溫暖的泥巴

王立富

1991年畢業于四川美術學院雕塑系，1993年進修于中央工藝美術學院環境藝術系?，F為中國雕塑學會會員，四川省工藝美術大師，四川省工藝美術協會理事，成都市美術家協會雕塑藝委會副秘書長，成都市雕塑協會理事，現供職于樂山市文化藝術研究所。

2013年雕塑作品《雛鳳新聲》入選中國國家畫院“海納百川——中國東營雕塑藝術展”；2014年雕塑作品《追夢少年》榮獲2014南京青奧會“青春的力量”南京國際體育雕塑大賽入圍獎；2015年被授予“四川省工藝美術大師”稱號；2016年《塑過留痕——王立富雕塑作品集》由四川美術出版社出版；2017年“泥上行雕塑”系列作品被列入“四川省文聯系統對外文化交流項目資源庫”。

王立富一直致力于探索民間藝術在現代雕塑中的運用與創新，雕塑創作中以民俗題材為主線，運用民間藝術的表現手法，塑造具有四川生活意蘊的雕塑形象，傳達對生活、對未來的期盼和向往，表現老百姓深植于泥土的幸福夢想。

泥巴在雕塑家的手中可能是綻放的花朵、永恒的微笑，也可能是瞬間的火焰、逗留的時光，泥巴里有深藏不言的奧秘。但在這里，我要說的是雕塑家王立富，他給人的印象就像一塊溫暖的泥巴。為什么這樣講呢？第一是他的為人，兩個字：樸實。第二是他的雕塑作品，也是兩個字：溫暖。所以，這樣的聯想便很自然，樸實而溫暖，包含人性又富于美學。

王立富從小生活在農村，對泥巴有種天然的親近，這種親近是得天獨厚的。所以，當他每天對著泥巴的時候，總是會用那種最真實、深情的話語去與之傾訴。他的雕塑作品題材多以民俗為主，具有深厚的生活底蘊，透著一種泥土的溫熱。他的藝術品質和造型語言中有一種沉甸甸的東西，他創作出了不少生動、質樸、具有東方神韻的雕塑形象，值得人們去觀賞和思考。

王立富是我的小學同學，我們從小一起長大，我不知道他是否天生就有一雙靈性的手，但我知道他是一個勤奮的人，他的作品就是一個個磨礪的證明。雕塑家的工作是每天早上起來跟勞動說話，雕塑作品就是對一份特殊勞動的呈現。是的，他們的工作需要夜以繼日，充滿寂寞、辛勞，但要想成為一個優秀的雕塑家，必然要經歷這個煎熬和蛻變的過程。

王立富從事雕塑創作已經有二十多年的時間，盡管近年來佳作不斷，但期間經歷的曲折艱辛并不為外人知道。每次到五通橋，我都要去他那里坐坐，主要是想去看看他如何把一塊塊泥巴變得溫暖起來。在他的工作室里堆積著各種各樣的雕塑物件、半成品、小樣以及廢棄的作品，它們無聲無息地堆放在那里，直到落滿塵埃，只有極少數的作品能從中脫穎而出，這就是一個雕塑家真實的狀況。所以，要想真正了解一個雕塑家，就應該到他的工作室去看看，而不是只到展覽館去看他那些光鮮的展品。或許，那些藏于凌亂之中、半途被廢棄但卻不乏奇思異想的作品，才花費了他更大的心血。我常常會想，在藝術面前，王立富除了不斷地創作、守候之外，他是否還有其他路可走。仔細想來，似乎別無他路。他現在這條路既是藝術家的朝圣之路，也是走進藝術圣殿的必由之路。

王立富是個有才華的雕塑家，從他的作品《致青春》我們可以看出他是如何在生動的演繹中展現其才華的?！爸虑啻骸笔莻€時髦的主題，但要在雕塑中將這一主題表達好卻并不容易，特別是人物雕塑，如果處理不好就會因為拘泥于時尚元素而落入俗套。王立富的雕塑作品《致青春》，其主體形象是一個時尚的青年，他的整體表情充滿了某種桀驁不馴，但這種表情不是通過臉部去刻畫的，而是用了一根長長的圍巾和一頂小帽子夸大這種效果。其實，這也是整個雕塑的巧妙所在。王立富用一種舉重若輕的方式精確傳遞了時代性，他對青春視覺的捕捉非常到位。這往往只是靈光一閃的東西，卻能在他的作品中得到完美展現，我想這得益于雕塑家的才華，因為才華會讓藝術搖曳生姿。

另外，作為一個有夢想的雕塑家，光有才華是不夠的，還應該有開闊的文化視野和堅定的藝術信念，王立富的民俗系列雕塑作品就展露了這樣的胸懷。他的作品在對雕塑對象的尋找、定位、表現上，走的是一條傳統雕塑與現代藝術相結合的路子，人物雕塑是在寫實的基礎上進行藝術夸張，每一個人物都有他對生活的領悟和對人生的體味。如在他的《老漢的幸福》《胖媳婦》《打彈弓》《三羊開泰》等作品中，總能感受到一種撲面而來的泥土氣息，也總能體會到一種孜孜以求的藝術精神。王立富的藝術精神體現在其扎實的基本功和精細的雕刻上，他的作品的魅力或許就源于此。古人云，“吟安一個字，拈斷數莖須”，雕塑創作亦是如此。為了能讓作品產生最佳的表現力，一根煙桿、一顆紐扣、甚至衣服上的幾條紋飾，每一個細節王立富都會精心雕琢，讓它們在他手下活起來，這是他對藝術的認真和虔誠使然。

根入深土，方得枝繁葉茂。王立富一直很關注年畫、剪紙、吉祥圖案等民間藝術，為了塑造好手下的人物，他多次到樂山麻浩崖墓博物館觀摩漢俑，并大量臨摹，通過長時間的學習、揣摩、融合后，他手下的人物才慢慢成形。一個完美的雕塑形象需要雕塑家長時間的醞釀，從草圖、小樣、定型，再到反復修改，最終成為一件藝術品，這需要調動創作者所有的經驗和智慧。說到這，有件事情讓我很感動。這兩年我看見王立富竟然也寫起了詩歌，跨界體驗，有滋有味。其實，詩性也是雕塑的一種內涵，為了給創作賦予一些文學色彩，他在詩歌上下起了功夫。

最近幾年，王立富的創作又有不少變化，他開始做陶塑、銅雕，創作之路不斷拓寬，特別是他在對材質的關注上又為自己打開了一扇窗，這大概是源于藝術家總是充滿了好奇心，溫暖的泥巴需要奇思妙想。不僅如此，王立富還一直關注家鄉深厚的傳統文化，并將之融入到創作之中。比如，他一直在關注和思考當地的西壩古窯和鹽井文化，沉潛其間，樂此不疲，這也是我和他之間常常談論的話題。他的作品中始終有一種隱秘的鄉土情懷作為精神底色，這與他的取材向度有很大的關聯：如何找到現代與傳統的時空對接？如何從民間藝術中汲取更豐富的營養？我相信，有一天他的雕塑能夠為那座城市代言。

總的來說，王立富目前的雕塑作品主要以人物為主。作品在風格上比較講究渾厚、均衡，有漢唐遺韻；文化上比較傾向于和諧、喜悅，有大和充盈的氣息，與中國傳統樂感文化遙相呼應。隨著王立富的創作思路的不斷創新，他的作品漸有泱泱之象。藝術反映的是人與世界的關系，王立富的雕塑作品讓我們感受到了一種親密和暖意。