高校美術鑒賞課程教學改革對策

【摘" " 要】藝術獨特的美感能夠引起多數人情感上的共鳴，且藝術本身沒有年齡、背景和階層的限制，所以其往往作為文化的一種表現形式來引起人的交流和溝通，尤其是像美術這種給人以直觀視覺感官上的美感更容易引起人的震撼，能夠直接而有效的引起人的欣賞和交流。而現如今藝術專業已經在各大高校中都被引進來提供學生模仿和學習，但是由于傳統的教學模式、師資力量和教學理念的限制，學生往往無法進行深入的學習和理解，因此高校也難以提高自身的教學質量，這對我國繪畫藝術的發展進程起到了一定的阻礙作用。筆者根據多年的工作經驗，主要針對高校美術鑒賞課程教學改革對策進行分析和討論。

【關鍵詞】高校美術 鑒賞課程 教學改革 對策

中圖分類號：G4" " " 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.10.080

一、構建合理的教學內容

美術鑒賞課程改革的重點之一是教學內容的改革。

1.教學內容的選擇。

鑒于學生的專業背景不盡相同，教學內容的設置既要考慮通俗性、普及性，又要兼顧廣度和深度。

2.教學內容的組織。

目前高校美術鑒賞課課程內容的組織方式以語言講述式的“再現”為主，教學成了一種觀念傳遞和心智培養過程。另外，過分強調美術教育的“輔德”功能，喪失了藝術課的基本特征和內在生命力。

美術教育的目的在于培養學生的藝術感覺、經驗、知識、技能互相銜接的綜合的藝術素養。進行美術教育時，要將美術作為一種文化來傳授，應更多關注學生對藝術是否具有敏銳的感覺力和藝術通感能力。

美術鑒賞課的學科邏輯、經典文本、知識系統等內容的組織，應遵循藝術學習的規律，關注學生的體驗、創造、反思與評價等相關步驟。“體驗”強調的是學生對課程內容的體驗;\"創造\"是學生運用藝術形式對自身體驗的表達;\"反思和評價\"是學生對表現過程和創造結果的反思與評價，目的在于提升學生的文化素養和綜合素質。

二、高校美術鑒賞課面臨的問題

1.缺乏統一的教學體系、教材和衡量標準。

沒有明確教學目標，缺乏統一的教學體系、教材和衡量標準，目前還沒有高校公共藝術教育的統一教材，大部分學校采用的是專業院校的教材。美術鑒賞作為公共藝術教育的重要組成部分，用哪些藝術作品來吸引廣大學生的興趣，是藝術實踐必須面對是另一個問題，如果不能成功地吸引學生，那么所謂通過藝術教育來實行美育、素質教育的想法就成了泡影。專職教師數量嚴重不足，目前擔任藝術教育課程的主要是兼職教師，教學質量難以保證。這些教師在教學中很少表現出對藝術的激情與自己的感覺，沒有營造平等、信任、開放的師生關系，沒有一種和諧的藝術教育環境，只是簡單地用多媒體替換，或視頻代勞，這樣的教學對于藝術經驗缺乏的學生更是困難重重。

