手風琴現代風格作品教學探析

張冰冰

摘要：20世紀以來，隨著現代音樂的出現、自由低音手風琴的誕生，越來越多的作曲家創作了大量現代風格的手風琴作品。這些作品不同于傳統曲目的旋律清晰、結構明確，大量不協和音程、特殊音效、特殊演奏技法的運用，使得學生在演奏時出現各種困難，因此，對于現代風格作品的教學也需要進一步的探討。

關鍵詞：手風琴 現代風格 教學

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0099-03

20世紀以來，社會不斷進步發展，藝術界逐漸提倡個性、解放、自由，傳統音樂在他們心里已經變為發展的“桎梏”，因此，作曲家們對音樂進行不斷的創新，大量表達個性與反傳統的現代派作品應運而生。自由低音手風琴誕生于20世紀中期，它的出現，打破了傳統手風琴各方面的局限性，具備了演奏復調音樂和近現代和聲的功能，因此吸引了不少作曲家為其創作了獨奏作品及室內樂作品。

現代派音樂作品以及其中運用的現代作曲技法，無不彰顯著它們獨特的個性：無調性、十二音體系、打破傳統的節奏與節拍、不協和音程及和弦的運用、旋律零碎等。這些運用現代作曲手法的作品，在帶來全新的音響效果之外，往往也給演奏者帶來了很多困難：旋律難懂、作品意圖不明確、音程跨度大、前所未有的創新演奏方法等。這些作品往往從識譜開始就有一定的困難，而要完美演奏更是具有一定的難度，這對手風琴教學來說，也是亟待解決的問題。我們需要探索新的教學模式，總結出科學的教學方法。

一、創作背景的把握

現代作品因其個性表達的需要，往往旋律零碎，追求特殊音響效果，與以往旋律線條清晰可辨的作品相比，學生從識譜開始便會感覺困難。在教學中，讓學生了解每首作品的特殊創作背景顯得格外重要，既有利于學生理解作品，又能夠使學生的演奏更加接近作曲家所要表達的意圖。

以古拜杜麗娜為代表的作曲家們為手風琴創作了大量的現代作品，為手風琴室內樂的發展作出了巨大的貢獻。要演奏古拜杜麗娜的作品，教學時必須將其生平與創作背景講授給學生，讓學生了解其獨特風格形成的原因，理解作品中的現代元素，用不同于以往傳統作品的演奏方式來處理作品。

比如古拜杜麗娜創作于1978年的《發自深處》，其靈感來源于《圣經》，因作者本身對于宗教教義的信仰，豐富的精神思想帶來一系列宗教作品的產生。因此，這首作品表達人們在經歷磨難之后，在痛苦中向上帝發出的肺腑之言。所以，在教授學生演奏這首作品時，不能只重視情感方式來表達，而是要帶著一定的懺悔、尊崇之心來演奏。在教學過程中，很多學生和教師都會覺得這是首現代作品，應該在學習前多聽一些其他現代作品來找樂感。而在了解其創作背景后，我們還應該再聽一些宗教題材作品，感悟人們內心懺悔之意的心情、對上帝無比尊崇之情，然后再來演奏，就會更加接近作者的意圖了。

中國作品中，比如李未明先生著名的作品《歸》，學生學習時，從題目就能了解作品要表達的是“思念家鄉、渴望回歸”的情感，而在實際演奏中，有些學生往往又不能很好地理解音樂，更不能準確表達出作品的意境。那么在教學時，讓學生了解這首作品創作的背景、音樂元素來源、創作手法等，就顯得格外重要。

對《歸》這首作品的教學，首先應讓學生了解什么是中國民族風格的現代作品？與國外的現代作品有何不同？在這個教學關鍵點讓學生了解之后，才能抓住作品的精髓。這是一首吸收了我國福建南音曲調，以南曲變徽雅樂音階為主體的作品，全曲大量采用二度、四度、五度和聲，使整首作品體現濃郁的民族氣息。作品教學過程中，學生應先了解福建南音曲調，在此基礎上找出作品中的民族元素，再結合作品文學性的標題，才能更好地演奏作品，才能正確把握作品的意境。

