論中國畫的構圖
——留白

楊圣緣*，類維順*

（吉林大學，吉林長春，130012）

引言

中國畫融入了中國傳統文化的是我們文化的結晶，它如同一顆璀璨的星，在傳統文化的熏陶下，逐漸形成了獨具自身特色的藝術風格與表現技法，用其炫目的成就詮釋了我們中國傳統文化。留白作為一種獨特的形式為我們的中國文化添姿添彩。

1 留白在繪畫作品中的張力

中國畫講究在畫面中留白的處理，留白處理的好壞直接關系到畫面的效果。正如中國畫中的一個特有的美學觀點：“無畫之處皆為妙境”在中國畫中會有很多地方有留白的現象，這些有的代表云，有的代表水，有的代表意境，就在中國畫中我們就謂之“留白”。留白是我們中國畫中一個營造空間感、體現意境的重要手段。在繪畫的時候不能盲目的使用顏色，否則的話所有畫面上的內容都搶著說話，會出現失調的情況。留白是為了“多”,為了“有”,為了滿足,空白才能給人以無盡的想象,才能使觀者以想象力去豐富它,“此時無聲勝有聲”,節(jié)奏一停意味無窮。

2 留白的淵源與流長

中國的傳統繪畫例如新石器時代的仰韶文化里的彩陶、宋代李公麟的《免胄圖》隨著歷史的發(fā)展后在晚唐張彥遠的《歷代名畫記》中正式出現了“白畫”的字樣。證明了不僅在畫家創(chuàng)作中把留白更系統更有機的運用在了畫中，留白在理論上也引起了文人一定深度和廣度的探討。隨著宋代人文畫的逐漸成熟，文人們開始講究畫與詩情的交融，在畫中留白運用的也更加精妙與講究，力求達到意足神暢而止。后到了元代更是把留白推向了高峰。清代是我國繪畫資料較全的時期，這一時期留白和審美價值受到了畫家極大的重視。

2.1 留白的哲學淵源

老莊對“氣”的強調我們都屢見不鮮，在謝赫的《古畫品錄》里也把“氣韻生動”放在首位來強調，“人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣,生動不得不至”我們中國文化認為氣出于肺腑可以于手展現在畫面上，筆到意不到正是畫面中的留白“官知止而神欲行”便達到“不到即到”的效果。中國文化崇尚“天人合一”。無畫之處為妙境正是老子認識論天人合一對中國寫意畫的闡釋。中國水墨畫用黑白墨色來塑造整幅畫，傳遞我們的精神。中國畫在唐代王維首創(chuàng)黑白山水畫，摒棄色彩的應用，主張墨分五色也正是符合了“五色令人目盲，五音令人耳聾”。

2.2 留白的審美價值

中國畫講究“墨分五色”，使得本來單調的黑白色變得豐富起來，而留白等構圖又使得畫面有了結構，賦予了我們中國畫的審美價值。貢布里希先生曾經說過“閃亮的絹素上的空白跟筆觸一樣，也是物象的一部分”在留白中無非兩種。其一就是留白作為底色的出現，在非黑即白的畫面中使得畫面更有概括性，更為突出主體更加鮮明大大提升的作者的主觀性，正如老子所說：“知白守黑，為天下式。”1其二就是當“白”作為具體物象在畫面中出現，例如：云、水氣。欣賞國山水畫看僅僅是其一，想象與感受意境在看之上。中國畫家多講究筆不到意到，留白恰恰很符合這一點，齊白石不摹水波畫蝦畫幾筆水草便出“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”之感，南宋的馬遠夏圭更是以“馬一角，夏半邊”傳頌于世，更可謂是“咫尺有萬里之勢”。

3 留白對當代的影響

在以往留白僅僅作為構圖的意義出現后人也只能從審美之類的角度來探索，但如今傳播到了的各個領域，教授漢斯·羅伯特·堯斯，他在 1967 年發(fā)表的《文學史作為文學科學的挑戰(zhàn)》一文提出了文學和美學的關系。其認為文學史不是一座紀念碑，一部文學作品并不是自身的獨立，而是向每一個時代都提供同樣審美信息的客體。文學史應該包括審美接受和審美生產兩個過程。同樣建筑學，廣告學，任何和審美息息相關的都受到了留白的影響。楊玉江有寫文章《城市戶外廣告規(guī)劃設計與留白設計的研究》、王雀有在碩士論文《建筑中的留白——淺析建筑留白與環(huán)境的共生》中討論留白在審美和環(huán)境保護相輔相成的關系、更有甚者在議論教科書中留白設計的價值和教學建議可見留白應用之廣。

4 結束語

中國畫中的留白恰如其分地運用，不單單是為了襯托主體，構建畫面獨特的形式美，畫中更是容納了藝術家對蘊于萬事萬物之中的“道”的認識。留白產生主要依靠“天地合一”的宇宙意識，以及特有對事物色彩的理解。賦予了畫面“可以生無窮之情，而情了無寄”的寓意猶如葉公之龍的點睛之筆，點綴著中國璀璨的藝術。賦予了當代各領域以及中西方獨特的審美價值。

[1] 潘運告.清代畫論[M].長沙:湖南美術出版社,2003.

[2] 宗白華.藝境[M].北京:北京大學出版社,2003.

[3] 劉敏.華夏五千年美術文化史[M].北京:中國文史出版社,"2004.

[4] 徐建融編選.潘天壽藝術隨筆[M].上海:上海文藝出版社,2001.

[5] 潘天壽著.徐建融導讀.中國傳統繪畫的風格[M].上海:上海書畫出版社,2003.