結緣川劇 無怨無悔

張 燕

國家一級演員。師從著名川劇表演藝術家許倩云。

其表演的川劇曾榮獲四川省川劇學校第三屆“桃李杯”比賽二等獎；平壤“四月之春”國際藝術節團體金獎、眾花仙舞蹈獎；四川省川劇演員（旦行）比賽一等獎；青年川劇比賽一等獎；河南省“英德杯”首屆中國黃河流域戲曲紅梅獎大賽金獎；首屆四川藝術節四川文華獎劇目類表演獎。

其領銜主演的川劇電視劇《芙蓉花仙》榮獲中國97電視戲曲展播活動一等獎、新都縣精神文明建設“五個一工程”獎、第17屆全國電視劇“飛天獎”；川劇電視劇《新喬老爺奇遇》榮獲第21屆全國電視劇“飛天獎”。

我生長在具有“天府之國”美譽的成都，這里歷史悠久，文化內涵豐厚，尤其是博大精深的川劇文化，孕育著一代代人的成長。

我出生在一個農村家庭，8歲時從一千多人中被選拔招進了新都川劇團藝訓班，當時一共招了60人。那時的我根本不知道“川劇”是什么，還以為是歌舞劇團呢。開始進入訓練后，我才知道有多苦、多累，當時我哭著喊著跑回家告訴媽媽，我不想學川劇了。媽媽鼓勵我說，“學習不能半途而廢，既然自己做出了選擇就要堅持走到底。”于是，我便堅持了下來。三年培訓班、六年川劇藝術學校、一年實習，加起來整整十年。在這十年里，劇團的老師們對我言傳身教，幫我訓練基本功，帶我上舞臺實習。從青澀到成熟，我用滴滴汗水澆灌出了一朵朵藝術之花，也給未來的藝術之路打下了堅實的基礎。

我曾隨團到美國、日本、加拿大、法國、韓國、西班牙、蒙古等多個國家演出，受到國外友人的熱烈歡迎及高度評價。在日本，我們針對中小學校進行了長達七年的川劇知識普及演出，每年兩次，為中華優秀傳統文化的傳播盡了綿薄之力。

在我表演的川劇中，最有代表性的劇目是《芙蓉花仙》和《別洞觀景》。折子戲《別洞觀景》是一部通關戲，通關戲是指很多初入門川劇的旦角都要學的戲，很多老一輩旦角也都會演這個戲。《別洞觀景》的故事結構簡單，它講的是一條白鱔修煉千年后得道成仙，趁著兄長外出時私自逃離仙洞，來到人間觀賞美景，卻被人間的美景和事物深深吸引，流連忘返，最后決定長留人間，尋找自由生活的故事。雖然情節簡單，但所表現的內容非常豐富。歡快的音樂響起，大幕拉開，舞臺上空無一物，演員舞動著頭上的翎子，踏著歡快的鑼鼓音樂款款而出。演員通過俊俏的扮相、委婉的唱腔、優美的身段吸引觀眾，把觀眾帶到人間仙境，好似跟著劇中人物一起游歷了人間的山川美景。

老一輩藝術家們在這出戲上下足了功夫，她們有的唱功了得，有的表演見長，而我在這出戲上集眾家所長，塑造了一個有靈有肉的花旦仙姑形象，表現了白鱔仙姑的美麗純真和活潑可愛。表演開始時，我用手頂著手絹快步出場，然后看到江山美景時露出驚喜之情。在接下來的表演中，在身段、眼神、神態、手法、臺步上更做到了全神貫注。

這出戲采用了很多虛擬的表演技巧，比如在對摘花、捉蝴蝶、水中照鏡子、人間男婚女嫁等歡樂情景與千年修煉的寂寞孤單的對比刻畫上。以摘花為例，當白鱔看到美麗的鮮花后，慢慢扒開花叢摘下，然后輕輕一聞，沁人心脾的花香讓人舒服地深吸一口氣，然后把花戴在頭上，在河水的倒影里欣賞自己的倩影。這里我在表演上就運用了傳統的程式動作和基本功，我雙手捌開翎子，左腳從前面劃到后面，翻身吊腰，再快速翻身立起，扎實的功底與眼神、身段結合得天衣無縫。到后面，我發現蝴蝶飛來，然后輕輕地緊盯著蝴蝶上下翻飛，視線里、心里全是那種既驚喜又害怕的心情。通過這種虛擬的表演手法演繹出真實的情感，這種“天人合一”“萬物與我為一”“無中生有”的表演手段，就是我在《別洞觀景》中對抒情寫意的一種詮釋。

