陜西話劇舞臺的發展與走向
——觀外事學院話劇《白鹿原》有感

文 / 周昊 陜西省藝術研究院創作中心

近期，觀看了西安外事學院改編創作的話劇《白鹿原》，這應該是國內非藝術院校演繹名著的第一部，相信以后會更多。

從北京人藝和陜西人藝演出的《白鹿原》到西安外事學院演出的《白鹿原》，我觀看了A、B、C三個版本對具有典型地域代表性的名著演繹，感受到話劇舞臺對經典名著改編的魅力和神韻，一看，都是下了大功夫、大力氣了。這三部話劇存在一個共同的缺憾，就是缺乏名著的氣質。這氣質，是特殊的，是地域的，是獨有的，引發了我對陜西話劇的啟發和思考。

名著《白鹿原》是植根于陜西這片土地上的文學經典，搬上話劇舞臺，是當代舞臺藝術的一件幸事，具有劃時代的使命和意義。觀看這三個不同版本的《白鹿原》，讓我聯想到北京人藝、上海人藝曾經演繹過的經典話劇，觸動我對陜西話劇未來發展和走向的勾勒。

一部名著的改編，往往關注作品本身的內容展現，過多強調手段、技術、表現形式，而容易忽視作品真正的味道和實質性的生命質感。

名著改編話劇，是話劇創作的捷徑，尤其《白鹿原》這樣的經典，既有典型的地域性，又有鮮明的時代特征，A、B、C三個版本改編的《白鹿原》，恰恰突出了其共同的缺憾。

地域是有明顯差異的，表現在不同民族、種族、文化、語言等方面，形成不同戲曲、唱腔、流派等，且有著較長的歷史淵源。中國話劇已經走過了百十年的歷史了，話劇藝術最大的特質，就是跨地域性或無地域性，表現形式上，基本以普通話為主。話劇藝術，是一個舶來品，簡單回顧中國話劇發展的歷程，從“五四”前后的文明戲，到今天的話劇，成為最普及的舞臺藝術。

陜西人藝版的話劇《白鹿原》

北京人藝和上海人藝演繹創作的《雷雨》《茶館》《駱駝祥子》，或者《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》《榆樹下的欲望》等經典名著，其它省市的話劇團體也在一一改編上演，其內容和形式，基本上以北京人藝或上海人藝的改編為標準，若有若無地顯示出北京人藝和上海人藝的話劇創作有著不同的氣質和神韻。

中國近代話劇舞臺的農村題材，因特有的歷史淵源和文化背景，陜西題材的話劇占全國話劇的主導地位，如《狗兒爺涅槃》《桑樹坪紀事》《郭雙印連他的鄉黨們》，到今天的《白鹿原》等等，厚重、古樸，并依存中國文化的歷史脈絡。不同的是，這些揭示陜西題材的話劇，整體舞臺內容和形式都有相近之感，千篇一律之感，有地域無差異，缺乏整體演藝特質，相比較成熟的北京人藝、上海人藝的話劇風貌，讓我感受到陜西話劇應有陜西話劇的風貌，這也是我今天提出“陜派”話劇概念的重要原因之一。

陜西話劇的未來該往哪條道路上發展，很值得探討，因為話劇本身就有許多可挖掘的東西。今天，隨著話劇民族化的發展，話劇藝術的廣泛普及，以及由高雅藝術走進校園到走出校園的普及，中國話劇乃至陜西話劇到了新的裂變時期了，所以，應有新的發展定位。

說到“陜派”話劇，需要參照中國話劇史上因地域文化而形成代表性的兩大流派，一個是以北京人藝為代表的“京派”話劇，一個是以上海人藝為代表的“海派”話劇。從西安話劇院排演的《郭雙印連他的鄉黨們》和今天我們提到的話劇《白鹿原》的三個版本，其大的風貌，已經漸漸顯露“陜派”話劇特有的氣質。因此，中國話劇具有地域性的創作，在未來的話劇舞臺上，將有更清晰的藝術形態。

