低成本電影應(yīng)有的藝術(shù)氣息

張隆峰

摘要：《苦月亮》共耗資70萬元，即使放在其誕生的上個世紀九十年代也算是低成本電影。事實上波蘭斯基更像是通過簡單的場景、人物設(shè)置來向觀眾訴說著第七藝術(shù)應(yīng)有的氣質(zhì)。人物設(shè)置的簡單讓影片思路十分清晰，夢中夢的套層結(jié)構(gòu)向人們展示了蒙太奇理論至今仍屹立不倒。文章試從不同于大眾學者的視點——結(jié)構(gòu)角度出發(fā)，對影片進行分析。

關(guān)鍵詞：語義 東西差異 人物形象

波蘭斯基的一生遭遇了種種不幸，不少學者將他生活中的不幸與他的影片風格對比分析，藝術(shù)作品雖說是來自藝術(shù)家對客觀世界的認識，但是從導(dǎo)演生平角度分析影片風格無疑是片面的。影片《苦月亮》是部對人性剖析的影片，不論波蘭斯基生平經(jīng)歷過什么，光從影片的角度分析，波蘭斯基對人性有了充分的認識，對男女有著十分透徹的理解。

符號化的人物形象

影片中參與敘事的角色只有六個人，其中包括奈吉爾夫婦、奧斯卡夫婦、印度男子與小兒子，后兩者在影片中都沒有被提及其姓名，但是在影片敘事中有著較為重要的作用。簡單的人物設(shè)置意味著影片需要強烈的戲劇沖突才能吸引觀眾。在生活中總能發(fā)現(xiàn)這樣一個規(guī)律，在欣賞國內(nèi)外藝術(shù)電影時，國外影片都較難以理解，是因為存在著巨大文化差異，一方面西方在古代就在討論人類的本質(zhì)，而中國古代更崇尚于精神意境方面的探索，東西方研究文化順序相反影響了人的思維方式；另一方面在于中國較長時間處于落后階段，上世紀九十年代初還沒有《苦月亮》中那樣開放的婚戀行為，因此影片在二十多年后的今天再度觀看也可以提取出很多在對人性認知層面中較為先進的見解。

特別應(yīng)該被提及的是奈吉爾。在這部影片中似乎奧斯卡更像是男主人公，但是沒有奈吉爾這一切都不會被表現(xiàn)。奈吉爾是個標準的巴黎小資形象，影片中奈吉爾的身份是證券交易所的職員，擁有穩(wěn)定的收入。影片中不難發(fā)現(xiàn)，身著西裝的奈吉爾代表的是當代歐洲人的群像。即使影片1992年上映，與今天相隔二十余年，但是也可以從影片中找到跨時代的共鳴。那個時代歐洲深受后現(xiàn)代主義影響，強調(diào)主體的差異性，也從那個時候開始一代代人開始了對下一代人的諷刺，就如70后稱80后為毀掉的一代人，80后稱90后為毀掉的一代人等。在《苦月亮》中同樣具有這種表達，導(dǎo)演在對奈吉爾角色塑造時，毀掉了傳統(tǒng)的紳士形象，從而創(chuàng)立了“衣冠禽獸”這樣的外表紳士、內(nèi)心放縱的藝術(shù)形象。因為奈吉爾夫婦主要貫穿于輪船這一空間的敘事，所以通過在現(xiàn)實空間的敘述將奈吉爾的懦弱、低情商、不忠等各種不良特征表現(xiàn)出來，最后被導(dǎo)演無情地踐踏。

奧斯卡已經(jīng)人過中年并且身體殘疾，這樣的藝術(shù)形象在現(xiàn)代文本中被大量使用，在英雄題材的小說或電影中，多用身體殘缺來指代沒有行動能力，但是有豐富的經(jīng)驗和智慧，通過言傳或身教來對影片的主人公進行引導(dǎo)。在這部影片中，年輕時的奧斯卡風流倜儻、相貌英俊，與中年奧斯卡的滿口黃牙有著強烈對比，外表的缺失也符合“英雄的老師”的形象。在之后奧斯卡確實教給奈吉爾什么是愛情、真正的愛情應(yīng)該是怎樣，在一定層面上確實起到了老師的作用。通過奧斯卡對奈吉爾的不斷引誘，通過四段回憶空間的敘事將奈吉爾的虛榮心一步步引向頂峰最后破滅。放在那個時代中，奧斯卡身上有著強烈的西方浪漫主義特點，奧斯卡大膽、不負責任的戀愛正是中國在上世紀后期所批判的典型。雖然在二十多年后的中國已經(jīng)逐漸可以理解奧斯卡的愛情觀念，但是在中國傳統(tǒng)的道德體制下，奧斯卡對愛情的態(tài)度仍然不能被接納，這也是東西方文化差異之處。

