的“興”。在這起興的銀白世界里到底暗喻著什么、象征著什么，我們還得隨詩人那生花妙筆的移動去破譯、領略。

“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何所初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月照何人，但見長江送流水。”在凄美的境界與氛圍之中，詩人孑然一身，煢煢孑立，恰與天宇中的那輪孤月相對，油然而生一種孤獨感。這種孤獨感源于中華民族自先秦時就已覺醒的宇宙意識。詩人在這里獨立江海間，面對茫茫天宇，借一輪孤月寄托了自己的孤獨情懷。這對天向月的思索，對無限時空的拷問是一種人類的歷史情緒——永恒思考、永恒求索、永恒期待的反映，也是中華民族的一種獨特而典型的藝術氣質。老子、莊子、屈原、蘇軾、張若虛、李后主等人的作品里，都有這種情緒的寫照。而這種孤獨感和宇宙意識、歷史情緒又是中國所有的藝術本質——“憂患意識”的寫照。

在這里，已于冷寂與凄涼的境界和氛圍中，在對歷史的思考中流露出一派感傷與憂郁來。這孤獨與期待，這感傷與憂郁，這宇宙與歷史自然而然地交合為全詩的基礎與闊大的背景，又開啟了下文。

“白云一片去悠悠，清風浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。”如果說前面所透出的還只是一種月夜里的冷寂、凄涼，面對無限時空與歷史所生發的一派感傷與憂郁。那么，在這里就是筆觸突然一轉更進一層地深化為憂愁了。在茫茫無際的時空中生存的人也是孤獨而短暫的。詩人用凝練、概括的筆將這種憂愁、苦悶凝聚在這對青年男女的離愁別緒的抒寫上了。因而，使得這種置于無限壯闊背景上的離愁別緒，就具有了高度的典型性、代表性，它體現了整個人世間全部人類的痛苦。

“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。”詩中的主人公在凄美的苦悶與憂愁中苦苦地企戀著，一如整個人生的意義與價值全部都熔鑄在這企戀之中了。若我們能把這種男女相思的離愁別緒，理解為一種離愁別緒，那么詩人的一系列天問也純屬贅筆。因此，我們說：詩人在這里抒寫的，只是一種具有象征與典型意義的相思之苦。它代表和凝聚了人類全部美好的憧憬、追求、期待，以及所不能實現的苦悶與憂愁。

“斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”盡管前路茫茫，人類卻永恒追求。也許抵達那理想之彼岸的希望是那樣渺茫，踏上征程的壯士也多是一去不復返，即便有乘月而歸者也是空無所有，但只要曾經追求過，苦悶過，憂愁過，人生也就擁有了充實與幸福。因之“落月搖情滿江樹”可以說是一種經歷悲劇的痛苦之境后的恬靜、淡泊情懷，是一種美麗的悲劇境界的升華：永恒的空寂、失望；永恒的憂愁、苦惱；永恒的期待、希望之后是永恒的美。

一曲《春江花月夜》前人之所以賦予它“孤篇蓋全唐”的崇高評價。聞一多先生之所以說它：“是詩中的詩，頂峰上的頂峰”。就在于它深刻而完美地體現、揭示了中華民族崇高的藝術美的本質：孤獨感、宇宙意識、歷史意緒、憂患意識。就在于它是人類永恒苦悶、期待，永恒追求、希望的象征。就在于它是一個人類所不能實現的理想然而卻永遠執著地向往、求索的悲劇的具體寫照。就在于它主題的深刻宏大，內容的壯闊深邃。它美得深刻，美得令人顫栗和震驚，美得令人無言以對。至此，唯信服聞一多先生予之的結論：“在這種詩面前，一切的嘆贊都是饒舌。”