陜西的“陜派”話劇的形成與發展具有文化的先天條件，三秦大地，孕育著獨有的神韻，足以支撐“陜派”話劇的形成。需要明確指出的是，不是在一部戲里面說說陜西話、吼吼秦腔，就具備“陜派”話劇特質，這些手段，是外在的點綴，“陜派”話劇追求的是精心提煉劇中每一個人物、每一個事件，以及人物在典型環境中形成的習俗、習性、個性，以及對身邊事物的態度、觀點、表達方式，所呈現的人物與人物氣質，都與京派、海派所表現的氣質有強烈的反差，正所謂一方水土養一方人。這些是獨有的、典型的、個性的，因此，需要進一步強化演員的人物塑造，不單單是完成一個人物的表演，更重要的是揭示一個個鮮活的生命，扎根在這片土地上的生命氣息。

西安外事學院版話劇《白鹿原》

還有，要在導演觀念上加強敘事理念，強化一部作品的整體氣質，進而增加表演上的要求，演員不能夠單單完成人物塑造就夠了，還要挖掘人物內在情感的外在表達，融入人物與規定情境之中，在典型環境下所生發出來的、與眾不同的鄉情鄉韻；“陜派”話劇，應該是中國話劇發展的一個重要里程，從劇本、導演、表演、服化道，以及音樂，都應是完整的、貫穿的，有它特有的調調或者味道。關于西安外事學院演出《白鹿原》話劇的音樂部分，本人以為，此劇應該減少或減弱對音樂的依賴，遠離音樂對劇情以及人物內心世界的渲染，音樂的作用在話劇舞臺上非特定故事情節，會令一個嚴謹的敘事，失去其特有的交流氛圍，會令觀眾的觀感間離，造成碎片式的破壞，這是我對外事學院版《白鹿原》提出的一個建議。

北京人藝版的《白鹿原》，在音樂的處理上，不僅選用了“華陰老腔”作為貫穿，還把“華陰老腔”的原班人馬入嵌在整臺話劇的敘事之中，起承轉合，既有間離，又有敘事，還強化了陜西特有的文化氛圍，似乎令人耳目一新，我認為仍然有缺憾之處。

陜西人藝版的話劇《白鹿原》，我尤其喜歡整部舞臺音樂的選擇及運用，有醍醐灌頂、畫龍點睛的神韻。

舞美設計，我也偏重于陜西人藝版的《白鹿原》，以宗族祠堂為演出的重要場景表現，既有象征，又有中國傳統文化的延伸。北京人藝版、和西安外事學院版的《白鹿原》，在舞臺設計方面，比較相近，直白地給觀眾展示“原”的地域形態，缺乏視覺內涵的擴展。

北京人藝版的《白鹿原》，選用了“華陰老腔”作為貫穿。

話劇植根于中國大地，還沒有形成其更為廣袤的風韻。為什么這么講，中國有五十六個民族，就有五十六個民族習性和民族文化，這其中還包括文化的地域性和差異性，如果在這些方面深入探索，進一步發掘和創作，應該有更大的話劇舞臺。“陜派”話劇更是如此，不僅具有豐厚文化底蘊、鮮明的地域特征，還有《白鹿原》這樣的巨著，很值得獨樹一幟，在中國話劇舞臺上綻放應有的藝術魅力，并且會引領其他地方話劇的突破和發展，比如，將來會出現“粵派”、“閩派”等地域性話劇，會把中國話劇這個特有的藝術形式，完全融入于民族，完全融入于時代。

我想，如果上海人藝對名著《白鹿原》進行創作和改編，又是另外一種風味。

回到這次陜西外事學院版的話劇《白鹿原》，這是地地道道的陜西故事，如何完成這樣的一個具有陜西地域特質的話劇，陜西外事學院在未來的話劇創作上，肩負著同樣的歷史使命。曾經這三個不同院團，三個版本的精彩呈現，由于“陜派”話劇的理念尚不夠清晰，存在的遺憾就在于此，有陜西的調調，味道不正；有陜西的情懷，藝術性不夠鮮明、不徹底、不純粹，也許，我們到了真正下功夫去思考、去創作“陜派”話劇的時候了。