演奏現代作品最為重要的就是對作品深層含義的把握。我們在教學過程中，一定要先將作品的創作背景、創作意圖、深刻的立意教給學生，才能有助于學生演奏這些不同于傳統作品的現代風格曲目。

二、作品風格的把握

自由低音手風琴的出現，徹底打破了傳統手風琴的各種局限，它音域寬廣、音色優美，吸引了許多作曲家開始為其創作不同風格、不同體裁的作品。這些作品中，絕大多數都是現代風格，無論在和聲、曲式、調性、節奏上都體現了與以往不同的特點，而正確掌握這些現代音樂特點，對于演奏者來說，至關重要。

例如俄羅斯作曲家古柏杜麗娜的手風琴作品，經常運用十二音的現代作曲技法、宗教題材，運用刮奏、按壓放氣孔、抖風箱等特殊音響效果來表現音樂、表達情緒，這和一般傳統意義上的和聲、曲式及調性等音樂要素質截然不同。古柏杜麗娜的《期望奏鳴曲》第一樂章中，通過運用音符上的直線折疊次數以及音符上方標注的數字來提示使用的是哪一種抖風箱。運用三種抖風箱的組合，使音樂的情緒逐步向前發展，直至高潮（見譜例1）。

在《期望奏鳴曲》第一樂章中還運用了有準確音高范圍的音塊與出氣孔開合風箱交替的演奏（見譜例2）。菱形是放氣孔拉開風箱的記譜，菱形中用音符標明的是時值長短，但并沒有實際音高。

這類現代風格作品就譜面上看，已經顯示出與傳統音樂的不同，大量聲音效果的追求用各種特殊的演奏符號體現在曲譜中。在教學過程中，我們首先要解決的是譜面問題，對于這些新符號、新演奏方法，應逐一解釋并示范。當然，這只是解決了如何演奏的問題，而這種特殊音效的深層含義是什么、為何會有這種特殊演奏符號，如何表現等，則需要從音樂的風格上來把握了。

譜例1中帶有強烈節奏感的風箱開關以及設計好的開關數量，營造出強烈的震撼人心的視聽效果。這里的風箱開合與我們以往的抖風箱所要帶來的音效有一定的相似處，都是為了制造某種特殊聲音，比如《彈起我心愛的土琵琶》中用抖風箱模仿火車的聲效。譜例2中音塊演奏出的不協和音響，與出氣孔拉開風箱所做出的氣息聲交替演奏，展現出一種冥想空靈的氣氛。

《期望奏鳴曲》中大量出現抖風箱、按出氣孔等，雖有模仿聲音的意圖，但大部分是情緒的表達，是作品發展的內在推動作用。教授學生演奏時，可以讓學生熟悉樂譜之后，拋開譜面的記號，靠想象與情緒帶動來演奏，將情緒表達放在第一位，結合作者所需要的“視聽效果”來演奏，就能更加接近作品的意圖與意境了。

而中國風格的現代作品又是另一種類型了，它基本以中國的民間音樂為創作元素，加上西方的現代作曲技法，創作出了中國風格的手風琴曲。它既不同于西方的現代作品，又不同與以往的傳統作品，學生在演奏時，會出現一定的困難。

李遇秋創作的《沉思與酣歌》是一首為自由低音手風琴創作的作品，大量二、四、五度音程和西北民歌元素的運用使作品充滿了民族風情。西方復調手法配合傳統民歌旋律，加上現代風格的元素，無不讓演奏者充滿了挑戰感。