印度人的戲份并不多，但是作用不可忽視，他提出了“孩子是婚姻的良藥”的觀點，是對整場鬧劇做出了回應(yīng)。印度人包含了多種語義，印度人可以理解為：存在著與西方相對比的東方（觀念差異）；古老的種族（歷史差異）；落后（現(xiàn)代差異）；人種（種族差異）。首先，東西方人的思維方式不同，東方以闔家團圓為主，強調(diào)集體主義；西方崇尚英雄主義，個人主義，例如奧斯卡“不會因為一個女人放棄一世界的女人”的觀點，包括整部影片的所有人對家庭觀點的缺失，代表著東西方觀念的差異。其次，歷史的差異決定了思想傳統(tǒng)，印度作為四大文明古國之一，象征著傳統(tǒng)，西方文明象征著“新”，思想傳統(tǒng)的差異形成了強烈對比。第三，落后也是最直觀的感想，片中有提及“印度到處都是惡臭、蒼蠅和乞丐”，提起印度都會不自然的聯(lián)想到女性地位底、人口多、貧窮等。每家每戶都有一群嗷嗷待哺的孩子，孩子多也是印度家庭的普遍現(xiàn)象，與片中兩對歐洲夫婦相對比。最后，人種的差異決定了影片的價值觀是否正確，印度曾是法國殖民地，由人種差異引起的種族歧視是影響人類幾百年的問題。或許是過度解讀，但是不能忽略導(dǎo)演通過兩對人物做出東西方差異對比所造成的負面影響。

“夢”中“夢”的套層結(jié)構(gòu)

影片以較為明顯的雙線敘事構(gòu)架整部影片，通過回憶與現(xiàn)實的切換不斷使人物間的矛盾激化?；貞浀膬?nèi)容是早已發(fā)生過的事情，由于不存在同一時空，所以不是預(yù)敘或倒敘。其中最精妙的點在于現(xiàn)實與回憶兩個時空中的情緒起落相呼應(yīng)，并且在影片最后一切都回歸正軌，影片開始只有奈吉爾夫婦坐著輪船，結(jié)尾也同樣只有奈吉爾夫婦坐著輪船。從第二次回憶的后半段開始，奧斯卡就已經(jīng)開始厭煩咪咪了，而在敘事時間中奧斯卡對咪咪的殘暴更像是平行時空中奈吉爾與菲奧娜冷戰(zhàn)關(guān)系的直接表象。整部影片就像一場兩個人的夢境，通過一個故事讓兩人有了更深入的了解。

影片雖然被很多學者認為是雙線敘事，但是從敘事時空分析可以將其看做三線敘事。首先，影片回憶分為四部分，講述了奧斯卡與咪咪愛情的始終，這是一段較為明顯的回憶時空，先將這四部分整合，并將其標記為“奧斯卡的過往”。其次，咪咪的第一次出現(xiàn)使奈吉爾夫婦已經(jīng)僵化的感情出現(xiàn)些許動搖，在通過奧斯卡不斷的挑戰(zhàn)奈吉爾夫婦之間的感情平衡，奈吉爾夫婦陷入尷尬：菲奧娜看著丈夫挑逗別的女人，達到不可收場的地步。奧斯卡與咪咪一同死亡意味著這場發(fā)生在船上這一現(xiàn)實時空的鬧劇結(jié)束，旅行恢復(fù)正軌。將這部分標記為“奈吉爾夫婦的遭遇”。最后，將影片開頭和結(jié)尾處只有奈吉爾夫婦的部分看做第三條敘事線。這部分篇幅十分短小，但是故事內(nèi)容為前兩條敘事線提供了背景和結(jié)果。在影片開頭部分，奈吉爾和菲奧娜在輪船上對印度之行充滿了期待；影片結(jié)尾處，奧斯卡和咪咪的死亡似乎沒有影響到任何成員并給觀眾一種“太陽照常升起”般的直觀感想。換句話說，所有有關(guān)奧斯卡的部分都像是奈吉爾夫婦夢境中所發(fā)生的情節(jié)，夢是一種在空間層面上不帶有改變，僅僅時間變化的一種活動，在生活中的夢境通常只對做夢者本體的思維進行改變，外界環(huán)境不受該者的夢境影響。回到《苦月亮》中，奧斯卡和咪咪二人從出現(xiàn)到死亡并沒有驚動任何人，最多影響到了抬擔架的水手。這短小的篇幅其實是真正的真實，我們將這部分標記為“奈吉爾夫婦的旅行”。

結(jié)語

《苦月亮》用兩個小時講述了西方人對愛情的看法，之所以將奧斯卡夫婦的經(jīng)歷看做奈吉爾夫婦的夢，是因為奧斯卡只是將奈吉爾不敢做的事情做出來。兩對夫婦對比強烈引發(fā)整部影片的矛盾沖突，印度人的元素也不可缺少，奧斯卡夫婦過激的愛情加上印度人對愛情的認識為走向岔路的奈吉爾夫婦提供了婚姻指南，影片看似黑暗，實則具有明顯的教化意義，通過三組人物關(guān)系的對比使觀眾看清愛情的本質(zhì)，正視男女關(guān)系。

（作者單位：太原師范學院）