“跨界演唱”在聲樂教學過程中的可行性與實踐性探究

陳家寧

摘要：藝術是人們生活的一部分，其能夠陶冶情操，凈化心靈，提高人的綜合的素質。近年來藝術教育事業迅速發展，跨界演唱也備受熱議，在歌壇上出現了很多跨界演唱的方式。因此，在高效聲樂教學中，要加強學生跨界演唱能力的培養，提高學生的演唱技巧和能力，給聽眾以全新的感受。但跨界演唱能力的培養相對于單一演唱具有一定的難度，這對于學生和教師提出了很大的挑戰。因此，本文從跨界演唱內涵出發，對學生跨界演唱能力的必要性以及具體的培養途徑進行了探究，以供參考。

關鍵詞：高校聲樂 跨界演唱 途徑

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0068-02

跨界演唱隨著藝術事業的迅速發展已經成為了一種普遍的現象，并且逐漸被推上了一個新的高度，這種演唱方法成為了聲樂演唱教學中必須要涉及的內容。“‘跨界絕不是簡單的形式拼接組合，而是將唱法與歌曲風格融合，創新性的演繹了不同風格的聲樂作品”[1]。跨界演唱與傳統單一的演唱相比，形式新穎、豐富自然，同時還能夠將多重不同的演唱風格融合在一起，不僅能夠提高學生聲樂演唱的綜合能力，促進學生演唱水平的提升，也能夠促進高校聲樂教學水平的不斷提高。

一、跨界演唱的概述

跨界，從字面上來理解就是從原有的領域跨入到了一個新的領域，聲樂教學中跨界演唱能力的培養，就是要培養學生形成打破傳統演唱方法，融合其他演唱方法的能力。聲樂中的跨界演唱已經在舞臺上經過了多個演唱者的成功實踐，這種演唱方法突破了傳統，推陳出新，獲得了很大的成功，得到了音樂演唱領域的高度認可。

跨界演唱從嚴格意義上來說有三種表現形式，以下進行具體介紹。1.藝術風格之間的跨界，主要是指演唱者能夠掌握兩種以上的歌唱風格，并且在演唱時具有一定的演唱能力。比如，美聲、民族與流行演唱的結合。近年來藝術事業的發展和多元文化的沖擊，多種藝術風格之間的融合受到了廣大聽眾的認可和贊同。2.方法之間的跨界，主要是揮著演唱者能夠掌握兩種以上的演唱方法，將不同的演唱方法融合到一起，形成于脫離單一演唱方法的新唱法。比如，李谷一老師就是將民族、通俗和戲曲等幾種演唱方法融合到了一起，形成了民通新唱法。3.聲部之間的跨界，主要是指跨聲部演唱，這需要演唱者具有一定的演唱技巧，對自己原有的音色和音域進行改變，并能夠在不同聲部和音色之間進行轉換和演唱。比如，享譽世界的海豚音就跨越了五個八度，還有一些反串唱法，在我國歌壇上較為著名的是李玉剛等人。這些唱法改變了人們對傳統聲樂演唱的看法，開闊了人們的視野，提高了人們的審美能力。

二、高校聲樂教學中學生跨界演唱能力培養的必要性分析

第一，為了更好地迎合專業就業需求。隨著高等院校招生規模的不斷擴大，學生的就業難度不斷增加，就業情況較為嚴峻，大學生面臨著畢業即失業的情況。因此，高校聲樂專業教師要清晰地認識到這一問題，結合當前的就業環境對學生進行針對性的培養，使學生能夠在聲樂學習中掌握跨界演唱的能力，使學生的以后的就業中能夠獲得更多的機會，使學生能夠順利就業。目前，在我國的高校中師范類高校和藝術類高校均開設了聲樂教學，在具體的教學實踐中，教師要根據具有的培養方向，培養學生相應的能力。具體來說，高校聲樂專業教師在教學中，要對本校的培養目標進行分析，著重培養學生的跨界演唱能力，提高學生的綜合素質，使學生在畢業之后能夠勝任工作崗位的要求。學生在畢業后走入社會，所接觸的工作崗位和用人要求是不一致的，對于學生的演唱能力也具有各自的要求，所以培養學生的跨界演唱能力，有利于拓寬學生的就業渠道，提高學生的就業率。

第二，與多樣化的時代特征相吻合。聲樂跨界演唱時多元文化融合的結果，這種演唱方式能夠給觀眾一種全新的體驗，營造視覺和聽覺的盛宴，緩解觀眾的視覺疲勞。隨著時代的進步和文化的多樣化，原有單一的聲樂演唱方法已經無法滿足人們的審美需要了，跨界演唱包含了創新的、多變的演唱方式，更加適合觀眾的審美需求。因此，高校聲樂教學中學生跨界演唱能力的培養，與多樣化的時代要求向吻合。同時，培養學生的跨界演唱技能，能夠使學生學習到更多藝術風格、演唱方法方面的知識，激發學生的學習興趣，拓寬學生的知識面，以此來提高學生的聲樂演唱技能。傳統單一的演唱方法過于普通和枯燥，而跨界演唱的多元性能夠為學生以后的演唱事業奠定一個良好的基礎，這與時代的發展特征是極為符合的。

