日本人為什么愛齊白石

1922年。當陳師曾帶著齊白石的畫作前往日本舉辦“第二次中日聯合畫展”的時候。齊白石不會想到他的作品能在日本熱賣。今年恰逢《中日和平友好條約》締結40周年，因而近日在東京國立博物館開幕的展覽——“中國近代繪畫的巨匠——齊白石”，就更具紀念意義。

似乎。齊白石和日本之間有著某種冥冥之中的緣分。要說清這緣分，讓我們先從一幅作品開始談起。

（一）

現藏于中國美術館的《江上千帆圖》曾出現在1922年第二次中日聯合展覽的圖錄中。名字為《橫江揚艙》，雖然圖錄是黑白色調。但只要一對比就知道這是同一幅作品。在這幅作品中，最奪人眼目的是齊白石所畫的遠景處的山巒，·他用多種顏色鋪陳在山峰上，讓人感受到江面之上夕陽西下時。山巒被陽光照耀出的五彩斑斕的變化，畫面上顏色之間互相重疊交錯，仿佛是陽光在閃爍跳動，讓人仿佛看到光線的移動，感受到時間的變化。這樣的色彩使用，在中國畫中只有齊白石一人。

表現光影效果的繪畫，很容易讓我們想到印象派。一說到印象派就不得不提那幅著名的作品——莫奈的《日出·印象》。1872年莫奈在勒阿弗爾港口的清晨畫下了這幅油畫作品。他用急促的筆觸描繪了港口日出的景象，日出的光線在晨霧和水面中跳動變幻，光給作品帶來了持久的生命力，一瞬間從此定格為永恒。

齊白石同樣畫過日出，五出五歸遠游的齊白石經常坐船穿行于寬闊的洞庭湖，或者是海面上，水上日出帶來云水色彩的變化是豐富多彩的。齊白石試圖用手中的毛筆和中國畫的顏料來表現光影的變化。就如這張《日出》，紅日噴薄而出，紅云擁簇著紅日，云是中國的云，顏色卻具有現代性。紅日下一抹藍色，藍色中蘊含著濃淡深淺，以及日光的紅，就這樣一直過渡到水面上，細密的波浪，一條光的銀帶劃過水面。畫面中似乎水在波動，云在涌動，光在跳動。

如果將莫奈的《日出·印象》和齊白石的《日出》放在一起，沒有人會忽略二者之間的相似之處——光都閃動在兩幅畫面里，光被不同的畫法、不同的筆觸不同的人、不同的文化所表現，竟然都那么奇妙和迷人。令人不禁感嘆，究竟是什么給予了齊白石這樣的勇氣讓他能夠突破傳統？

日本熱賣？當年5月6日的《東京朝日新聞》曾這樣評價“第二次中日聯合畫展”中齊白石的作品：“《桃花塢》富于氣韻。墨色變化妙不可言……相信可以說乃本次展覽的杰作之一?！钡绻覀儗⒁暯抢L變廣去看待這個問題，或許會找到一些答案。

（二）

1860年代末日本開始“明治維新”。全面向西方學習，其中也包括藝術。1890年在法國留學的日本畫家黑田清輝的作品入選法國沙龍，他載譽回到日本，創立了白馬會，并在日本最重要的美術教學機構東京美術學校新開設的西洋繪畫科，擔任首席主講教授。黑田清輝的印象主義畫法成為日本西洋畫的主導方法。

當1922年齊白石的作品被拿到日本展出時，對印象派已經非常熟悉的日本人，在面對從中國而來的傳統山水和齊白石具有印象派感覺的山水時，當然會更接受齊白石的作品。齊白石與印象派的不謀而合，可能無意間成為他被日本藝術市場接受的原因。

在西方繪畫被日本民眾廣為接受的同時，1920年代的日本，也曾流行過一段時間文人畫。曾數次到中國旅行的日本學者大村西崖，曾在這段時間寫過《文人畫之復興》，他在北京旅行時也曾與齊白石有過交往。齊白石作品中的文人畫的屬性。也與這一時期的“文入畫的復興”產生了共鳴。

一個雕花木匠出身的湘潭民間老畫師，竟然畫出了具有現代性的印象派風格。在他所處的時代，也許他聽過印象派的說法，畢竟身邊的好友像陳師曾等都曾經留學日本。但他尋求中國寫意山水畫中豐富的色彩表現，是很早就開始的。他早期遠游歸來，所畫的《石門二十四景》中，已經在用色彩表現光，比如傍晚映天的紅霞、瀑布旁山石豐富的陰影等，他以一個畫家的敏感來表達所觀所感。并非是學術性的自覺，是以發自內心的自覺來尋求山水畫更豐富的表現。他只是想以更生動的方式來畫出這多彩的世界。

他追求文人畫的格調、意境、詩意，他也關注現實中的美好，因此他的山水畫不虛幻不冷逸，更接近人間，更接近普通人的心靈。所以他的畫無論是在過去、現在，還是未來，無論是在中國、日本，還是歐洲，每個人都能看懂，都能感受到他畫中想要傳達的感情。

這在齊白石所處的時代，并不是一件容易的事，他和印象派的莫奈一樣，忍受了別人的不解、嘲諷、不屑。如果說不在意，怎么會有“人罵我，我也罵人”這樣的充滿人生酸楚和嬉笑？齊白石的智慧在于，他認定了“我”和“我自己的感受”，尊重自己和自己的選擇，一直堅定地走在某些傳統文入畫家看似荒誕的路上，他畫中的“真”，是感染許多人的原因，是治愈許多人的良藥。是普世的價值。