對比不同繪畫流派的構圖特點

陳倩倩*

（廣西藝術學院相思湖校區，廣西南寧，530000）

引言

從繪畫藝術的本質上來看，構圖像一座橋梁，著連接藝術家的感情和視覺效果。在信息大爆炸的時代，人們多了一份對藝術的渴求。構圖有一定的原則和要求，藝術家們只有充分掌握，才能創造出獨特的視覺效果，讓作品更有魅力。

謝赫“六法”所道的構圖經營，及構圖對于畫面有舉足輕重的地位，是藝術家的創作，是傳遞情感的重要手段。構圖和內容對于畫面都是缺一不可的，也是藝術家創造形式感的手法之一。構圖有一定的規律，學習構圖技巧能夠幫助我們理解藝術。藝術是人類情感的訴求，也是我們生活的調味劑。生活最美好的地方在于它五顏六色，繽紛多彩。每個人對于生活都有自己的體會，加之性格差異，不同藝術家的風格點亮了這個世界，充實了人們的精神世界。

我們的手機和電腦連接著我們通往信息時代地大門，我們是這樣依戀著它們，而這樣地依戀不僅滿足了我們對訊息的渴望，還讓我們對藝術的本質多了一份渴望?，F在，我們就來分析幾個西方流派的繪畫構圖特點。

佛羅倫薩畫派注重資產階級上升時期的人文主義思想，它的表現方法目的在于使整個畫面顯得神圣、崇高而莊嚴。它在同一個時代的同流派多強調素描關系，色彩柔和，畫面唯美空靈而富有生氣。在《逃往埃及》中，主要運用了一條垂直線和一條水平線來進行分割，增強了畫面的平穩性，另外有三條斜的平行線指向畫面主體，給畫面增加一些運動的趨勢，打破了呆滯的格局，使畫面活潑起來。畫面分割要避免板滯，要突破對稱式的絕對均衡，在變化中又要維持感覺的平衡，這幅畫讓我看到了藝術家在處理構圖時巧妙的智慧。

構圖是構成畫面的一個重要部分，平衡，統一是構圖的形式感要求。在《逃亡埃及》中，構圖出現平衡的特點。均衡，多樣統一是優秀構圖的基本條件。我們還可以調整物體大小，形成對比，加強構圖的節奏感，這一點在表現主義里更為明顯。

畫家夏加爾的《生日》，藝術家用浪漫的想象力創造了讓人向往的作品。夏加爾夸張了人物的造型，增加了畫面的趣味性。形式線的綜合運用，還有周圍物體的放置起到了作用。畫面看起來生動鮮活，構圖豐滿有力。這幅作品，，斜的分割線運用在畫面正中央，給人以稍強的視覺感受。在繪畫中，需要動靜聯合，動靜可以相互對比，也可以相互映襯，以達到表現形式符合美的原則。在這里，我們看到了與古典主義卉然不同的風格，同時也象征著新藝術時代的來臨。

《埃絲特蕾姐妹》是楓丹白露派德代表作之一，它透視用了焦點透視的方法，整幅作品營造了夢幻神秘的氣氛。畫面表現了兩個美麗的少女在床前帷帳妝點，畫面稍遠處一位婦女在做針線活。畫面中有兩條平行線，相對平穩，加之窗簾垂下，給人以寧靜的感覺。畫面人物神態自若，細節之處精致動人，這兩位華麗的貴人，會陪著藝術家們在藝術的海洋中遨游探索，給這出美妙的視覺體驗，在16世紀的楓丹白露畫派敲下一個最強音。靜止的人物形象仿佛在隱喻著某樣東西，這種象征的手法將在下個世紀的法國畫派中得以發展。

和楓丹白露畫派相反，17世紀的荷蘭小畫派主要活躍在市民階層，畫家們長于描繪靜物，風景，生活，然而這些在過去都被視為不能登上藝術舞臺的題材，被畫家們描繪在畫布上。以《倒牛奶的女傭》為例，這個時期的荷蘭畫派擺脫了貴族和教會的控制，畫家們選擇的題材都來源于生活，溫馨而愜意。畫面中左邊存在一個三角形，增加了構圖的穩定性。它的光源來自于右方，亮部居多，女仆身上的光影和畫面光源成一個相反的方向，形成了互補平衡的關系。繪畫的任務——表現鮮活的人的精神與他們最本質的東西。

超現實主義產生于一個蕭條的時代，但這不能阻止它對歐洲藝術產生非凡的影響力。超現實主義畫家具有如哲學般的想象力，他們常常分解和重構畫面，使畫面達到一種夢境般的效果。受到經濟蕭條的影響，當時的藝術家們普遍存在悲觀的情緒，部分藝術作品反映著他們的厭世情緒。

達利當代藝術有著不可限量的影響。在極速狀態下的圣母像，是他標志性的作品之一，他把人頭置于畫面正中央，圍繞著發散的圓點元素，漩渦狀的構圖創造出強烈的視覺吸引力。他用他非凡的想象力，將不同時空不同空間的事物融合到了一起，讓人為他的天分驚嘆。作品具有豐富的層次感，仿佛現實與理想的非凡混合體，妖艷的吸引力與被重新組合的形式是天才獨到的創造。

構圖對于繪畫是不可割裂開的，石谷與南田評論道：人但知畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處，全局所關，即虛實相生法，人多不著眼空處，妙在通幅皆靈，故云妙境也繪畫作品是藝術家感情的結晶體，好的作品總是打動觀眾的心。

海德格爾認為走向這個時代的途徑不是向前圖像時代的回歸，或任意地毀滅現代地世界圖景，而是詩歌——為我們開啟存在之路地那種詩歌。

時代一直在發展，藝術家們也不會停下探索的腳步，時代環境影響著藝術家，藝術家的作品又反映著一個時代的面貌。我們必須緊跟時代的腳步，努力學習知識，積極探索藝術的道路。

結束語

藝術是共通的，繪畫與音樂，詩歌，舞蹈，雕塑都有許多共通之處。藝術是沒有標準答案的。然而，優秀的藝術作品無論是什么形式，都能打動人心。世界藝術史告訴人們，古今中外的藝術家們，都有自己獨到的藝術理念和藝術風格。米歇爾說，圖像是我們觀看這個世界的其中一條途徑。這是被視覺主導的時代，人們不可能把繪畫藝術從生活中割裂出來。繪畫藝術總是帶給我們美的體驗和反思，我們的生活因它而豐富，也因它而更完整。

[1] 潘天壽.《關于構圖問題》. 浙江人民美術出版社,2015.

[2] W.J.T.米歇爾.《圖像何求》. 北京大學出版社,2018.

[3] 蔣躍.《繪畫形式語言》.人民美術出版社,2012.

[4] 居伊·德波.《景觀社會》. 南京大學出版社,2017.

[5] 張千一.《談構圖》. 上海人民美術出版社,1983.