引子部分是賦格性質的自由單樂段結構，G商調。開始4小節西北民歌風格的樂句為該樂段的主題，即“沉思”主題（譜例3）。

學生演奏時，往往只能按譜面奏出音符，其意境不能準確表達。教授這部分引子時，應告訴學生，右手單音旋律奏出的是民歌主題，左手連續3個長時值的下行五度音程奏出的是背景，與右手旋律呼應，產生了一種遙遠而深邃的意境，以突出“沉思”。而要突出“沉思”意境，演奏的力度就不能過大。要充分發揮學生的想象力，想象自己深處大山之中，內心的思緒跟著旋律線條走向而運行，左手和弦像是背后的云和山，空曠而幽靜。旋律的演奏，一定要按照譜面上的連線來呼吸、斷句，大跳下行可以配合“嘆氣”感覺來演奏，就能較好地表達樂曲情境了。

樂曲第二部分是用奏鳴曲式寫成的快板樂章（Allegro）。情緒熱烈、歡快的“酣歌”與前一部分的“沉思”形成對比（見譜例4）。

樂曲中二度音程和“音塊”的使用，突破了傳統，比較現代，音效上有很強烈的民族感，強弱對比加上跳音，舞蹈感十足。教學中，可以讓學生感受少數民族歡樂舞蹈的氣氛，不要被樂曲中二度音程的不協和音響制約，這里當成民間打擊樂器的聲效來演奏，對學生來說更容易接受。

這種現代作曲手法與民族元素結合的作品，無論對于聽眾還是演奏者來說，都是有點晦澀難懂，而在引導學生正確把握現代風格之后，才能表達出其深刻的意境。

三、特殊演奏技巧的把握

現代作品大多追求各種音響效果、突破傳統的技法，不斷開拓人們的思維，而無論哪一種獨特的創作手法，都是音樂的表達方式之一，這也是作曲家們在創作上想象力得以發揮的途徑之一。各種特殊聲效的追求，衍生出特殊的演奏技巧。

例如古柏杜麗娜的《發自深處》，全曲的高潮部分左右手交替，用拳頭或手掌拍打不同音域的音塊，這類音塊有著固定的節奏及音型的規定，學生在演奏時需要按樂譜記號準確把握節奏及音的走向（見譜例5）。

這一段是樂曲的高潮部分，現代作曲手法的運用，使得作曲家情緒的渲染不再受制于以往的音高、音程范圍。學生演奏時可以將情緒放在第一位，沒有小節線劃分的自由演奏，帶來震撼的音效與全曲的高潮。

同樣在《發自深處》中，顫音也被用于情緒的表達，這在以往作品中沒有出現過，學生演奏起來不但有技術困難，情緒也不容易做到位（見譜例6）。

這里的顫音通過左右手指按鍵、手腕發力抖動，引起琴身顫動并配合風箱做出顫音效果。這里形象而生動地描繪出了人類驚恐、不安的情緒。學生在演奏時手腕需放松，僵硬的手腕無法做到顫動效果。一般的鍵盤樂器沒有這種顫音演奏技巧，我們可以讓學生模仿小提琴等弦樂的揉弦技巧，將手腕的放松與風箱配合，做出顫音。

現代作品中還有很多創造特殊音效的演奏技巧，但無論是哪一種，無不是作曲家對于聲音效果的追求和情緒的表達。學生在學習這類作品時，需明白演奏技術是為音樂情緒服務的，充分發揮想象力，將技術與情緒相結合，才能正確表達作品意圖。

四、結語

現代音樂的技法和風格多變，對以往音樂作品的形態和創作手法都嘗試革新。現代作曲家極盡可能地發掘各種音效、新的樂器演奏法等。現代作品甚至給予演奏者適度“自由”的演奏，因此，演奏現代作品不僅要正確把握特殊演奏技巧，還要正確理解作品的深層含義。現代作品的教學同樣不能用傳統的教學方式進行，我們需要進一步探討適合現代作品的教學方法，要充分發揮學生的想象力加上現代演奏技巧來正確表達作曲家情感和情緒的渲染，體現作品的意境。

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