2.多媒體教學帶來的弊端。

（1）盲目追求美感。

任課教師制作的課件一開始確實能吸引大多數人的注意力，但在多次使用后，就會適得其反，使課堂的重點失去了應有的價值。

（2）教師教學簡單地用多媒體代勞。

教師簡單地使用多媒體進行教學，使得教師淵博的知識、扎實的基本功及其人格魅力失去了對學生持續連貫的、潛移默化的感染力。

（3）課堂容量過大帶來不適感，信息難以消化。

學生上課時似乎是什么都聽到了看到了，但課后超負載的知識難以理解，難以掌握，時間長了，令學生產生厭倦的情緒，學生學習難以獲得提高。

三、完善高校美術鑒賞課的對策

1.不斷強化明確的教學目標，增強美術鑒賞的動力。

（1）美術鑒賞能夠激發大學生的創新意識和創造潛能。

美術鑒賞有益于智力的開發，培養學生具有敏銳的觀察力和分析能力，有助于拓寬學生的專業視野，增強學生審美理念和發掘學生創造潛能。

（2）美術鑒賞可以增強大學生的心理自我調節能力。

通過一定的美術鑒賞不僅可以滿足不同大學生的興趣愛好，并能使人保持思維敏捷、想象力豐富，保持積極向上的精神狀態。

（3）美術鑒賞可以提高大學生的審美創造力。

只有具備足夠的審美能力才能激發、提高審美創造力，打造藝術的生活和藝術的作品。

（4）美術鑒賞能夠起到“引領”作用。

大學生畢業之后，融入各行各業，他們的藝術素養必將會影響到其周圍的許多人，對一定社會風尚的形成，起到一種“引領”作用，進而對整個國民的文化素質以及構建和諧社會的戰略目標，產生深遠的影響。

2.積極探索嶄新的教學模式，展示美術鑒賞的魅力。

（1）共同參與，雙向合作。

美術鑒賞教學是師生共同參與、雙向合作的過程。是讓每一個人得到自我發展、實現自我價值，是構建和諧、健康社會的重要內涵和重要標志，應該充分重視每一個生命的自主和諧發展，使其獲得藝術教育的公平權利。

（2）情感體驗，理論分析。

美術鑒賞是運用自己的視覺感知、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。

（3）充滿想象，靈活多變。

鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品， 在欣賞過程中， 可以任由思維馳騁而不受限制。

（4）資源共享，優化結構。

社會文化教育資源共享，讓學生走進藝術殿堂，開發、利用美術館、博物館等社會文化藝術資源，優化、改善課程結構，激發學生興趣。

3.充分發揮多媒體的教學優勢，激發美術鑒賞的活力。

（1）有利于構建和諧的“情景教學”。

多媒體教學集文字、圖像、聲音于一體，能變枯燥為生動，變抽象為具體，從聽覺、視覺多方面引起學生的審美愉悅，給美術教學帶來活力。

（2）大容量、高密度、強化性、多渠道。

美術鑒賞內容很雜很泛，這是難點，而多媒體本身具有信息量大，傳輸快，清晰度高的特點，用它來擴展知識，開闊視野，有著無可比擬的優勢。特別適合知識更新和隨時在教學中增補學術前沿的內容。

（3）創設嶄新的審美時空。

美術鑒賞的終極目標是審美，在審美中進行文化的陶冶，真正回到“人文”精神狀態，多媒體大大縮短了學生和教材之間的距離，有趣的、可視可聽的動感內容，達到了抽象概念具體化。許多教師有這樣的體會， 美術鑒賞難于美術技能教學，而現代作品鑒賞則更難。現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，如果使用多媒體會使學生始終保持思維的活力，在有限的課堂時間內學到盡可能多的知識。減少信息在大腦中從形象到抽象，再由抽象到形象的加工轉換過程，充分傳達教學意圖，大大提高了信息輸出量，充實了課堂內容，滿足了學生對于知識的渴望。

四、結束語

高校的藝術培養應該是多種方式的，深入淺出的教學，要對學生因材施教，根據學生不同的學習天賦來分層教學，引入多種教學方式提高學生學習興趣。每個學生都是獨一無二的，美術本身的表現方法上也是沒有任何限制的，所以學生在學習的過程中也要不斷的去尋找到最適合自己的那種方式，最后不斷練習和不斷創作，最終百煉成鋼。只有這樣才能穩步推進和有效實施教學改革，實現學生綜合素質提升的目標。

參考文獻

[1]焦海龍，劉曉琴.試析高校美術鑒賞教學改革中存在的問題及對策[J].美術教學研究，2015（10）

[2]趙彬，鄒暢.高校美術鑒賞教學中突出問題及對策探討[J].戲劇之家，2015（19）