三、高校聲樂教學中學生跨界演唱能力培養的主要途徑

（一）加強跨界基礎訓練

聲樂演唱的基礎訓練主要包括呼吸、發聲、共鳴和語言幾個重要元素，在原有演唱方式和跨界演唱方式中都需要加強這幾個方面的訓練，但在教學實踐中要根據具體情況進行適當調整。

1.呼吸訓練。呼吸是聲樂演唱的源動力，也是聲樂演唱的基礎。目前，在聲樂演唱教學和跨界演唱教學中均采用胸腹式聯合呼吸教學法，此種教學方式主要是利用橫膈膜、肋部肌肉和腹部肌肉共同對氣息進行調節，使所發出的聲音更加飽滿，具有靈動性。之后根據不同演唱方法的不同進行針對性的訓練。

2.發聲和共鳴。發聲是共鳴的前提，只有良好的發聲才能夠獲得共鳴，而共鳴能夠使音色和音域得到擴展，從而使演唱更加的多樣性，因此，在學生跨界演唱中加強發聲和共鳴的練習尤為重要。在聲樂教學中，美聲闡發強調的是混聲效果，所以采用混合共鳴的教學方式；民族唱法強調的是音色的甜美，所以采用的是頭腔共鳴和口腔共鳴的教學方式；流行唱法強調的是自然、親切，所以采用的是口腔共鳴和咽喉腔共鳴的教學方式。

3.語言和情感。語言是演唱的重要成分，情感是演唱的靈活，語言則是情感表達的重要載體。在美聲演唱中主要是利用元音歌唱技術，對聲音進行美化，以便于歌唱者情感的表達。在民族演唱中主要利用是咬字和吐字技巧，使聲音字正腔圓，以此來促進情感的舒服，因此，在跨界演唱能力的培養中，要根據具體的歌唱需求，使用不同的演唱技術。但無論使用何種演唱技術都要將感情放在第一位，將演唱者對作品的情感和體驗充分的表達出來，這才是歌曲演唱的最終目的。

（二）結合學生特點，實施針對性教學

教育教學的改革，要求教師在教學中要結合學生的特點，尊重學生的個性，然后采取針對性的教學方式，使學生的聲樂演唱更具個性和特點，滿足聲樂演唱多樣化的需求，促進學生跨界演唱能力的提升。跨界演唱已經在歌壇演唱中存在很長時間了，只是人們對此的認識并不全面，所以在高校聲樂教學中，要以去同存異的理念開展具體的教學內容，將各個演唱方法巧妙地融合起來，然后再與學生的個性特點進行融合，對學生的親炙和能力進行挖掘，并據此制定出與學生情況相符合的教學培養方案。簡單來說，高校聲樂教學中學生跨界演唱能力的培養，要從學生的實際情況出發，對學生的興趣、愛好等進行分析，然后選擇與學生自身情況相符合的跨界演唱培養方式，最終實現促進學生跨界演唱技能提升的目的。

（三）強化教師素質的培養和提升

學生跨界演唱能力的培養對教師來說也是一種難度，這要求教師要強化自身的素質培養，使自身具備更加完善的教學能力。在具體的教學活動中教師可以從幾下幾個方面進行素質提升。首先，教師要提高自身的責任意識，認識到學生跨界演唱能力培養的優勢和有利之處，然后對自己的教學觀念、教學方法等進行更新，使自己的教學活動更加符合學生的學習需求。其次，教師要對自身的知識結構進行更新，對自身的跨界演唱能力進行提高，尤其要對跨界演唱知識有全面的了解和認識，從而更好地滿足學生的學習需要。最后，構建良好的師生關系。在聲樂教學中師生之間的接觸是很頻繁的，所以教師要與學生進行和諧相處，培養良好的師生關系，為學生提供更好的學習和生活指導。

四、結語

綜上所述，高校聲樂教學中學生跨界演唱能力的培養，符合當前的就業環境，與多樣化的時代需求相吻合。“既促進了各種唱法之間的相互包容，又綜合各種唱法之間的優勢得到了創新發展”[2]。因此，在高校聲樂教學中，教師要創新自身的教學觀念，意識到學生跨界演唱能力培養的重要性，使學生能夠在學習中掌握多樣演唱的方法和技巧，擴寬學生的知識面和學習視野，為觀眾展現出更加豐滿的藝術創作，促進我國藝術教育事業的健康發展。

參考文獻：

[1]徐敦廣，孟卓.廖昌永歌唱藝術實踐的中國化闡釋[J].當代音樂，2017，（12）：5-7+130.

[2]阮小閱.從“跨界”現象看民族唱法與美聲唱法的融合[J].當代音樂，2018，（06）：95-96+103.

[3]劉暢.探討高校聲樂教學中“跨界唱法”的嘗試研究[J].北方音樂，2016，（14）：104-105.

[4]劉乘鷺.高校聲樂教學中跨界唱法的應用研究[J].黃河之聲，2016，（16）：43.