廣播文藝專題的“虛實相生”

任敏卿

摘要：廣播文藝專題屬中國廣播史上的傳統節目形態，是一種既有新聞特性又有文藝特點的廣播節目。區別于其他廣播節目，它最顯著特征在于融新聞紀實性與文藝欣賞性于一體，同時以文藝為主體，突出文藝的藝術欣賞性。采制廣播文藝專題尤其要注重新聞性與文藝性雙重屬性的調控與把握，達到“虛實相生”的效果，給欣賞者一個審美創造空間，激發無盡的審美創造力。

關鍵詞：廣播文藝專題 虛實相生 欣賞性

“虛實相生”是中國繪畫領域中的概念，特指一種虛空寂靜、回味無窮的藝術手法。《畫鑒析覽》云：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關，即虛實相生法。”而在文學領域，此種手法也廣為采納。白居易《琵琶行》用了一句“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”正是“虛實相生”手法的精妙運用。“虛實相生”往往能激發聯想，擴大作品的容量，使欣賞者得到美的享受與熏陶。廣播文藝專題是既具有新聞紀實性又具有文藝欣賞性的節目形態，其特殊的屬性決定，“虛實相生”的藝術手法，仍是打動受眾的關鍵。

如何做到虛

虛，即虛靜，這是中國古典美學中的一個重要概念，歷代學者都認識到“虛靜”對于創作主體和接受主體的重要性。清朝唐彪在《讀書作文譜》中說到，文章非虛不足以搖曳神情。只有在虛靜的狀態下，創作者的思維才能進入“神游”之靜，其作品才能“合于天造”。同理，一部優秀的廣播文藝專題也須遵循美學規律，在“虛靜”中把握如下幾個藝術元素。

意蘊。所謂意蘊，是指藝術作品內在的含義、意義或意味。朱光潛在翻譯黑格爾經典巨著《美學》時解釋說，“意蘊”接近于漢語的“言之有物”的“物”。基于此，我國文藝理論家余秋雨把意蘊概括為“蘊藉于藝術生命體內的精神能量”。就一部作品而言，即使再完美，篇幅畢竟有限，如果擁有意蘊，作品的生命力就會得到延展，主題亦會得以深化。

以廣播音樂專題《外婆的澎湖灣》為例，作者在構思這篇作品時意識到如果以“永遠的澎湖灣”為切入點，定會瞬間牽動受眾的情感神經，沿著這條情感主線，逐步展現出臺灣校園民謠大師葉佳修的人文理想，凸顯出作品的家國主題。值得一提的是，意蘊的渲染，要自然，帶有層次感，像中國山水畫一般善于用墨，這樣才能做到清遠有致，耐人回味。

意境。意境是中國傳統美學中的一個重要范疇。“意境”作為一個美學概念，最早出現在魏晉南北朝時期的文學創作與批評中。之后的文藝理論家圍繞“意與境”的關系問題進行了廣泛深入的探討。近代文學家林紓和美學家王國維均強調“意”的重要性，王國維提出“有我之境”與“無我之境”的審美理想，使“意境”成為中國美學史中最有生命力和理論價值的美學和藝術學范疇。①

意境不僅是情與景的融合，也是藝術家的思想、審美觀念以及審美理想與客觀景物的融合，是藝術作品整體所呈現給欣賞者的景真、情深、意切的出神入化的藝術境界。在創作一部廣播文藝專題時，作者應該具備將主體情感注入到客體對象中，成為一種客觀化的情感。即移情于物，托物抒情、意與境合、情景交融，達到感人至深的“意境”。就音樂專題《外婆的澎湖灣》來說，它的意境就在于為受眾烘托出“一個溫暖著我們心靈的家園”，隨著音樂的轉換，各種意象紛至沓來：故鄉的路，童年赤足走在鄉間田埂上的記憶，幼年依偎在爺爺懷中聆聽祖輩故事的記憶，老兵思念大陸痛徹心扉的遙望……隨著意象感的加強，情感濃度愈加深厚。呈現這些意象的目的在于營造出一方意境，即人們心中永恒不變的家園，去承載作品的主題，產生意味深遠、回味無窮的藝術效果。

風格。風格是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。漢語的“風格”一詞在晉人的著作里就已出現，指人的風度品格。在南朝劉勰的《文心雕龍》中，移指文章的風范格局。在唐代的繪畫史論中，風格就被用作繪畫藝術的品評用語。近現代以來，人們廣泛地在美學、文學、藝術、文藝評論等領域使用該詞。