《芙蓉花仙》這部劇有五代人出演過，前四代分別是鄧維清、張寧佳、喻海燕、陳富燕，我是第五代。和前幾位花仙姐姐們的感悟不同，她們塑造的經典形象很難超越，因此在演繹這個角色時，我的壓力和阻力很大，但能出演這一角色我同時又感到很榮幸和激動。這既是對我表演功底的挑戰和檢驗，也是老師們對我的重視。在出演之前，我早已在舞臺幕條邊上就對“芙劇”爛熟于心了，但是當我真正出演時，我才知道難度有多大。對于這部戲，我的理解是《芙蓉花仙》其實是一個簡單的神話愛情故事，其中有“采花、護花、幽花、贊花、戀花、斬花、尋花、伴花”等環節，以情為軸線構建全劇，芙蓉仙子這個角色是表現真善美，懲戒假惡丑的美麗化身。在汲取前輩們的長處后，表演上我更注重角色的情感連續性和精神表演方面的深度。這個角色不但要能文能武、唱腔好聽，而且還要有極好的體力來支撐，所以我在人物塑造上下了不小的功夫。

其中最重要的是神韻，仙子的神情要既美麗又端莊，身段一定要空靈飄逸，這就全靠戲劇的程式化。“臺步”是川劇基本功里最基本的一項訓練，不同的角色有不同的步法，要想表現仙子的仙氣就得走快臺步，身形要平穩才能像風一樣飄逸起來。在第一場“采花”中，我就運用了大量的身段、舞蹈、魔術來表現芙蓉仙子在花叢中自由自在的輕盈身影。芭蕉精心懷不軌地出現，這讓她內心的情緒轉換層層遞進。王母壽辰是矛盾激化的開始，芙蓉仙子將千辛萬苦采來的百花仙釀呈與王母做壽禮，卻被值日仙官麻姑輕蔑地擋在門外，不準進入，還無視地奚落了她一番，這時芙蓉的表演就尤為重要。如果直接義憤填膺地反駁就會顯得膚淺，此時表演上應該控制情緒，不緊不慢地說出道理，最后加快語氣，理直氣壯地直點要害，讓麻姑無地自容、羞愧難當。

第四場芙蓉仙子載歌載舞的表演，要通過舞紅綢來表現她歡樂的心情。但這是個體力活，在又唱又跳的同時還不能喘氣，這樣才能表現出仙子輕盈的姿態和嬌羞的情緒。“戀花”是芙蓉仙子和秋林的重頭戲，芙蓉不懼天規愛上秋林。于是，如何表現仙子見到愛人時的嬌羞狀態，我反復琢磨了很久。“蠟燭明滅”的戲份需要身段和唱腔的配合，芙蓉和秋林相互愛慕，但內心又羞于表露，此時要表現內心的這種羞澀和情意，就需要眼神的傳遞。對一個情竇初開的女子來說，見到愛人時那種想看又不敢看的心情，此時的眼神應該是“嬌羞溫婉、含情脈脈、愛意 滿滿”的狀態。

在“冷泉山”這場戲中，芙蓉被王母囚禁在天寒地凍、荒野之外的冷泉山，為了流暢表達芙蓉的情緒，我借助3.5米長的水袖，在瞬時拋出、收回間表達了芙蓉對權貴“假惡丑”的不公和憤恨。輕舞的水袖表現出她凄苦的哀怨和無奈；片花翻身表達了她糾結的心情和焦慮的思念；急轉跳躍的怒目定像透露著她對權勢的憎恨。在其中，我借鑒了雜技、幻術、武術、體操等姊妹藝術的表演精華，情緒唱腔與表演技巧的巧妙結合，很好地渲染了人物內心的強烈情緒。“變臉絕技”這場戲表現了芭蕉精的兇殘本質，秋林以死換回芙蓉重生，雙方與惡勢力做了最后的斗爭。這場戲在表演上有打斗場面，這就要求表演芙蓉這個角色的演員要有武旦的功底，要有扎實的基本功。邪不壓正，終于在花仙姐妹們的幫助下，芙蓉戰勝邪惡，贏得幸福的勝利，弘揚了“真善美”的旋律。《芙蓉花仙》這出戲一直保持著旺盛的生命力，經久不衰，但很可惜后來在體制改革中被解散了，現在觀眾要再想看這部經典的戲劇已經很難了。

對于戲曲事業，又苦、又累、收入又低的境況，曾讓我感到迷茫、動搖，但我對戲曲的極度熱愛又讓我最終堅持了下來。習總書記在文藝工作座談會上的講話，讓我們看到了文藝事業發展繁榮的方向和希望。作為一名戲曲文藝工作者，我們要做好戲曲藝術的傳承、發展和創新，將中華優秀傳統文化推廣到全世界，盡好一名文藝工作者的職責和使命。

我的一生，與川劇結緣后便再也離不開它。對此，我無怨無悔。