四川省文學藝術界聯合會“文藝百家”工程·文藝講壇第六期開講

2018年6月6日下午，《現代藝術》“文藝百家”工程·文藝講壇第六期在成都市鹽道街小學錦馨分校學術廳成功舉行。此次講壇由四川省文學藝術界聯合會指導，《現代藝術》雜志社主辦。講壇由國家級非物質文化遺產川劇代表性傳承人、中國戲劇梅花獎獲得者、國家一級演員、教授肖德美擔任主講嘉賓，講壇主題為“走近中國川劇 共享戲曲魅力”。

整個講壇采用“劇目片段觀賞分析+現場演示+理論講解”的形式進行，主講嘉賓肖德美就川劇藝術的特點、音樂、行當、身段、表演絕技等方面給現場觀眾作了系統的川劇知識普及，帶領大家重回數百年前那個川劇興盛的夏天。

講壇一開始，肖德美給學生們介紹到，中國戲曲是中華傳統文化的精髓，它集文學、詩歌、音樂、舞蹈、武術、雜技、美術等綜合藝術于一體。俗話說，“一戲百人生”，戲曲通過在舞臺上表現“忠、孝、仁、義、禮、廉、恥”等內容，讓人們懂得真善美、假惡丑。戲曲因生動有趣的故事情節和豐富深厚的思想內涵而被人們喜愛。

據肖德美介紹，川劇至今已有300余年的歷史，它具有劇本的文學性強，語言風趣、幽默；表演程式功法豐富；表演絕技精絕獨到；川劇表演雅俗共享等特點。

川劇的音樂之美包括唱腔和聲腔兩個方面，唱腔的種類包括：昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種形式，這五種聲腔形式幾乎涵蓋了中國所有戲曲劇種的音樂形式類別。昆腔源于蘇昆，屬曲牌體，如【梁州序】等，一般用笛子或洞簫伴奏；高腔屬曲牌體，采用“一唱眾和”的徒歌式演唱形式，充分運用“幫、打、唱”的有機結合，形成了獨特的唱腔風格；胡琴源于漢調和微調，屬板腔體音樂體系，以川劇小胡琴為主要伴奏樂器；彈戲源于陜西等地區，唱腔分“甜皮”和“苦皮”，以蓋板胡琴為主要伴奏樂器，并以梆子作擊節樂器，川劇彈戲為板腔體音樂體系，屬梆子腔系統；燈調來源于川北南充一帶的民歌小曲，是川劇五種聲腔中唯一的本土戲曲音樂，分為曲藝音樂和燈戲音樂等。

川劇的角色行當，即川劇的表演體制。川劇分小生、旦角、花臉（凈）、生角（末）、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色。

川劇的身段分為“四功”“五法”，“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法、步。正是“四功”“五法”這九道復雜“工序”才成就了川劇舞臺上那一出出精彩絕倫的大戲，才讓人們透過川劇這方小窗口，看到了萬千世界的百態人生。

川劇表演中常用的絕技有“水發功”“水袖功”“褶子功”“變臉”四類。其中，水發功用以表現怒發沖冠、絕望、內心痛苦等情緒；水袖功是川劇演員內在情緒的延伸；褶子功是川劇獨有的技巧之一，分踢、頂、蹬、勾、摻、拈、理、撒、銜、端等要點；變臉因其“相隨心變”的獨特藝術而成為中華一絕。

在現場，小朋友們聽得如癡如醉，大家時而托著小腦袋認真聽講，時而跟著肖德美老師“咿咿呀呀”地低聲吟唱；時而低頭認真記錄，時而蹙眉似有所思。肖德美生動有趣的現場演示成功引發了學生們的興趣，整個學術廳內笑聲、掌聲不斷，歡樂滿滿，大家的目光隨著肖德美老師的一舉一動游走，思緒在川劇的藝術世界中翱翔。現場還設置了互動環節，肖德美老師邀請了7位小朋友上臺，親授他們川劇的表演身段，讓他們現場體驗川劇的藝術魅力。看完孩子們的表演后，肖德美稱贊不斷，他表示，“初次表演，很不錯，很有潛力。”

講壇結束后，孩子們紛紛找肖德美老師合影，并簽名留念。小編隨機采訪了部分小朋友，他們紛紛表示今天的講壇讓他們進一步認識了川劇，領悟了川劇的藝術魅力，也讓他們愛上了川劇。其中，一個乖巧可愛的小女孩給小編說道，“今天聽了肖老師的課，互動性很強，并且我們還聽到了關于川劇的一些小知識。肖老師的講座不像其他教授那樣枯燥乏味，很有趣味性。聽完講座后，我們知道了川劇的來源和川劇的主要唱腔，講座還是很有意思的。因此，我呼吁大家一起行動起來，努力繼承和發揚川劇。”

另一個小姑娘也表示，“我覺得肖老師的講座和一般老師的講座都不一樣，肖老師的講座比較風趣，能更容易讓我們深入進去。今天聽完肖老師的講座，我覺得我們應該把川劇撿起來，畢竟它是我們四川文化的代表之一，我特別喜歡今天的講座。”

最令小編感到驚訝的是一個小男孩的感想，他說，“隨著時代的發展，傳統文化也在逐漸淡出我們的視野，川劇這種有情趣和底蘊的文化應該在我們的生活中留下，不應該被遺忘。作為青少年的我們，應該將這種優秀傳統文化繼承并發揚下去。”看到這些天真活潑的小朋友們，在他們這個年紀就能對傳統文化有如此深刻的領悟和見解，小編感到欣慰，中華優秀傳統文化后繼有人，昔日的藝術之光再次綻放指日可待。

成都市鹽道街小學錦馨分校的德育主任劉霞在采訪中表示，“現在的孩子對傳統文化的了解越來越少，此次講壇的目的在于讓孩子們更了解川劇，進而喜歡川劇，并愛上自己的家鄉。”

主講嘉賓肖德美在采訪中表示，“《現代藝術》的講壇特別有意義，最開始我還比較擔憂，因為我針對小學生的戲曲講壇還是很少的，大部分還是針對高校，稍微成人化一些，所以這次講壇對我來說還是比較有挑戰性。這次活動能夠主動地將名家講壇搬到小學課堂上來，本身就有很大的意義。現在我們就是要進行文化普及，要讓中小學生首先對川劇感興趣，今天從現場來看，他們實際上是非常喜歡川劇的。作為一名藝術工作者，我們要不斷思考怎樣將川劇之美滲透到這些孩子們當中，讓他們不僅只知道變臉，還要讓他們了解川劇這門藝術。川劇實際上代表了四川優秀的文化精髓和人文精神，它有中華‘仁、義、禮、智、信’等文化內涵在里面。”在提到對文藝講壇的建議時，他說，“本次活動讓我感受很深，不管是從組織上，還是布局上，都是非常好的。在未來，講壇可以推廣到更多的學校中去，尤其是高校，因為他們對劇本的文學性、臺詞等的理解會更加容易、深刻，傳統文化就是需要《現代藝術》作為推手去傳播和弘揚。期待《現代藝術》能將文藝講壇打造成一個文化品牌，成為四川文化的一張名片。”