風格不同于一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定地反映時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等特性的外部印記。就音樂專題《外婆的澎湖灣》來說，在字里行間流露出的是一種大氣深沉的風格。一般而言，風格多借助語言文字來展現，創作者在語言文字上一定要精雕細琢，細細推敲，不可隨意。

如何達到實

一部優秀的廣播文藝專題除了要追求“虛靜”之美，還要力求達到具象的“實”，突出人物和故事的真實性，挖掘人物內心的理想情操，給受眾以深刻震撼，這正是廣播文藝專題所追求的“實”。如何做到“實”，下面幾個方面應加以重視。

人物。好的文藝專題尤其注重挖掘主人公的內心世界和精神情感。廣播文藝專題中不乏主人公的聲音元素，因為展現聲音形象是廣播最擅長的一面，而其外形樣貌、表情神態卻很難通過廣播直觀表現出來，所以就要充分運用語言文字，為受眾描摹出一副人物的動態肖像畫，即為他們塑造一個具象可感的形象。

戲曲專題《鳳還巢》中有這樣一段人物描寫：“秋日的黃昏，在前門古老的城墻邊，徘徊著一位年近半百的女士。夕陽中，她一次次的哼唱著父親鐘愛的《包龍圖》選段，一遍又一遍用手指撫摸著那散發殘陽熱度的老城墻，如同撫摸父親的那把胡琴……”刻畫人物，重在具象，重在細節。在構思一部作品時，腦海中要塑造一個具象可感的人物形象，進而上升到對其理想信念、人格特征的挖掘與展現，直達主題。

環境。環境是人物活動的舞臺，是故事展開的空間。在文藝專題創作中，創作者不僅要塑造人物，還要選擇環境，且要善于凸顯“典型環境”中的“典型人物”，挖掘鮮活人物的故事性及其人格特質和理想信念。在《孔子的足跡》汶上采訪中，作者在隨汶上博物館原館長李繼平探訪歷史遺跡的同時，不忘去挖掘李繼平的學術修養，用邊走邊談的聊天形式，把“他對傳統儒家文化的堅守”注入節目。最終提煉出一個鮮明主題：傳統文化只有靠一代代人鍥而不舍地堅守才能繼承弘揚下去。由此，節目的主題得以開掘，意境得以升華。

如果說“典型環境”重在造景，“典型人物”則側重立意，兩者相得益彰，才能更好體現鮮明的角色性，令人物形象更加真實、可感、生動、豐滿，令節目內容充滿內涵，回味無窮。

情節。文學專題《美的傳承——臺灣作家林少雯與豐子愷護生畫的不解之緣》講述了一個這樣的故事：臺灣作家、“愷迷”林少雯即將從臺灣玄奘大學宗教研究所畢業，但論文題目還沒有著落，正在煩惱時，卻因一次冥想而獲得靈感。此后，用文字書寫圖畫，傳達豐子愷護生畫的精神意蘊就成為林少雯的執著追求。為了將《護生畫集》研究更深入，詮釋更透徹，林少雯經常來往于兩岸之間，最終她多方打聽聯系上了豐子愷唯一健在的女兒豐一吟女士，豐一吟將多年搜集的珍貴資料贈與林少雯。有了豐一吟的幫助，林少雯對豐子愷護生畫的理解更進一步。她所著的《護生畫集賞析》也由一本增到四本，囊括文學、美學、生態、宗教、親子教育等諸多內容，讀者在品畫賞文之余，對護生畫的核心精神認識更為深刻。

以上可見，文藝專題并不排斥故事的情節性，它可以有效地吸引受眾的關注，延展故事的內在邏輯，通過故事情節來展現人物性格。情節一定是為故事和人物服務的，要經得起故事內在邏輯性的推演，符合人物性格發展的特點，不能自相矛盾，經不起推敲。

如果說實境是一種真境、事境、物境，虛境是在此基礎上的一種想象的空間、詩意的空間。虛可生實，實可生虛，想象則是其橋梁，正是受眾想象的介入，才使文藝作品更為飽滿，充滿靈氣。作為廣播文藝節目的一個重要樣態，廣播文藝專題即使在媒體生態極其復雜的當下也依然受到人們的喜愛，與其自身的特性與魅力密不可分。只有善于把握其創作特性，遵循其創作規律，才能多出佳品，回饋受眾。

（作者單位：中國華藝廣播公司）

注釋：①王宏建：《藝術概論》，北京：文化藝術出版社，2010年版。