打開另一種理解攝影的方式

理想國影像館

書名

《理解一張照片：約翰·伯格論攝影》

蓍者 [英]約翰·伯格

編者 [英]杰夫·戴爾

譯者任悅

出版 理想國 中國美術學院出版社

定價 59元

本書作者

約翰·伯格是英國藝術史家、小說家、公共知識分子、畫家。本書由他的摯友、英國著名作家杰夫戴爾（Geoff Dyer）精心編選，是伯格生前關于攝影文章的首次集結，被稱為繼《攝影小史》《論攝影》以及《明室：攝影札記》這幾本攝影經典著作后的又一經典。

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劉樹勇

微博名：@老樹畫畫

1962年生于山東臨朐，視覺文化評論家.中央財經大學文化與傳媒學院教授，藝術系主任。出版有《在江湖》《看過來看過去——國當代攝影觀察》等著作。

“好多東西約翰·伯格都會給我們一個從未想到過的角度，而且他說得太精準了……回頭想想我們日常拍照的經驗，或者是看照片的經驗，我認為這本書里面會給你一個特殊的視角。從來沒有說一張照片僅僅是一張照片，照片一定要放到跟個人、跟社會、或者是更遠處的，跟文化、跟歷史在一個大框架里去看，你才能理解一張照片。”

本書翻譯

任悅

個人網站：1416.me

策展人，攝影評論人，攝影教育工作者，現任職于中國人民大學新聞與傳潘學院。出版有《1416攝影辭典》等著作。

“我喜歡約翰·伯格，是因為像他這樣能在一張照片里停留很久的人，我覺得很少見。他不但有一個長時間的停留，同時還能把他所見到的，再用文字表達出來。不知你們有沒有試過，看到一張照片，用語言的方式把它寫出來，然后再去看……伯格在這方面做得很好，他是一個非常有啟發式的人物……看他的書，帶有一種循循善誘的感覺。”

約翰·伯格的“驚人之語”

在書中，約翰·伯格常常會有引人深思的“驚人之語”。比如對早已被視為理所當然的攝影構圖問題，他的看法是：“‘構圖這個字眼里蘊含的深思熟慮、形式化的感覺，并不適用于攝影。一張照片真正的內容是不可見的，它可用戲劇來推演，在這里意義要用時間來解釋，而非形式。”對攝影與藝術100多年來的糾葛，伯格慷慨陳詞：“與其將照片看作藝術作品，不如讓我們將其看作心電圖。這樣我們可能會少一些錯覺、我們的錯誤在于總是依據創造過程中某些不同程度的處理來歸類藝術，照此邏輯，所有的人造物就都成了藝術了。”至于攝影大師如奧古斯特·桑德（August Sander），伯格也不吝贊美之詞：“沒有哪一位拍攝自己同胞肖像的攝影師，可以像桑德一樣讓自己的照片擁有如此通透的記錄性。”就是在這樣另類但又雄辯的句子之中，約翰·伯格構造起了自己獨特的攝影哲學。

知道這四點，重新觀看一張照片

說今天是全民攝影的時代也不為過，所以學會看照片，培養品位也很重要。在伯格的筆下，看一張照片更像在進行一場偵探游戲——留意所有的細節，從照片所呈現的事實，結合它的用途和所處的歷史背景去理解它，從以下四個角度學會品味照片。

第一，外觀。攝影能捕捉的是事物的外觀而不是它們的內在，所以當我們試圖理解照片時，也不是在還原它們的意義，閱讀的過程中也有創造的成分。

第二，故事。照片捕獲的是瞬間，這意味著多張照片所構成的攝影故事并不是連續的。通過照片之間的對比、對等、沖突和循環，一系列不連續的瞬間反而獲得了一種獨特的連續性，進而實現了更為意味深長的敘述效果，它的功能就好比隱喻中的提示線索。

第三，使用。有的照片是私人經驗，有的則用于公開。我們現在必須區分兩種完全不同的攝影使用。私人照片與它的原始語境連接在一起。但公開發表時或許與最初的意義沒有太直接的關系，比如，我們很難知道多蘿西婭-蘭格（Dorothea Lange）那張《移民母親》（Migrant Mother）中的母親當時在想什么。

第四，細節。我們不僅要識別被拍攝者的身份，還要注意到他的姿態、表情，我們甚至可以從照片中人物的著裝讀出一大篇文章……