趙彌：為自由而藝

藝術從古典走到今天，藝術家自身也在文化史的進程中，只是由于時空不同，當代藝術才有了區別于傳統藝術的形式，但其精神脈絡依然延續著，仍舊是采用現有的手段去解釋藝術家對世界的認知，去表達內心的情緒。

四川藝術家趙彌近年來在國內藝術界聲名鵲起，其創作領域橫跨國畫、油畫，也包含裝置等當代藝術。這些年趙彌開始用裝置藝術作品為表達形式，將西方現代的形式與東方的文化精神相調和，探索傳統符號的現代意義，讓現代形式服從于傳統文化符號，化解中與西、傳統與現代、保守與前衛的隔離，以表達溝通藝術的普遍精神。

形式的轉變

作為“蜀中四老”之一的國畫大家趙蘊玉先生的嫡孫，出生于藝術世家的趙彌，從小耳濡目染中國傳統繪畫的精要，并繼承了下來。然而從 90 年代后期開始，趙彌開始嘗試“中國畫”之外的表達方式，運用綜合材料進行創作。《銅人》系列、《男女》，一直到《臥游》系列，都是用現代水墨和綜合材料繪制的，在漫長的創作過程中，他逐漸從對人的探索，到抽離人的“形”，而進入到“心”的過程。

趙彌的油畫《假象》系列是他這兩年的作品，從國畫轉到油畫，對他來說是“心性所致”，他喜歡“那種陌生經驗帶來的愉悅之感”。其實，從創作上來說，無論是國畫還是油畫，都只是一種表達手段，不存在表現力強弱的問題。當然這種跨越、轉換需要經歷一段“不適應”，表現手法的不同可以帶來新奇，也可以增加煩惱，但是隨著時間的推移，他慢慢習慣了在藝術語言中的切換，穿梭其中的愉悅隨之浮出水面，他也享受著“雙語”的快感。

裝置藝術，更直接

不止于此，趙彌的探索更加廣泛。在創作形式上，趙彌橫跨了國畫、油畫和裝置等諸多領域。裝置藝術較傳統藝術來說，除了材料運用的綜合性和自由度之外，它的呈現方式十分直接。盡管“裝置”是舶來品，但是趙彌認為中國傳統的園林、陳設、文玩，無一不透露出對物質的利用，有著從視覺到心性的影響，這與所謂的“裝置”是同理的。趙彌感悟于此，以不同于繪畫的手段來探索更加直接的表述方式。在很多人看來，藝術家的身份應該以是否“專業”來判斷，但趙彌認為這是教育體制和工作體制觀念落后所導致的看法。他認為藝術創作首先應該是自由的，他愿意致力于探索藝術的未來，嘗試多種藝術形式，自由地表達。現在，趙彌的裝置作品在藝術界被越來越多的人認可。他的實驗視覺藝術《看得見的琴聲》模糊了平面繪畫藝術與中國古琴的聽覺藝術，受到廣泛關注。這件作品的創作靈感源于他幼時習古琴的經驗，趙彌在此基礎上實驗了新的藝術形式和語言，他希望借用古琴這個實體，以聲音、場景營造出一個突兀的空間，喚醒人們在資訊泛濫時代已經漠然的感知神經。

當代藝術再無界限

基于對藝術的認識逐漸加深，這幾年趙彌開始致力于藝術介入社會的探究，大膽地讓非藝術專業的人參與藝術。最近他的一件非繪畫類作品就是與一個私人博物館合作的，他發現上萬件出土的古代陶片堆的像一座小山，很滄桑，文物工作者隱身其間，一片片分類清理，這讓人聯想到 ：其實，我們每個人都是歷史的碎片之一，如果幸運，若干年后就可能被人拾起。為什么不將我們的信息融進這些碎片中，看它是否能延續呢？于是，趙彌想出了一個不會損害文物的方案，然后跟文物工作者們商討合作。后者雖然不大理解趙彌的想法，但還是同意了。在合作中，文物工作者也收獲頗多，一個叫尹橋山的小伙子由衷地感慨道 ：“看來我以后也能做藝術了”。對此，趙彌的回答是 ：“人人皆可”。是的，在今天這樣一個時代，藝術已不是藝術家的專屬，藝術家與“非藝術家”之間可能也再沒有清晰的界限。